1. Ruth Prieto: El Curso Internacional de Música de Benidorm cumple su XXX edición y en esta edición que se celebrará del 2 al 6 de julio de 2018 usted se va a encargar de las clases de composición. ¿Qué nos puede comentar de esta iniciativa?
 
Ricardo Llorca: Los cursos son una iniciativa de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Benidorm, apoyados por el Instituto Valenciano de la Música y el Conservatorio Profesional de Música “José Pérez Barceló”. En esta XXX edición del Curso Internacional de Música de Benidorm contaremos con cuatro especialidades instrumentales y una no- instrumental: piano (impartido por Angel Sanzo); trompeta (impartido por Germán Asensi); saxofón (impartido por Nikita Zimin); violonchelo (impartido por Michal Dmochowski);  y yo me encargaré de los cursos de composición. Estos cursos son una iniciativa de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Benidorm, apoyados por el Instituto Valenciano de la Musica y el Conservatorio Profesional de Música “José Pérez Barceló”. Los estudiantes tendrán la oportunidad de recibir clases, a la vez que podrán asistir a los conciertos que durante toda la semana celebraremos en el salón de actos del Ayuntamiento de Benidorm. Además, como broche final, los instrumentistas podrán participar en el concurso que organiza el Ayuntamiento.
 
2. R.P.: Usted es profesor de Juilliard School, donde tiene una amplísima experiencia como profesor en diversos niveles ¿cómo es su experiencia allí?
 
Yo entré en The Juilliard School en el año 1988, en donde estudié con John Corigliano y con David Diamond. Una vez terminada la licenciatura decidí quedarme en los Estados Unidos. Ahora soy profesor en Juilliard desde el año 1995, en donde organizo programas en la Juilliard Evening Division, y me encargo, entre otras cosas, de organizar los seminarios de música contemporánea y cursos monográficos dedicados a diferentes compositores. En el otoño pasado impartí unos cursos dedicados a "El Folclore en la Música Contemporánea" (y ya es la segunda vez que lo hemos hecho). Ahora mismo estoy impartiendo unas clases dedicadas a la música de John Adams, además de supervisar las audiciones para los programas regulares del año que viene.
Para el próximo semestre ya está confirmada la organización de unos seminarios dedicados a John Williams, y unos cursos sobre "Diaghilev y Los Ballets Rusos".
 
3. R.P.: ¿Cuál es el objetivo del curso?
 
Ricardo Llorca: El objetivo es introducir a los alumnos en las últimas tendencias compositivas, y conseguir que conozcan la música que están escribiendo las ultimas generaciones de compositores jóvenes, sobre todo en los Estados Unidos, que es el campo que conozco bien. Durante las clases teóricas se analizaran obras de compositores contemporáneos, con especial énfasis en algunos compositores norteamericanos.
También estudiaremos varios aspectos orquestales sobre ejemplos de obras de Aarvo Part, John Adams, o John Corigliano.
 
4. R.P.: ¿A quién va dirigido este curso?
 
Ricardo Llorca: A todo tipo de estudiantes de composición ya que los seminarios se dividirán en clases de mañana (elemental/principiantes) y clases de tarde (medio/avanzado).
Además, sugerimos que, tanto los alumnos de elemental/principiantes como los de medio/avanzado, nos envíen junto con su matrícula (o unas semanas antes del inicio de las clases) alguna obra suya (o, en su defecto, algún boceto) compuesta para uno o para varios de los instrumentos cuya enseñanza se va a impartir de forma paralela en los cursos.
 
 
5. R.P.: ¿Por qué recomendaría este curso?
 
Ricardo Llorca: Recomiendo estos cursos porque, ademas de componer y crear nuevas obras, analizaremos la música de los compositores de mayor relieve hoy en día, y también tendremos la oportunidad de trabajar con los profesores y con los alumnos de las otras especialidades. Los profesores instrumentistas nos darán clases sobre las técnicas contemporáneas de su especialidad y también interpretaran, al final de los cursos, las obras que escribamos durante esa semana.


 

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El Curso Internacional de Música de Benidorm cumple su XXX edición. En esta edición del Curso, que se celebrará del 2 al 6 de julio, contará con cuatro especialidades instrumentales y una no instrumental, violonchelo, piano, trompeta, saxofón  y composición, que serán impartidas por los maestros Michal Dmochowski, Angel Sanzo, Germán Asensi, Nikita Zimin y Ricardo Llorca.



