Entrevistas

Liza Lim | «Quédate En Casa» 46. Liza Lim


14/05/2020

Cuadragésimo sexto día de nuestro «Quédate En Casa» 46, con la compositora australiana, quien comparte con nosotros reflexiones y sugerencias musicales.


 
Liza Lim, Perth Australia 1966, escribe música de concierto (música de cámara y orquestal) así como teatro musical, y ha colaborado con artistas en proyectos de instalación y vídeo. Su trabajo refleja intereses en culturas rituales asiáticas, estéticas del arte aborigen australiano y muestra influencia de prácticas musicales no occidentales.
Lim Nació en Perth, Western Australia, de padres chinos. Eran doctores que durante su juventud pasaron largos periodos trabajando y estudiando en Brunéi.1​ A la edad de 11 años, fue animada por sus profesores en el Colegio Presbiteriano de Niñas en Melbourne a cambiar sus estudios de piano y violín por la composición. Lim comentó que "le debe todo a ellos".
Lim obtuvo su Doctorado en la Universidad de Queensland, su Master en Música en la Universidad de Melbourne (1996), y su Bachelor en Artes en el Victorian College of the Arts (1986). Estudió composición en Melbourne con Richard David Hames y Riccardo Formosa, y en Ámsterdam con Ton de Leeuw. Ha sido profesora invitada en Darmstadt, la Universidad de California, Cornell University, Getty Research Institute, varias universidades australianas y en el Festival Agora del IRCAM. Profesora de composición en Universidad de Melbourne en 1991, Lim fue comisaria invitada en la 'twilight concert series' del Adelaide Festival of Arts en 2006.
Ha recibido encargos de algunos de los intérpretes más eminentes a nivel mundial, incluyendo Los Angeles Philharmonic (para quienes escribió Ecstatic Architecture para su temporada inaugural en el Disney Concert Hall diseñado por Frank Gehry), Ensemble InterContemporain, Ensemble Modern, Orquesta de Sinfonía de la BBC, Arditti String Quartet y Cikada Ensemble. Su trabajo ha sido presentado en festivales como Festival d'automne à Paris, MaerzMusik, en el Berliner Festspiele, Bienal de Venecia, Festival de Huddersfield, y los más importantes festivales australianos.
Desde 1986, Lim ha trabajado continuamente con miembros del ELISION Ensemble. En 2005, Lim fue nombrada compositora residente con la Orquesta Sinfónica de Sídney durante dos años. Entre otras obras, la orquesta encargó—conjuntamente con la radio Radio Baviera —su obra The Compass estrenada el 23 de agosto de 2006 en la Sydney Opera House con Alexander Briger, y William Barton como solista en didgerido.
Patrocinada por el Servicio de Intercambio Académico alemán, pasó un año entre 2007-2008 como artista residente en Berlín, donde escribió su tercera ópera, The Navigator, inspirada en Tristán e Isolda, con libretto de Patricia Sykes. Lim es profesora titular de composición en la Universidad de Huddersfield desde marzo de 2008.
En marzo de 2017 se anunció su incorporación como docente al departamento de composición del Conservatorio de Sídney.

Hablo con ella y me dice...

«Al igual que millones de personas en todo el mundo, muchas de mis interacciones, ya sea con familiares y amigos o colegas, músicos y estudiantes, tienen que hacerse en línea a través de la omnipresente plataforma de zoom. Estar tanto tiempo frente a la pantalla, dónde la computadora es el portal la mayor parte del tiempo es bastante extraño. Me resulta difícil concentrarme en el trabajo compositivo, pero he estado escribiendo un trabajo orquestal para la Orquesta de Radio Bávara, que han programado para octubre en la serie Musica Viva. Se llama "Mary / Trascendence after Trauma" y es parte de mi "Tríptico de la Anunciación" que analiza 3 íconos de liderazgo espiritual femenino (Safo, María y Fátima). La historia de María, para mí, gira en torno a la visita del Ángel Gabriel como en la historia bíblica; latidos cardíacos fetales; sus visiones de espinas, cenizas y lágrimas. Iluminación y misterio.»

Sobre sugerencias musicales Liza nos comenta...

«Ciertamente hay mucha música en línea. Hay una gran cantidad de conciertos en vivo, ya sea altamente producidos o, a veces, incluso más poderosos, eventos de lo-fi y "live-on-facebook" provenientes de las casa de los músicos. Es comprensible que haya una fuerte racha de nostalgia en lo que las personas comparten en línea (fotos de sus seres queridos, un regreso a los libros, películas y música clásica). Buscamos consuelo en un pasado más estable, una experiencia de vida más despreocupada y quizás más ordenada. Estamos nostálgicos de algún estado encantado mítico o "como solía ser el mundo". La nostalgia también indica que ese mundo de origen podría ser irrecuperable, aunque, por supuesto, esa condición de falta de vivienda ya ha sido el caso de muchas personas, millones de refugiados, colonizados y desposeídos. Y ahora muchas más personas se enfrentan a preguntas sobre qué es o podría ser el "hogar" y la "vida cotidiana". Un par de piezas que han sido influyentes para mí y que asocio con el tema de la nostalgia inquieta son el ciclo de piano solo de Leoš Janáček On an Overgrown Path (1900-11) y el trabajo orquestal de Luigi Nono No hay caminos, hay que caminar ... Andrej Tarkowskij (1987). El aroma de la música de Janacek se entrelaza con el tercer movimiento, llamado "Autocorrección", de mi trabajo Extinction Events y Dawn Chorus (2018) que Klangforum Wien lanzó recientemente en KAIROS. Un ejemplo de música que creo que considera el pasado y mira el futuro a los ojos de una manera que no se centre en el mundo humano es el increíble trabajo orquestal de Clara Iannotta Moult (2018-19) del cual dice:
Cuando una araña se muda, arroja su exoesqueleto, se renueva y deja una huella material de su cuerpo, saliendo de un fantasma o sombra de su propia forma. Este es un proceso vital pero vulnerable: los insectos que mudan dejan de respirar, el cuerpo recién mudado es suave y desprotegido, pero la nueva piel le da al animal un espacio para crecer. La doble temporalidad del animal y su caparazón desechado me fascinan: nos confrontan con un rastro físico del pasado dentro del movimiento del presente, una visión del yo dividido en el tiempo. En MOULT, trato de imaginar a la orquesta como un animal que puede deshacerse de su piel, arrojando pasados ​​que continúan obsesionando la forma de la pieza.
 
También quiero destacar el trabajo de cuatro compositoras australianas del programa Composing Women en el Conservatorio de Música de Sydney / Universidad de Sydney: Peggy Polias, Georgia Scott, Josephine Macken y Bree van Reyk. Sus óperas de 1 acto cuentan historias audaces y personales sobre el mundo y la vida interior de estos compositores que puedes ver en línea en las producciones destacadas de Danielle Maas y Clemence Williams de Sydney Chamber Opera. Por favor échales un vistazo en: sydneychamberopera.com»

En el perfil de Liza en nuestra web podéis encontrar mucha información sobre la compositora:

ECH-Liza Lim

He hablado con Liza muchas veces, en entrevista para El Compositor Habla, en septiembre de 2012, donde dijo cosas tan interesantes como esta:

Entrevista con Liza Lim

Aprovecho también para traeros estos vídeos con su música:

 
 
 


La fotografía de Liza es de Astrid Ackermann




 
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