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César Camarero | Revista Trimestral de Música Contemporánea. Director y entrevistador Camilo Irizo

Todo nuestro agradecimiento a Camilo Irizo, a su fantástica web y a Taller Sonoro, por permitirnos reproducir en nuestra web esta entrevista.

César Camarero | Nunca me ha interesado ponerle puertas al campo

Ruth Prieto, para El Compositor Habla, entrevista al compositor César Camarero
Sevilla, noviembre del 2012 



1. Ruth Prieto: ¿De qué hablan los compositores?

César Camarero: Creo que de cualquier cosa, como todo el mundo. De política, de fútbol, los que le guste (a mí no me gusta), de lo que están componiendo, de lo que hay que traer del supermercado, de un poema que te ha gustado, de que hay que bañar a los niños, de cine…

2. Ruth Prieto: ¿Cuál es el principal rasgo de su carácter?

César Camarero: No lo sé. No me interesa.

3. Ruth Prieto: ¿Qué tiene de oficio componer?

César Camarero: Tiene mucho de oficio. En el siglo pasado se dejó un poco de lado esta faceta del componer y creo que tal vez es un error. Aunque sí creo que si no se trasciende el oficio, no se puede hacer una obra de arte. No podría interesarme ningún creador sólo por el oficio.

4. Ruth Prieto: ¿Qué cualidades tiene que tener un compositor?

César Camarero: Ha habido y hay tantos compositores de personalidad tan y tan diferente, que creo que sería muy arriesgado contestar a esta pregunta. En todo caso, tesón y cabezonería y autocrítica, aparte de otras difíciles de definir.

5. Ruth Prieto: ¿Y…defectos?

César Camarero: Pensar que “tiene” que tener tal o cual defecto para componer me parece gracioso, en todo caso será compositor a pesar de los defectos…

6. Ruth Prieto: ¿Cuál ha sido la última alegría que le ha dado la música?

César Camarero: Acabar mi última obra, hace dos semanas.

7. Ruth Prieto: ¿Y el último disgusto?

César Camarero: No sé, no recuerdo ningún disgusto relacionado con la música.

8. Ruth Prieto: Con todo esto de la crisis, ¿qué es componer hoy en día?

César Camarero: No soy amigo de dar definiciones de nada, pero podría decirse que lo mismo que siempre, hacer que surjan construcciones sonoras que otras personas quieren escuchar por que les excita la intuición poética.

9. Ruth Prieto: ¿Si no fuera compositor qué le hubiera gustado ser?

César Camarero: Astronauta, director de cine o teatro, o poeta, o tal vez astrofísico.
10. Ruth Prieto: ¿Cuál ha sido su mayor extravagancia?

César Camarero: Entiendo que la pregunta se refiere a extravagancia musical…no sé; por más a que a alguien le pueda parecer radical alguna vez lo que hago, en los 60 y 70 se hicieron cosas más extravagantes, no tengo consciencia de hacer ninguna extravagancia.

11. Ruth Prieto: ¿Qué aporta la música a la educación?

César Camarero: Según la neurociencia parece ser que muchísimo, - a pesar de que hay algún ministro en España que parece que no lo sabe-, creo que debería de ser algo más que forme a las personas de una manera integral, independientemente de que luego vayan o no a ser músicos.

12. Ruth Prieto: ¿Qué le da miedo?

César Camarero: En términos psicológicos, no soy consciente de tener grandes miedos. En términos sociales, el que acabemos con el planeta y sus recursos, la cuestión del cambio climático, todo lo que está pasando en el mundo con la famosa crisis, y que haya un retroceso de las libertades y los derechos, como de hecho está habiendo, y que el ser humano se convierta – nos convirtamos-en algo más penoso de lo que ya era –eramos-.

13. Ruth Prieto: ¿Perdió algo por el camino?

César Camarero: Creo que vivo tan en el presente que no consigo contestar esta pregunta, obviamente amigos que ya no lo son, seres queridos que ya no están aquí… como todo el mundo. En lo que tiene que ver con la composición, ¡Quién sabe! 

