Entrevista con Alberto Posadas. El MCIC, Máster ofrecido por el Centro Superior de Estudios Katarina Gurska, ofrece un completo y exigente plan de estudios diseñado e impartido por un profesorado internacional especializado en la creación e interpretación musical contemporánea, con una amplia trayectoria entre los ensembles y festivales más relevantes del panorama de creación actual a nivel mundial. Dirigido a: Titulados superiores de composición y compositores que desarrollen su labor creativa en el ámbito de la composición instrumental contemporánea. Titulación: Máster de Enseñanzas Artísticas en Composición Instrumental Contemporánea.

Entrevistamos a José Zárate con motivo de la edición número 25 del Concurso para Jóvenes Compositores que la Fundación SGAE organiza junto al CNDM. José Zárate es pianista, compositor y Doctor con Mención Europea en Historia y Ciencias de la Música, Consejero y Patrono de la Sociedad General de Autores y Editores, y Presidente del Área de Sinfónicos de SGAE.

Entrevista. Benet Casablancas publica ´El humor en la música´, un ensayo sobre bromas, parodias e ironías, con prólogo de Alfred Brendel. Se trata de una nueva edición, revisada y ligeramente ampliada, del libro publicado anteriormente en Alemania por la Editorial Reichenberger, que tuvo muy buena acogida en su momento pero que llevaba ya bastante tiempo agotado.

Entrevista. Entrevistamos al compositor austríaco Georg Nussbaumer creador del Proyecto Zona Wagner para Operadhoy: una ópera/instalación. ZONA WAGNER es un viaje a través de “El anillo del Nibelungo” de Richard Wagner “Ringlandschaft mit Bierstrom” de Georg Nussbaumer & Solistenensemble Kaleidoskop. Para 10 cuerdas, electrónica, público, cerveza y niebla.

"Componer no deja de ser una forma de imitación, el miminx, frente al ilinx, el vértigo ante el instante mismo de no tener la respuesta a menos de aprender a poner en juego una nueva agilidad: confiar en el potencial de nuestro imaginario."

Rechaza la idea de compositor y se apresura a indicarme que busque otra palabra porque no se siente cómodo. Se define como intuitivo, frágil, soñador y con suficiente mala leche para sobrevivir pero también es un gran creador, una persona que se siente feliz y libre inventado con los sonidos, intentando transmitir el sentido dramático al que aspira su música mirando y buscando ese horizonte de originalidad donde se siente a gusto.

Me mira como a un bicho raro cuando le pregunto: ¿qué le inspira a usted?, pero como es hombre paciente se toma la molestia de explicarme que sus búsquedas cognitivas sobre el proceso de creación-investigación “tienden a ocurrir como una abstracción matemática o como una fantasía libre, caso en el que, por extraordinaria que sea, no rebasa los estados físicos de la materia y nos conduce a percibir, siempre en movimiento, sólidos, magmas, líquidos, gases o incluso fríos extremos”

Es un creador que imagina su música sin límites y sin temores para poder así, convertir sus fantasías y sueños musicales en realidad. Es un ‘Mozart en modo menor’ que abomina de etiquetas y aunque tal vez no se sienta un hombre maniático, a la hora de escribir y crear su música, tiene unas cuantas obsesiones. Me lo imagino con sus oídos tapados, caminando por la habitación con una goma de borrar que al final le permite entenderse y descifrarse a solas desenmarañando sutilmente la riqueza de sus fantasías musicales.

Se siente a gusto sobre todo creando música de cámara, “para representar con transparencia lo que busco y evitar abusar de los efectos, como los maridajes de timbres”; y desde hace 20 añoses en la ópera donde se encuentra a sus anchas: “En la ópera puedo desarrollar mejor mi carácter multifacético y gozar enormemente: crear la música, dirigir, cantar –una faceta que descubro hace poco–, además de dirigir la escena, iluminación y diseñar la escenografía con apoyo de un asesor”

Entrevista. Está en uno de sus mejores momentos creativos y preparando la que será su quinta ópera. Hemos hablado con el compositor catalán Hèctor Parra sobre sus proyectos operísticos.

Escucho las obras para piano de Ramón Paus, que suenan sutilmente a jazz, a la memoria del pasado, lejanamente a un paseo por el jardín botánico de Río de Janeiro de donde tomaron prestados sus nombres..., y me lo imagino soñando despierto sus músicas, su poderoso imaginario, su mediterráneo, soñando sonoridades añoradas, admiradas o simplemente la última que acaba de cruzarse en su camino. Paus es un compositor muy intuitivo, ecléctico como su formación, perseverante, que se asoma a sus proyectos, con ilusión, tranquilidad, como es él: sereno y ‘pausado’.

Bilbaíno y actual principal director invitado de la Orquestra Filharmònica de Cambra de Catalunya, Diego Martín Etxebarría es un hombre a quien le encantan los retos y le espantan las etiquetas.
Disfruta con la colaboración del compositor en el proceso de ensayo-montaje de una obra cuando es posible, consciente que a veces cuánto más vanguardista es la obra, mayor es la dificultad técnica, de programación y de interés del público. No siempre es fácil explorar nuevos caminos pero esto no supone ningún problema para Martín Etxebarría, encantado con nuevos retos.
Permeable a todo lo que sucede en nuestro día a día, es curioso y muy profesional: “Para saltarse las reglas, primero hay que conocerlas”. Es sensible y consciente que en lo que se refiera a cultura musical en España hace falta un cambio grande de mentalidad. Apasionado de la ópera, la música, como no podía ser de otra manera, es el centro de su vida.
Es un gran comunicador, probablemente su punto más fuerte, al ser capaz de transmitir a sus músicos y al público todos los matices que previamente ha trabajado para llevarles a descubrir un mundo de sensaciones en cada obra, para compartir las emociones que la música sugiere. Haber debutado en la Staatsoper de Berlín es sin duda un momento importantísimo en la carrera de este joven director que anhela tener tiempo para recuperar su faceta de compositor.
Es todo pasión y emoción.