ISSN 2605-2318

Entrevistas

Buscador de entrevistas

Albert Guinovart | Hablamos a través de nuestra música

18/12/2012

Compositor y pianista, directo y trabajador incansable, Albert Guinovart, reflexiona en esta entrevista sobre numerosos aspectos. No le gusta hablar de él, pero nos explica lo que piensa sobre la composición y sobre otras muchas cuestiones.

Como muchos otros compositores nos explica lo importante que es ser trabajador y humilde, y querer aprender día a día. Guinovart es un gran comunicador que cree profundamente en lo que hace y se deja la piel el ello.

Nos comenta que tenemos que buscar a nuestro público y fidelizarlo con propuestas atractivas. Consciente de sus raíces musicales: el gran repertorio de la música llamada “clásica” y por otro lado la música tradicional catalana, no es un hombre de extravagancias, pero si un idealista que cree profundamente en que la música abre puentes a la espiritualidad y también enseña diversión constructiva.

Positivo y optimista, piensa más en lo que he ganado que en lo que he perdido por el camino. Es un apasionado de la música, que disfruta de la tranquilidad en casa, la literatura inglesa romántica, el cine de Hitchcock, Fellini y Spielberg y navegando por internet.

Alberto Iglesias | Intento hacer lo que me gusta

02/12/2012

Le gusta hablar de todo y lo hace con sencillez. No le agrada aislarse, aunque si concentrarse mucho cuando trabaja. Es muy educado, dispuesto, tal vez un poco flemático y cauto, alguien que ama su oficio y lo domina 

Nos comenta que le inspira mucho escuchar música, y sus raíces: “….son la música que he escuchado y voy escuchando, lo que voy aprendiendo.”  Cercano y humilde, disfruta el día a día, muchas veces resolviendo las dificultades que entraña componer una banda sonora. 

No es un hombre de extravagancias pero nos comenta que “intento hacer lo que me gusta. Casi todo el rato“. Nos comenta que su música aporta a una película. "Intimidad, confianza. También abstracción".  Acaba de recoger su tercer Premio Europeo y está feliz, agradecido y trabajando en el siguiente proyecto cinematográfico de Pedro Almodóvar. Sin duda un grande de la música.

El Compositor Habla

Calixto Bieito | Intento aprender a convivir con mis miedos

18/11/2012

Encontramos a Calixto Bieito en pleno montaje de Pepita Jiménez, de Albéniz, en La Plata, Buenos Aires. Con mucho trabajo y hablando como él dice: “de música, de intenciones, de contrates, de colores, de cómo ensamblarlo todo”. 

La música le ha dado grandes alegrías. Observando sus trabajos desde el comienzo de su trayectoria, esta ha estado ligada ampliamente a la música contemporánea: Hosokawa, Brecht, Kagel, Ligeti, Janácek, Berg, Stravinsky etc... Muchas veces la prensa lo presenta como un dramaturgo célebre por sus interpretaciones radicales, pero él nos comenta: “No pienso en ello”, mucho más interesado en el montaje de Pepita Jiménez, en interpretar la música y relacionarla con los recuerdos de su infancia en España, y añade: “Un objetivo artístico por descontado es crear una experiencia hermosa aunque sea claroscuro y doloroso”. 

Nos comenta que intenta aprender a convivir con sus miedos y aceptarlos,  también que:  “En muchos aspectos la ópera a veces va por delante del teatro” y que tiene muchas ideas para escribir un libreto. 

Educado en una familia muy musical, le encanta a poesía, la pintura, la fotografía y el arte contemporáneo en general. Y tiene claro que como dice la última frase de la novela "Plataforma" de Houellbecq, de la que hizo una adaptación teatral: “Nos olvidarán a casi todos.” 

Fascinado con la música de Albéniz, le preocupa que no existe en España un sistema educativo y un modelo cultural definido. Para Bieito las artes escénicas aportan a la educación: "Libertad de pensamiento. Imaginación. Fantasía". 