14. Ruth Prieto: ¿Qué es el silencio?

César Camarero: Hasta donde yo sé, silencio es cuando no se produce ningún sonido. Una respuesta científica habría que preguntársela a un científico, o una repuesta poética a un poeta, o una filosófica a un filósofo.

15. Ruth Prieto: Liberté, egalité, fraternité ... ¿Añadiría algo?

César Camarero: Justicia, y sensibilidad poética.

16. Ruth Prieto: Tiene una idea de lo que puede ser la felicidad «musical»

César Camarero: Hombre, en cierto sentido yo soy razonablemente feliz siendo compositor y estoy muy contento cuando acabo una obra nueva o cuando hago retoques después del estreno, si la cosa va bien… no sé si tendrá que ver algo con eso.

17. Ruth Prieto: ¿A quién rescataría del pasado?

César Camarero: Cada momento tiene su propia dinámica, su propio devenir, cada momento es único y nunca jamás volverá a repetirse nada, ni física ni psicológicamente. Por tanto no entiendo la idea de pensar en una posibilidad que no existe, y que tampoco me interesa.

18. Ruth Prieto: ¿Qué tiene el presente de interesante?

César Camarero: Es la única época en la que vivo, luego me es imposible compararla con ninguna otra. En todo caso me parece bastante interesante en bastantes aspectos, en cuestiones de política por ejemplo la creación del Tribunal Penal Internacional, ongs como Amnistía Internacional o Greenpeace, el cerco a Pinochet y a otros dictadores. En el mundo de la creación musical me interesa el que estemos en una época en la que conviven muy diferentes tendencias y estéticas y no haya demasiados dogmatismos estéticos, como parece que hubo hace no muchos años.

19. Ruth Prieto: ¿Qué espera del futuro?

César Camarero: Nada. Trato de vivir el presente y de disfrutar lo que surge, y dejarme sorprender por los acontecimientos.

20. Ruth Prieto: Podría definir ¿contemporáneo?

César Camarero: Lo que está sucediendo ahora. El término contemporáneo aplicado a la música avanzada desde los años 50 hasta aquí es muy desafortunado, no significa nada, de hecho es muy difícil sostener semánticamente que la música hecha hace 50 años es contemporánea igual que la que se hace ahora.

21. Ruth Prieto: ¿Podría decirme cómo es su música?

César Camarero: No. Nunca me ha interesado ponerle puertas al campo, ni he entendido porqué a un compositor se le pide a menudo que sea “musicólogo de sí mismo”. Suelo citar a menudo la frase del pintor norteamericano Barnett Newmann, que habla por sí misma: “la estética es a los artistas como la ornitología a los pájaros”. Es más, hoy en día con internet, cuando me hacen ese tipo de preguntas contesto: entra en Spotify y escucha una obra mía, que es mucho mejor que nada que yo ni nadie (pero sobre todo yo), pueda decir o explicar o definir”

22. Ruth Prieto: ¿Qué consejo le daría a un joven que quiere ser compositor?

César Camarero: Autocrítica, autocrítica, autocritica, y siempre cuestionar la autoridad de una manera seria, sin falsas rebeldías ni complejos.

23. Ruth Prieto: ¿Qué le hace reír?

César Camarero: Chiquito de la Calzada, Mr Bean, Jardiel Poncela

24. Ruth Prieto: ¿Qué le hace llorar?

César Camarero: El mundo de la cultura, el que tanta gente vea el traje nuevo del emperador, y sólo algunos lo veamos desnudo, el que nos estén tomando el pelo con esta crisis y los llamados mercados etc…

25. Ruth Prieto: ¿A qué compositor invitaría a comer a casa?

César Camarero: A muchos desde Haydn a Feldman, pasando por Debussy, Ravel, Schoenberg, Varèse, Schumman, Berg… obviamente Bach, J. S. y también Carl Philliph Emmanuel…a John Cage…

