Mercedes Zavala | Un difícil equilibrio

Es una compositora, profesora comprometida y feminista atípica que ve las cuotas como “arma de doble filo”. Nos comenta que: “…Necesito la reflexión diaria como el respirar; necesito tiempo para estar conmigo misma y tener la sensación de que controlo mínimamente mis actos y mis decisiones. Para mí la libertad es sobre todo consciencia y después, si se puede, elección. Si no puedo practicar esto me siento apresada por la corriente de la vida.”
Zavala entiende el oficio como “parte inseparable del proceso creador”. Disfruta escuchando sus obras y nos dice que: “Cuando los intérpretes creen de verdad en la obra, tengo una sorprendente, al menos para mí, experiencia en el concierto en vivo: es como si la escuchase por primera vez, y me conmueve como si la hubiese escrito otra persona, a la vez que me emociona reconocerme en ella”.
No se siente extravagante pero si un poco osada y comenta con contundencia que: “La música enseña a escuchar, a comunicarse, armoniza cuerpo, mente y afectos, desarrolla la capacidad de trabajo en solitario y en grupo, la abstracción, la coordinación motora, la sensibilidad y la percepción... y además salva vidas y cura dolencias. ¿Cómo se puede concebir la educación sin música?..”
Detesta a la gente que se alimenta del odio y nos habla de la docencia con una mezcla agridulce de pasión y desencanto. Se ríe con la fina ironía y se confiesa un poco llorona…y una apasionada de Kurosawa.
El silencio: un ideal; rescataría del pasado a su madre, no espera nada del futuro y el presente lo encuentra acuciante….una mujer de su tiempo a la que le importa “más la calidad y honestidad de su obra que si obtiene éxito o no. El éxito pasa y la obra queda”.
Reivindica la política, ahora que está tan denostada. Lo que más le gusta es “percibir el transcurrir del tiempo segundo a segundo, escuchar mi propio silencio sobre el entorno y mirar el cambio de las nubes por la ventana. Después prolongar esta situación de alguna manera: pensando, leyendo meditando lo leído, haciendo planes, tomando un té, una copa de vino o haciendo alguna tontería manual, cocinando, paseando... Prolongar ese momento hasta donde se pueda, y después, ya está uno preparado para hacer –bien, cabalmente, con gusto y con sentido- todo lo demás.”
Es una romántica desconcertante y sorprendente.

El Compositor Habla

Chaya Czernowin | Una necesidad inquebrantable y firme de componer

Agustí Charles | Componer es para mí, el mejor modo de aprender

“Cuando decides hacer una cosa en concreto, es porque descartas al resto…” así de tajante es Agustí Charles. Pero también es optimista, con mucho oficio, un gran trabajador, perseverante, autocrítico, con carácter.

Nos comenta que: “la ópera se ha convertido en su principal área creativa como compositor, en el centro de sus apetencias, deseos, y oportunidades”. También nos dice que “vivir la vida es algo realmente bestial” y con respecto a la crisis responde que: “La crisis empieza cuando no tienes nada que decir, porque no hay nada de tu alrededor que te pida la palabra. Eso si es crisis.”.
Le sigue pareciendo que intentar ser compositor es su mayor extravagancia. No le da miedo nada, y no se acuerda de los disgustos: “No pierdo más de un minuto en lo desagradable, no merece la pena y te puede hacer infeliz”, pero nos cuenta que: “intento alcanzar la felicidad, no sé si musical, en cada día de mi vida…”.
Del pasado le parece que “no estaría mal tener una conversación con Monteverdi, Beethoven, Wagner….”, del presente se queda con el futuro que le sigue y del futuro con “nada en concreto”.
De su música nos comenta que: “Prefiero que la emoción que puedan producir la definan los demás”. Para Charles “Componer representa aprender. Si no aprendiera cada día de lo que hago, no tendría sentido este oficio, y esto no lo puedo hacer con un solo compositor”
Manías: pocas; “Necesito tener calma y mi zona de trabajo despejada”.
Le gusta Platón, Orson Welles, Hamlet, J. S. Bach, Beethoven, Stravinsky, Mozart, Bartók, Wagner, y sigue, y sigue….
Piensa que todavía no ha hecho nada, (aunque tiene ya un catálogo extensísimo) y atención, su pasatiempo es “Seguir trabajando en la música, escribiendo, investigando sobre orquestación, sobre el análisis…., para ver si con ello consigo aprender algo de bueno.”