FECHAS: Entre los días 2 al 6 de Julio del 201

DÓNDE: en Benidorm, en el marco del XXX CURSO INTERNACIONAL DE MUSICA DE BENIDORM 

PROFESOR: el seminario cuenta con varias especialidades y un Concurso. La especialidad de Composición estará impartida por el compositor alicantino afincado en Nueva York Ricardo Llorca

RICARDO LLORCA

Ricardo Llorca es uno de los valores más prometedores dentro de la nueva generación de compositores contemporáneos Hispano-Norteamericanos. Llorca nació en 1962 en Alicante, ciudad de un Levante cuna de grandes músicos como Óscar Esplá, Ruperto Chapí, José Iturbi, López Chavarri, Martín y Soler, Joaquín Rodrigo, Tárrega. Trasladado a Madrid, en cuyo Conservatorio estudió, Llorca tuvo por principales maestros a Román Alís y Antón García Abril, siguiendo también los Cursos teóricamente más avanzados del Festival de Granada con Luigi Nono, Carmelo Bernaola y Luis de Pablo. En 1988 y al terminar su carrera, Llorca viajo a Nueva York para perfeccionar sus estudios en The Juilliard School, donde ha trabajado con los compositores David Diamond y John Corigliano. Una vez finalizados sus estudios, Llorca ha ejercido como profesor en dicha escuela, cargo que ejerce en la actualidad. Llorca alterna el trabajo docente en Juilliard con su labor compositiva, cuya relevancia le ha merecido el ser galardonado con la beca "Richard Rogers Scholarship, 1992"; el premio "American Chamber Music Award, 1994"; el Premio "Virgen de la Almudena, 1999"; y el Premio "John Simon Guggenheim, 2001", uno de los mas prestigiosos de la vida intelectual norteamericana. 

Ricardo Llorca es Compositor en residencia de la compañía de danza contemporánea “Sensedance - New York City". Llorca trabaja actualmente como profesor en “The Juilliard School” y “Queen Sofía Spanish Institute” de Nueva York. Ha sido compositor-becario de “The Argosy Foundation” y “Met-Life/Meet the Composer Series 2009”.

La Orquesta Nacional de España (ONE) le encargó una nueva obra de orquesta: "Thermidor", estrenada en Octubre de 2014 en el Auditorio Nacional de Madrid.
El pasado mes de Noviembre del 2017 Ricardo Llorca estrenó su nueva ópera “Tres sombreros de copa” en Brasil, encargo de The New York Opera Society” y el Consulado General de España en Nueva York. Será estrenada en breve en la ópera de Manaos.






DESARROLLO DE LAS CLASES

Los seminarios se dividirán en clases de mañana (elemental/principiantes) y clases de tarde (medio/avanzado).

Dentro de los dos niveles (elemental o avanzado) las clases se subdividirán en segmentos prácticos y segmentos teóricos.


CLASES PRACTICAS
 
Se sugiere que, tanto los alumnos de elemental/principiantes como los de medio/avanzado, envíen junto con su matrícula (o unas semanas antes del inicio de las clases) alguna obra suya (o, en su defecto, algún boceto) compuesta para uno o para varios de los instrumentos cuya enseñanza se va a impartir de forma paralela en los cursos.
 
Ejemplos. Los alumnos presentarán obras (o bocetos) para:
-Solo piano/ Piano y cello/ Piano y saxo/ Piano y grupo de los vientos (madera o metal) que estén listados en los cursos.
- Solo cello o ensemble de cellos (hasta cuatro)
-Solo trombón o ensemble de trombones (hasta cuatro)
- Trombón solo
-Oboe solo.

Se sugiere que para las clases prácticas los alumnos traigan sus ordenadores con sus obras escritas (y, a ser posible, grabadas por su programa de audio). Durante los cursos se analizarán, corregirán, y estudiarán dichas obras en detalle. Al final de los cursos las obras se interpretarán por los alumnos instrumentistas participantes en las otras clases.
 
CLASES TEORICAS
 
Durante las clases teóricas se analizaran obras de compositores contemporáneos, con especial énfasis en los compositores norteamericanos.
También veremos los diferentes aspectos de la orquestación y estética en ejemplos de las diferentes obras de cámara y orquestales de Aarvo Part, John Adams, o John Corigliano.
Durante las clases teóricas, se escuchará y analizará la música de los compositores de mayor relieve hoy en día, y se verán los diferentes estilos que representan a la sociedad de hoy:

y, en definitiva, cualquier temática referida a la música de hoy que sea del interés del alumnado.
 
Para más información: Seminario de Composición con Ricardo LLorca

Las fotos de Ricardo Llorca son de Rubén Vega cortesía del compositor.