26. Ruth Prieto: ¿Con cuál se sentaría a charlar horas y horas?

César Camarero: Con cualquiera de los anteriores, o Elliott Carter, o Mario Davidovsky, o Domenico Scarlatti, suponiendo que ellos quisieran charlar conmigo (bueno algunos de los “contemporáneos” quisieron alguna vez)

27. Ruth Prieto: ¿Tiene usted “compositor de cabecera”?

César Camarero: Espero que no, en todo caso tendría “obras de cabecera” pero serían muchas de muy distintas épocas y estilos, digamos algunas, las 5 piezas op 16 de Schoenberg, la Creación de Haydn, las 5 piezas para cuarteto op 5 de Webern, Coptic Light de Feldman, el Concierto para Piano de Elliott Carter, la 3ª Sinfonía de Beethoven, Gruppen de Stockhausen, …hay tantas cosas más que poner sólo estas me parece muy limitado, pero tal vez sirva de orientación.

28. Ruth Prieto: Alguna manía a la hora de componer….

César Camarero: No que yo sea consciente.

29. Ruth Prieto: Un libro indispensable…

César Camarero: Varios, siempre varios o muchos, Solaris de Stanislaw Lem, la poesía de Vicente Huidobro (incluído Altazor, o el viaje en paracaídas), la poesía de Alejandra Pizarnik, Trakl, La Tourné de Dios de Jardiel Poncela, La poesía de Alberto Caeiro, La biografía de Wittgenstein de Ray Monk, Education and the Significance of Life, de Krishnamurti, Mi último suspiro de Buñuel …

30. Ruth Prieto: Una película…

César Camarero: Nunca una: Ocho y medio de Fellini, Vértigo de Hitchcock, Arrebato de Iván Zulueta, El Ángel Exterminador de Buñuel, Eraserhead de David Lynch, El Show de Truman de Peter Weir….

31. Ruth Prieto: Una canción que le arregle un mal día…

César Camarero: Moon River, de la película Breakfast at Tifanny’s, Fly me to the Moon, muchas de los Beatles, por ejemplo: The long and winding road…

32. Ruth Prieto: Un personaje del teatro imprescindible…

César Camarero: Artaud y Jardiel Poncela

33. Ruth Prieto: ¿Qué piensa de la política?

César Camarero: Esta pregunta no se puede responder “en corto”. “La política” son muchas cosas diferentes, son tanto los movimientos del 15m como el Partido Popular o el PSOE. Creo que hay momentos en que los ciudadanos tenemos que estar más o menos activos, aunque no nos apetezca, como por ejemplo el momento presente, para que “la política” no se convierta en “el control de la política” o “el control desde la política”.

34. Ruth Prieto: ¿Tiene algún sueño recurrente?

César Camarero: Hace muchos años que no, antes sí tenía, por ejemplo sueños en los que estoy dentro de un piso y nunca puedo salir fuera, ese piso se “encadena” con otro y con otro y nunca se sale a la calle, (espero que esto no lo lea ningún psicoanalista).

35. Ruth Prieto: Tres obras maestras de la historia de la música

César Camarero: Ya apunté algunas antes, digamos La pasión según San Mateo de Bach, el opus 16 de Schoenberg, y la Tercera Sinfonía de Schumman… pero me gustaría poner más, ¡hay tantas!.

36. Ruth Prieto: ¿Qué le queda de hacer en música, que no hay hecho todavía?

César Camarero: Mi próxima obra.

37. Ruth Prieto: ¿Cuál es su pasatiempo favorito?

César Camarero: Jugar con mis hijos, leer, pasear, hacer yoga, no hacer nada.

38. Ruth Prieto: ¿Cuál considera que es su estado actual de ánimo?

César Camarero: Soy compositor entre muchas otras cosas porque no me gusta, ni quiero, ni puedo, definir estados psicológicos o intuiciones poéticas con palabras, y mucho menos con palabras de prosa. En todo caso si fuera poeta respondería esta pregunta con un poema, pero también se podría pensar que mis poemas son mi música.