Espera del futuro, “Una utopía. Una vuelta al humanismo, a un nuevo humanismo en el sentido amplio de la palabra.”, mientras espera cumplir todos sus sueños. Se confiesa un poco desastre en esto de Internet y nos confiesa que: “Es fantástico compartir silencios..., ...mientras exista algo de amor y humanidad habrá cultura.” 

Necesita “Continuar explorando espectáculos poéticos que combinan diversas disciplinas. Y sentir que evoluciono, no sé hacia dónde pero qué continúa mi viaje artístico y me sorprendo a mí mismo.” Y solo añade: “…” 

El Compositor Habla

Jesús Rueda | Volar, sobre todo volar

22/10/2012

Hace años cuando escuché por primera vez una obra de Jesús Rueda me gustó mucho, me pareció un compositor lleno de matices, ecléctico, interesante y sobre todo muy original. Años después he tenido la oportunidad de entrevistarle para El Compositor Habla, y he descubierto a un hombre encantador, muy tímido al que esto de las entrevistas y de hablar de él no le gusta nada. Estos días al escuchar otra vez su música he sentido de nuevo la misma intensa y profunda emoción. 

Encuentro en sus reflexiones una mezcla de timidez, expectación, incertidumbre, pérdida de fe y tranquilidad. Rueda es un gran observador, un compositor que conoce muy bien su oficio: “Es aquello que consigue que la idea musical se entienda, esté bien representada en música. Es eso de "componer bien"”.
 
El Compositor Habla

Liza Lim | Open to Synchronicity

20/09/2012

Liza Lim is very excited about the new Akademie der Künst der Welt in Cologne with which she is involved. She told us that “it is an incredibly inspiring project”. As a composer Liza never stops. She supports the idea of “quotas to ensure representative access to structures of power and opportunity, rather than thinking about this in terms of ‘gender versus quality’”. She is ‘open to synchronicity’. Lim told us: “I’ve sometimes felt envious of church composers like Bach, Gabrieli, etc who had to produce work ‘on tap’ week after week for their employers”. She loves “working with the same musicians again and again, in the process finding out new things about their musicianship and developing into a more intimate knowledge of their performance practice”. So it would suit her if a composer had “Infinite patience; infinite stubbornness”.
She likes opera and mentions that “the last piece of music that really got obsessively ‘under my skin’ was Tristan und Isolde which had me in its thrall from 2004-8. I got over it by writing an opera called The Navigator.”
For Lim composition in this day and age is: “a way of articulating the sensual, the intellectual, the spiritual”. If she had not been a composer she would probably have liked to be an archaeologist –“ I’ve always been fascinated by the way the past radiates ‘lines of force’ into the present and future. I’m also interested in things like how memory is laid down, the psychological ‘pattern languages’ that inform who we are, the decisions that we make, our reactions, our gestures – many of these things completely unavailable to our waking or ordinary consciousness.”
She likes travelling, silence, authenticity; early influences include Yoko Ono, John Cage, Berio, Reich, Ferneyhough, Nono, Penderecki, Globokar, Webern, Bartok but she relishes the present because “it’s so diverse – many different worlds colliding and interacting in unpredictable ways.”
She is collaborating with Ensemble MusikFabrik, and with director Massimo Furlan and his theatre company Prod. 23 and ZKM for an opera based on Jonathan Safran Foer’s book Tree of Codes (for 2014). Her advice to young composers would be “Be yourself – that’s a big challenge, a life-long one! Try not to worry about what anyone else thinks about your work. Live your passion.” And her motto is “Say ‘yes’ more than ‘no’”.