Carlos Cruz de Castro | El oficio es el cauce de la creatividad

Llevábamos “persiguiéndole meses”, pero Carlos Cruz de Castro, uno de los compositores más veteranos del panorama español está siempre muy liado. Con un pie en España y otro en México, nos ha hablado de cultura, de su concepción de vida y de muchas otras cosas en una extensísima entrevista de 23 páginas nada más y nada menos. Nos comenta que: “no estoy muy seguro de saber exactamente cómo soy. Siempre es difícil una introspección cuya definición del carácter no sea subjetiva por muy objetivo que se quiera ser frente al exterior y hasta para uno mismo”
Lo tiene claro en música: “El oficio es el cauce de la creatividad…... Sin oficio la creatividad no se puede plasmar debidamente y sólo con oficio se cae en la copia”. Para Cruz de Castro la cualidad de un creador reside en su “capacidad de encontrar”. Nos dice que: “Las alegrías musicales me vienen casi siempre que finalizo una obra”, pero de los disgusto no se acuerda. Con respecto a crisis nos cuenta que a pesar de la reducción de actividades: “una cosa es esta disminución de actividad musical y otra el ejercicio del compositor con su obra que se tiene que imponer a las circunstancias de la política para no ser víctima de ella”. Nos lo imaginamos de astrónomo en su México lindo y querido, jugando al ajedrez y también en alguna extravagancia callejera en los 70. Matiza cada una de nuestras preguntas y las contesta todas con mucha dedicación sin escatimar explicaciones, anécdotas y detalles. Dice que le da miedo la propia existencia y que por salud mental lo fundamental es “no salir dañado por los recuerdos sino fortalecido por la asimilación de la historia personal”
Rescataría del pasado a Karl Marx y del futuro nos comenta que “Lo que el futuro me depare”. Le cuesta darnos una definición de silencio o de contemporáneo por lo que al final nos da varias tantas como matices tiene su imaginación al servicio de la música.
Y no se resiste a contarnos una pequeña (bueno no tan pequeña) historia de Rossini cuando le preguntamos: ¿A qué compositor invitaría a comer a casa? A la que nos contesta: “Esta pregunta contiene un alto ingrediente escénico. Fantaseando bastante para idealizar unos deseos irrealizables tengo que decir que …….” (¡esto hay que leerlo!!!)
Nos comenta que es poco maniático y nos explica todas y cada una de las preguntas….Dice que le queda por hacer: “Muchísimo!!!”  Y no nos cabe duda.

John Luther Adams | La Música no es lo que hago. Es mi forma de entender el mundo

Jacobo Durán-Loriga | La percepción del tiempo a través de la sensibilidad

Jacobo Durán-Loriga, nos comenta que: ”se habla más fácilmente de música con los no músicos que con los de la profesión”. Se ve a sí mismo tímido, radical y bonachón, a partes iguales. Nos cuenta también que componer es tan artesanal como intelectual, que requiere tiempo, estudio, conocimiento de técnicas generales y creación de procedimientos personales: oficio y dedicación. Comenta que como compositor hay que ser persistente, autocrítico y con algo de fe en uno mismo. Se alegra cada vez que: “descubro una obra que me interesa y que no conocía”. Y no le gusta nada Piazzola. Es tajante cuando nos dice que: “Componer no cambia con o sin crisis. Otra cosa es sobrevivir con la composición, o hacer el marketing de uno mismo. Eso se ha podido poner más difícil, pero componer es o debiera ser igual”. 

Si no hubiera sido compositor, le encontraríamos en el teatro. Y también nos dice que la música aporta todo a la educación: “es difícil encontrar algo tan transversal, tan adecuado para desarrollar facultades cognitivas, sociales, de aprendizaje intelectual, coordinación corporal, de respiración y voz. Otros aprendizajes escolares caen en el olvido, el lenguaje y la música nos acompañan toda la vida”.
Miedo le dan los barcos y el silencio para Durán-Loriga es un ideal. Rescataría del pasado a Purcell “a quien le quedó mucho por decir”.
Nos habla de su música, en cuyo centro están la percepción, el tiempo y la memoria; de los que le hace reír: “El humor británico, los hermanos Marx…”; de los que le hace llorar: “El cabrón de Puccini cuando mata a alguna de sus heroínas…..”. Le gusta la gente con sentido del humor, charlar horas y horas con Luis de Pablo, Machaut, Bach, Haydn, Schubert, Debussy, Stravinsky, Ives, Messiaen, Ligeti, Carter…tener mucho tiempo por delante para componer, Camus, Fellini…y le encantaría escribir un ballet o hacer la banda sonora de una película épica. Todos los excesos, pero con moderación.