39. Ruth Prieto: ¿Tiene usted algún lema?

César Camarero: No que yo sepa.

40. Ruth Prieto: ¿Qué diría César Camarero de César Camarero?

César Camarero: Nada, nada en absoluto. 

                                                                 César Camarero, Sevilla, Noviembre del 2012

Albert Guinovart | Hablamos a través de nuestra música

Compositor y pianista, directo y trabajador incansable, Albert Guinovart, reflexiona en esta entrevista sobre numerosos aspectos. No le gusta hablar de él, pero nos explica lo que piensa sobre la composición y sobre otras muchas cuestiones.

Como muchos otros compositores nos explica lo importante que es ser trabajador y humilde, y querer aprender día a día. Guinovart es un gran comunicador que cree profundamente en lo que hace y se deja la piel el ello.

Nos comenta que tenemos que buscar a nuestro público y fidelizarlo con propuestas atractivas. Consciente de sus raíces musicales: el gran repertorio de la música llamada “clásica” y por otro lado la música tradicional catalana, no es un hombre de extravagancias, pero si un idealista que cree profundamente en que la música abre puentes a la espiritualidad y también enseña diversión constructiva.

Positivo y optimista, piensa más en lo que he ganado que en lo que he perdido por el camino. Es un apasionado de la música, que disfruta de la tranquilidad en casa, la literatura inglesa romántica, el cine de Hitchcock, Fellini y Spielberg y navegando por internet.

Alberto Iglesias | Intento hacer lo que me gusta

Le gusta hablar de todo y lo hace con sencillez. No le agrada aislarse, aunque si concentrarse mucho cuando trabaja. Es muy educado, dispuesto, tal vez un poco flemático y cauto, alguien que ama su oficio y lo domina 

Nos comenta que le inspira mucho escuchar música, y sus raíces: “….son la música que he escuchado y voy escuchando, lo que voy aprendiendo.”  Cercano y humilde, disfruta el día a día, muchas veces resolviendo las dificultades que entraña componer una banda sonora. 

No es un hombre de extravagancias pero nos comenta que “intento hacer lo que me gusta. Casi todo el rato“. Nos comenta que su música aporta a una película. "Intimidad, confianza. También abstracción".  Acaba de recoger su tercer Premio Europeo y está feliz, agradecido y trabajando en el siguiente proyecto cinematográfico de Pedro Almodóvar. Sin duda un grande de la música.

El Compositor Habla

Calixto Bieito | Intento aprender a convivir con mis miedos

Encontramos a Calixto Bieito en pleno montaje de Pepita Jiménez, de Albéniz, en La Plata, Buenos Aires. Con mucho trabajo y hablando como él dice: “de música, de intenciones, de contrates, de colores, de cómo ensamblarlo todo”. 

La música le ha dado grandes alegrías. Observando sus trabajos desde el comienzo de su trayectoria, esta ha estado ligada ampliamente a la música contemporánea: Hosokawa, Brecht, Kagel, Ligeti, Janácek, Berg, Stravinsky etc... Muchas veces la prensa lo presenta como un dramaturgo célebre por sus interpretaciones radicales, pero él nos comenta: “No pienso en ello”, mucho más interesado en el montaje de Pepita Jiménez, en interpretar la música y relacionarla con los recuerdos de su infancia en España, y añade: “Un objetivo artístico por descontado es crear una experiencia hermosa aunque sea claroscuro y doloroso”. 

Nos comenta que intenta aprender a convivir con sus miedos y aceptarlos,  también que:  “En muchos aspectos la ópera a veces va por delante del teatro” y que tiene muchas ideas para escribir un libreto. 

Educado en una familia muy musical, le encanta a poesía, la pintura, la fotografía y el arte contemporáneo en general. Y tiene claro que como dice la última frase de la novela "Plataforma" de Houellbecq, de la que hizo una adaptación teatral: “Nos olvidarán a casi todos.” 

