Sergio Moure de Oteyza | Sense and Sensibility

Con una infancia en Carballo (A Coruña) entre bicicletas, guitarras y las bandas sonoras de Ennio Morricone, su camino tenía que estar ligado a la música y al cine.

Sergio Moure de Oteyza es un compositor muy versátil a quien le gusta hablar de música y de cine, perseverante y muy impaciente cree más en el buen trabajo que en la inspiración. Un ‘guionista musical’ dice de él Conrado Xalabarder que también añade: “Lo mejor de Sergio Moure es que lo mejor en él está por venir”.

Alberto García Demestres | WOW, Alberto García Demestres estrena en Perelada su última ópera

Estreno del espectáculo de música poesía y arte visual “La geometría y el temblor”

María de Alvear | Intuir el futuro

Entrevista. Es tan sencilla y cariñosa en las distancias cortas que uno casi se olvida que estamos frente a una de las mejores compositoras españolas contemporáneas. Vitalista, feminista, paciente, auténtica y muy perseverante, su visión del futuro es la creación contemporánea, la necesidad de componer, es pura imaginación. Alumna de Mauricio Kagel, es una mujer solitaria y muy perfeccionista a la hora de trabajar, poco dada a la extravagancia y muy paciente.

Miguel Álvarez-Fernández | No puedo entender la música como algo distinto de la política

Nos pusimos en contacto con Miguel Álvarez-Fernádez hace tiempo, con una pregunta muy clara: qué es un artista sonoro y en qué se asemeja o diferencia de un compositor al uso?. 
Espero que disfrutéis con sus reflexiones ya que el perfil de Miguel Álvarez-Fernández es el de un hombre muy ecléctico: compositor, artista sonoro, musicólogo, comisario de proyectos de arte sonoro y productor radiofónico, a Álvarez-Fernández no le gusta que le encasillen, no es amigo de las etiquetas ni los corsés y es demasiado curioso como para centrarse en una sola actividad, probablemente se ahogaría. Tampoco es capaz de poner una línea muy clara entre su actividad como ser humano y su actividad como artista sonoro, tal vez la etiqueta donde se siente, a regañadientes, algo más cómodo. Y como él dice: “cada (auto) biografía es un mero relato, entre otros muchos posibles” ¡y si le dejaran la lista de posibles se ampliaría seguro! 

El Compositor Habla

Elena Mendoza | Imaginación, espíritu creativo y mucha perseverancia.

Nos pusimos en contacto con la compositora sevillana Elena Mendoza, hace mucho tiempo así que ha sido una larga espera. 
Compositora en un mundo eminentemente masculino y para más señas la primera compositora en recibir la distinción de Premio Nacional de Música en la especialidad de Composición. 
Mendoza es una perfeccionista, mujer de pocas palabras y mucha perseverancia. Espero que disfrutéis con sus reflexiones.

El Compositor Habla

Arbós Trío | La buena música

Nos pusimos en contacto primero con Miguel Borrego, extraordinario violinista y concertino de la Orquesta de RTVE, primero a través de facebook y luego del e-mail y vuelta otra vez a facebook, correos electrónicos y teléfonos. No paran. 

Y a pesar de su amabilidad, es difícil contactarles entre conciertos aquí y grabaciones allá, pero claro es que estamos enfrente de uno de los mejores tríos del mundo y el que más ha aportado, sin lugar a dudas, al repertorio contemporáneo. 

De la intendencia se encarga con paciencia y amabilidad José Miguel y de la entrevista Juan Carlos Garvayo, sin duda uno de los mejores pianistas del panorama musical español. Yo intento que contesten los tres, pero ellos tienen perfectamente repartido el trabajo y la logística más allá de la parte musical, y como buen trío, se lo reparten, comparten, intentan compatibilizar sus vidas personales, las familias y el Trío, así que al final me comenta José Miguel: “creo que lo mejor es que Garvayo responda todo. Es lo más natural, ya que él suele ser quien se encarga de hacer las entrevistas, hablar en la radio, en conciertos…” 

Y efectivamente se nota hasta en la entrevista el nivel de consenso y trabajo en equipo que realizan tanto juntos como separados. Cuando les pregunto cómo es su trabajo con los compositores, Juan Carlos me comenta: “Depende de la personalidad y las necesidades de cada compositor. Nosotros damos siempre carta blanca al compositor para que organice el trabajo con nosotros de la manera que crea más conveniente. Intentamos siempre dejar la mayor libertad posible al compositor para que exprese sin restricciones sus opiniones acerca de su obra y de nuestro trabajo” 

Así que no me extraña que tantos grandes compositores hayan querido escribir para el trío. Uno de esos compositores me comentaba que son una máquina de precisión musical: un lujo. 

El Compositor Habla

Samuel Adler | Componer es una historia de amor no es un oficio.

La de Adler, es toda una vida dedicada a la música. Profesor emérito de la prestigiosa Juilliard entre otras excelentes instituciones musicales por las que ha pasado como profesor, es de esas personas que han dedicado su vida a la composición con especial interés en la pedagogía, creando escuela. No en vano fue alumno de Aaron Copland, Paul Hindemith, Walter Piston y Randall Thompson y de casta le viene al galgo. 

Esperamos que disfrutéis con sus reflexiones.

Ramon Lazkano | Fluctuante y extremo

Ramón Lazkano, es un hombre inquieto y curioso por todo lo que le rodea, una persona discreta, y muy reflexivo, a quien no le gusta definirse, ni las definiciones de hoy le sirven para mañana. Un tremendo soñador y un idealista con mucho sentido del humor, algo lacónico y extremadamente reservado. Un creador tan centrado en su oficio que no se imagina a sí mismo salvo como compositor.

Lazkano es de ese tipo de personas a las que les gusta mucho callar, escuchar y que se reservan para sí mismo muchas cosas, a veces por timidez, a veces por pudor. Alguien que define su música como un espejo y como una cápsula, perseverante y resistente. Un hombre de su tiempo y un romántico que busca sus raíces musicales cada día al componer: Fluctuante y extremo.

El Compositor Habla

Marlos Nobre | La música sigue siendo la única actividad que me interesa profunda y diariamente

Dicen de él que es una pieza clave de la música brasileña de la segunda mitad del siglo XX, pero habría que añadir que su música repleta de imaginación es una música universal. Numerosos premios y distinciones jalonan la vida de este compositor, entre ellos, el Premio Tomás Luís de Victoria (2005), considerado el Cervantes de la música culta hispanoamericana, entre muchos otros. 

Tal vez es su formación como compositor, pianista y director de orquesta, lo que otorga a Marlos Nobre ese conocimiento tan exhaustivo de la música, o su origen y raíces brasileñas lo que llena de color y matices su música.

Marlos es un hombre sencillo, que disfruta sobre todo con cada nueva obra terminada. Nos comenta que la crisis actual significa sobre todo una crisis no tanto económica sino de valores. Nos habla de sus experiencias y de sus proyectos pioneros en educación, del sonido de los pájaros y del verdadero silencio de la naturaleza que ha sido muchas veces en sus obras fuente de inspiración. 

Y nos dice tajante que no consigue imaginar otra actividad para él que la de ser compositor: “Desde niño así fue y cuando adolescente mis padres buscaban una profesión para mi yo e desesperaba sin tener coraje de decirles que tenía de ser la música…..curioso eso, ¿cierto? Pero la música fue e sigue siendo la única actividad que me interesa profundamente e diariamente.”