Mercedes Zavala | Un difícil equilibrio

05/09/2012

Es una compositora, profesora comprometida y feminista atípica que ve las cuotas como “arma de doble filo”. Nos comenta que: “…Necesito la reflexión diaria como el respirar; necesito tiempo para estar conmigo misma y tener la sensación de que controlo mínimamente mis actos y mis decisiones. Para mí la libertad es sobre todo consciencia y después, si se puede, elección. Si no puedo practicar esto me siento apresada por la corriente de la vida.”
Zavala entiende el oficio como “parte inseparable del proceso creador”. Disfruta escuchando sus obras y nos dice que: “Cuando los intérpretes creen de verdad en la obra, tengo una sorprendente, al menos para mí, experiencia en el concierto en vivo: es como si la escuchase por primera vez, y me conmueve como si la hubiese escrito otra persona, a la vez que me emociona reconocerme en ella”.
No se siente extravagante pero si un poco osada y comenta con contundencia que: “La música enseña a escuchar, a comunicarse, armoniza cuerpo, mente y afectos, desarrolla la capacidad de trabajo en solitario y en grupo, la abstracción, la coordinación motora, la sensibilidad y la percepción... y además salva vidas y cura dolencias. ¿Cómo se puede concebir la educación sin música?..”
Detesta a la gente que se alimenta del odio y nos habla de la docencia con una mezcla agridulce de pasión y desencanto. Se ríe con la fina ironía y se confiesa un poco llorona…y una apasionada de Kurosawa.
El silencio: un ideal; rescataría del pasado a su madre, no espera nada del futuro y el presente lo encuentra acuciante….una mujer de su tiempo a la que le importa “más la calidad y honestidad de su obra que si obtiene éxito o no. El éxito pasa y la obra queda”.
Reivindica la política, ahora que está tan denostada. Lo que más le gusta es “percibir el transcurrir del tiempo segundo a segundo, escuchar mi propio silencio sobre el entorno y mirar el cambio de las nubes por la ventana. Después prolongar esta situación de alguna manera: pensando, leyendo meditando lo leído, haciendo planes, tomando un té, una copa de vino o haciendo alguna tontería manual, cocinando, paseando... Prolongar ese momento hasta donde se pueda, y después, ya está uno preparado para hacer –bien, cabalmente, con gusto y con sentido- todo lo demás.”
Es una romántica desconcertante y sorprendente.

El Compositor Habla

Agustí Charles | Componer es para mí, el mejor modo de aprender

08/07/2012

“Cuando decides hacer una cosa en concreto, es porque descartas al resto…” así de tajante es Agustí Charles. Pero también es optimista, con mucho oficio, un gran trabajador, perseverante, autocrítico, con carácter.

Nos comenta que: “la ópera se ha convertido en su principal área creativa como compositor, en el centro de sus apetencias, deseos, y oportunidades”. También nos dice que “vivir la vida es algo realmente bestial” y con respecto a la crisis responde que: “La crisis empieza cuando no tienes nada que decir, porque no hay nada de tu alrededor que te pida la palabra. Eso si es crisis.”.
Le sigue pareciendo que intentar ser compositor es su mayor extravagancia. No le da miedo nada, y no se acuerda de los disgustos: “No pierdo más de un minuto en lo desagradable, no merece la pena y te puede hacer infeliz”, pero nos cuenta que: “intento alcanzar la felicidad, no sé si musical, en cada día de mi vida…”.
Del pasado le parece que “no estaría mal tener una conversación con Monteverdi, Beethoven, Wagner….”, del presente se queda con el futuro que le sigue y del futuro con “nada en concreto”.
De su música nos comenta que: “Prefiero que la emoción que puedan producir la definan los demás”. Para Charles “Componer representa aprender. Si no aprendiera cada día de lo que hago, no tendría sentido este oficio, y esto no lo puedo hacer con un solo compositor”
Manías: pocas; “Necesito tener calma y mi zona de trabajo despejada”.
Le gusta Platón, Orson Welles, Hamlet, J. S. Bach, Beethoven, Stravinsky, Mozart, Bartók, Wagner, y sigue, y sigue….
Piensa que todavía no ha hecho nada, (aunque tiene ya un catálogo extensísimo) y atención, su pasatiempo es “Seguir trabajando en la música, escribiendo, investigando sobre orquestación, sobre el análisis…., para ver si con ello consigo aprender algo de bueno.”

Mostrando los resultados del 481 al 490 ( de un total de 524 )

Primero  << Anterior ... 43  44  45  46  47  48  49  50  51  52  53  Siguiente >>  Último

Biblioteca

Destacamos ...

 
Nueva Sección Sub35
dedicada a la promoción de jóvenes compositores y compositoras 

 
Nueva Sección Directorio
dedicada a la promoción de compositores, intérpretes, instituciones y editoriales.