Benet Casablancas | Lo único que cuenta al final es la obra bien hecha

“Un poco de todo. Pero pocas veces de música y –demasiadas- de todo aquello que la rodea y que muchas veces la desvirtúa. Hay mucho ruido en los medios musicales”.
Así comienza la entrevista del compositor Benet Casablancas, un hombre a quien le gusta conversar con personas de otros ámbitos. Apasionado, tenaz, entusiasta y un curioso nato, es además un hombre muy culto. Sus respuestas están jalonadas de citas de todo tipo: le encanta leer, pero también le encanta escuchar, y eso se nota cuando cruzas dos frases con él, ...por como escucha, ...por como atiende.
Nos habla del oficio de componer, y aunque dice que el oficio es todo, también dice que con ello no basta…lo que Casablancas quiere es “es intentar apresar, o por lo menos rozar, el misterio”.
“Profesionalidad, ilusión, capacidad de trabajo, honestidad para con uno mismo y con los demás, cierto grado de convicción respecto a lo que uno hace y una actitud abierta y receptiva que nos impulse hacia la búsqueda constante”, todo esto es lo que tiene que tener un compositor según él, porque Benet siempre se pone el listón muy alto.
También es impaciente y muy perfeccionista, y considera que componer hoy en día es: “Quizás el último reducto de libertad personal”.

Jesús Torres | Laberinto de silencios

Jesús Torres Premio Nacional de Música Composición 2012

Jesús Torres es un hombre tenaz, honesto y alejado de modas, donde talento y oficio se funden en una manera de componer muy personal. Nos comenta que: “No hay mayor satisfacción que el encuentro entre intérprete y compositor”.
No se imagina sin ser compositor, pero nos dice que:”…si hubiera podido compaginarlo con otra actividad, ésta sería la de historiador. Me apasionan ciertas etapas: la Antigua, el Medievo, la Ilustración…”.
Cuando le preguntamos que puede ser la felicidad «musical», nos contesta: “escuchar a Haydn. Los movimientos extremos de sus sinfonías, cualquiera de ellas, son para mí lo más cercano a la felicidad musical plena”.
Para Torres contemporáneo es un diálogo fructífero entre el presente y el pasado. Matices que podemos reconocer en su obra de forma magistral.
Torres es un compositor que a un joven que quiere ser compositor le recomendaría las Cartas a un joven poeta de R. M. Rilke. A nosotros nos recomienda: Los Evangelios, Bergman y Antígona.
Apasionado de Tomás Luis de Victoria, de quien dice: “hay una mística del sonido en Victoria de una profunda emotividad. E ilusionado con su “iniciación” en la ópera, con una Medea que esperamos poder escuchar pronto! Su mayor deseo es:” Seguir componiendo hasta “mi último suspiro”.”

John Corigliano | Crear algo de la nada

Esta vez el compositor habla desde New York. Hijo de músicos y neoyorkino hasta la médula, ha compartido con nosotros unas conversaciones inolvidables, pero.....no les voy a engañar, para alguien que tenía 40 preguntas preparadas, tan solo 14 contestadas me han sabido a poco.
John Corigliano es un hombre sencillo, simpático y muy entrañable, pero no le gusta hablar de sí mismo, le incomoda. Y además está en un momento en el que no está para nada ni para nadie. Nos comenta que: “Ahora mismo no acepto ningún encargo. Estoy en un momento de intentar averiguar qué es lo que quiero hacer”.
Sigue enfrentándose a la página en blanco con el mismo miedo, con la misma responsabilidad. Y cuando le preguntamos cuál es su mayor obsesión a la hora de trabajar nos dice que: “La obra en la que estoy. Me consume”
Es bastante parco en sus respuestas, pero cuando hablas con él, te das cuenta que a este compositor de New York lo que le preocupa, lo que le gusta y disgusta es simplemente la música, que es toda su vida, aunque con mucho humor nos comente que como compositor lo que más le gusta es: “preparar la cena”. 

Alberto Posadas | Introversión, tenacidad y pasión disimulada.

Alberto Posadas, Premio Nacional de Música 2011, menciona con serenidad, gratitud y recuerdo el Premio, como reconocimiento a su labor como compositor. Pero a este vallisoletano, no le preocupan mucho los premios sino la trayectoria de su trabajo. Con una mezcla de introversión, tenacidad y pasión disimulada, nos confiesa que esto de ser compositor tiene mucho de oficio aunque el oficio no es suficiente. 

Para él ser compositor tiene más que ver con: “la capacidad de escucha interna, del control del tiempo, de apasionarse por el sonido, de ser inconformista. Y ante todo el coraje para tratar de ser uno mismo”. Como tantos otros compositores nos comenta que muchas alegrías le vienen de: “El trabajo con intérpretes comprometidos…” . Y  entre la felicidad musical de “escuchar a Bach” y el reto de crear, Posada pasa revista a sus opiniones y reflexiona sobre música y composición.