Fascinado con la música de Albéniz, le preocupa que no existe en España un sistema educativo y un modelo cultural definido. Para Bieito las artes escénicas aportan a la educación: "Libertad de pensamiento. Imaginación. Fantasía". 

Espera del futuro, “Una utopía. Una vuelta al humanismo, a un nuevo humanismo en el sentido amplio de la palabra.”, mientras espera cumplir todos sus sueños. Se confiesa un poco desastre en esto de Internet y nos confiesa que: “Es fantástico compartir silencios..., ...mientras exista algo de amor y humanidad habrá cultura.” 

Necesita “Continuar explorando espectáculos poéticos que combinan diversas disciplinas. Y sentir que evoluciono, no sé hacia dónde pero qué continúa mi viaje artístico y me sorprendo a mí mismo.” Y solo añade: “…” 

El Compositor Habla

Jesús Rueda | Volar, sobre todo volar

Hace años cuando escuché por primera vez una obra de Jesús Rueda me gustó mucho, me pareció un compositor lleno de matices, ecléctico, interesante y sobre todo muy original. Años después he tenido la oportunidad de entrevistarle para El Compositor Habla, y he descubierto a un hombre encantador, muy tímido al que esto de las entrevistas y de hablar de él no le gusta nada. Estos días al escuchar otra vez su música he sentido de nuevo la misma intensa y profunda emoción. 

Encuentro en sus reflexiones una mezcla de timidez, expectación, incertidumbre, pérdida de fe y tranquilidad. Rueda es un gran observador, un compositor que conoce muy bien su oficio: “Es aquello que consigue que la idea musical se entienda, esté bien representada en música. Es eso de "componer bien"”.
 
El Compositor Habla

Manuel Coves | La música debe ser teatro y el teatro música

Hilda Paredes | La magia de los sonidos nos pone en contacto con rincones misteriosos del alma

Liza Lim | Open to Synchronicity

Liza Lim is very excited about the new Akademie der Künst der Welt in Cologne with which she is involved. She told us that “it is an incredibly inspiring project”. As a composer Liza never stops. She supports the idea of “quotas to ensure representative access to structures of power and opportunity, rather than thinking about this in terms of ‘gender versus quality’”. She is ‘open to synchronicity’. Lim told us: “I’ve sometimes felt envious of church composers like Bach, Gabrieli, etc who had to produce work ‘on tap’ week after week for their employers”. She loves “working with the same musicians again and again, in the process finding out new things about their musicianship and developing into a more intimate knowledge of their performance practice”. So it would suit her if a composer had “Infinite patience; infinite stubbornness”.
She likes opera and mentions that “the last piece of music that really got obsessively ‘under my skin’ was Tristan und Isolde which had me in its thrall from 2004-8. I got over it by writing an opera called The Navigator.”
For Lim composition in this day and age is: “a way of articulating the sensual, the intellectual, the spiritual”. If she had not been a composer she would probably have liked to be an archaeologist –“ I’ve always been fascinated by the way the past radiates ‘lines of force’ into the present and future. I’m also interested in things like how memory is laid down, the psychological ‘pattern languages’ that inform who we are, the decisions that we make, our reactions, our gestures – many of these things completely unavailable to our waking or ordinary consciousness.”
She likes travelling, silence, authenticity; early influences include Yoko Ono, John Cage, Berio, Reich, Ferneyhough, Nono, Penderecki, Globokar, Webern, Bartok but she relishes the present because “it’s so diverse – many different worlds colliding and interacting in unpredictable ways.”
She is collaborating with Ensemble MusikFabrik, and with director Massimo Furlan and his theatre company Prod. 23 and ZKM for an opera based on Jonathan Safran Foer’s book Tree of Codes (for 2014). Her advice to young composers would be “Be yourself – that’s a big challenge, a life-long one! Try not to worry about what anyone else thinks about your work. Live your passion.” And her motto is “Say ‘yes’ more than ‘no’”.