El pasado mes de enero 2020 ha salido publicado el cd titulado «Teresa Catalán. Piano Works» con trece obras de la compositora navarra interpretadas por el pianista Alfonso Gómez. Hemos hablado con el y esto es lo que nos ha contado.

 

 

1. Ruth Prieto: El pasado mes de enero 2020 ha salido publicado el cd titulado «Teresa Catalán. Piano Works» con trece obras de la compositora navarra Teresa Catalán interpretadas por usted ¿Qué nos puede comentar de este proyecto?

Alfonso Gómez: Teresa Catalán se puso en contacto conmigo para preguntarme si tendría interés en grabar su música. Habíamos colaborado unos años antes en un concierto en Bilbao y por supuesto no tuve que pensarme mucho la respuesta. Teresa es una persona tan agradable, culta e inteligente que uno solo se puede sentir agradecido de poder trabajar con ella. El trabajo con ella tanto en los ensayos previos como en la grabación no hicieron más que reafirmarme sus cualidades. La noticia sobre su Premio Nacional de Música era por entonces relativamente reciente y me sorprendió comprobar que había poca música de Teresa publicada en disco. Pensé que grabar sus obras para piano era una labor importante para hacer justicia a su música.
 
2. R.P.: ¿Cómo es la música de Teresa Catalán? 

Alfonso Gómez: En su obra se observan centros que antes hubiéramos podido definir como tonales, pero que en realidad no lo son. Se puede hablar quizás de una especie de pos-tonalidad. También se advierte a menudo un lenguaje politonal enmarcado en estructuras que están relativamente basadas en la tradición musical, formando un interesante diálogo con nuestro bagaje cultural. Más importante quizás sea su necesidad estética de contactar con el público a través de la escucha, de comunicar con la audiencia a través de su lenguaje.
 

 
 




3. R.P.: En el CD encontramos obras de estreno y obras que ya se han grabado, casi todas ellas compuestas en los últimos 20 años. ¿Ha participado usted en la selección de obras, cuáles han sido los criterios? 

Alfonso Gómez: La selección del programa ha sido un trabajo en común. En total son 76 minutos de música y aunque el disco no contiene la obra completa para piano de Teresa, se acerca bastante a su integral. Creemos que la selección es una buena muestra de su producción artística para este instrumento.
 
4. R.P.: Hay ocho obras, primeras grabaciones,  en concreto la primera obra del cd es un estreno discográfico Rojo amapola, en blanco (Los siete secretos Nº 1) ¿cómo se aborda la grabación de una obra cuando es la primera vez que se va a escuchar? 

Alfonso Gómez: Tiene un aspecto muy positivo, y es que no nos dejamos influir o incluso manipular por una grabación anterior: Solo tenemos el texto y a la compositora (¡lo cual es mucho más interesante que tener 50 grabaciones y ningún compositor con el que trabajar!). Pero por otra parte la responsabilidad artística es muy alta puesto que muchos oyentes se van a basar en esta grabación para hacerse un juicio sobre la obra.
 

 








5. R.P.: El repertorio escogido se ha grabado de forma cronológica a la inversa, comenzando por la más reciente ¿por qué este orden? 

Alfonso Gómez: El orden ha sido una elección tanto estética (es un recorrido cronológico muy interesante, a través del cual escuchamos la evolución de Teresa, desde su creación más actual hasta sus orígenes) como acústica: el disco funciona muy bien en su escucha completa, con obras muy contrastantes entre ellas.
 
6. R.P.: Desde sus comienzos en Vitoria hasta sus últimos proyectos, incluido este CD ¿cómo ha cambiado usted como pianista? 

Alfonso Gómez: No sé muy bien si puedo responder a esta pregunta, ya que los cambios individuales se van desarrollando de manera mínima, caso inapreciablemente. Creo que musicalmente empiezo a separar mejor -igual que en la vida- lo verdaderamente importante de lo que no lo es. El entorno cultural y social en Alemania, donde resido desde hace 19 años, me ha influido seguramente en gran medida y supongo que eso tiene una repercusión en mi manera de ver y vivir la música. Creo –espero- tener una ética laboral y artística alta.
 

 
 




7. R.P.: ¿Cómo pianista, cómo es su relación con la música de nueva creación, con la que tiene un gran compromiso y a la que tanto tiempo y esfuerzo de divulgación ha dedicado? 

Alfonso Gómez: Desde mi punto de vista la composición contemporánea es esencial, y sin ella no podría entender el sentido que tiene la música como manifestación artística. El repertorio no termina en 1945, sino que sigue palpitando y viviendo en las obras que los compositores y compositoras están creando en este mismo momento, y sin ellos la música clásica sería algo parecido a un triste y solitario museo.
 
8. R.P.: ¿En qué momento se encuentra como pianista? 
 
Alfonso Gómez: En estos momentos me encuentro en un momento en el que entrego especial energía a mis proyectos discográficos. Creo que aún hay muchísimos compositores y compositoras con una obra pianistica admirable y que merece ser publicada. El próximo proyecto en este sentido es la obra completa para piano de Gabriel Erkoreka, con quien he colaborado en muchas ocasiones y cuya obra admiro mucho. También grabaré con el ensemble Sinkro un disco monográfico con obras de Sofía Martínez en el que figurarán varias obras para piano así como para piano y electrónica. Otro proyecto es la grabación en Alemania de las "20 miradas del niño Jesús" de Olivier Messiaen, programa que estoy moviendo en muchos escenarios esta temporada.
En cuanto a conciertos, sigo combinando mi pasión por la música contemporánea con mis programas clásicos. Mis próximos recitales con música de última creación van a ser en Berlín (Unerhörte Musikreihe), Valencia (Festival Ensems) y Freiburg con obras de  Salvatore Sciarrino, Lisa Streich, Rebecca Saunders, Martin Bergande, Johannes Schöllhorn, Ramón Lazkano, Gabriel Erkoreka, Luigi Nono, Maximiliano Soto y Carlos Perales.

La foto de Alfonso es de Annanou y ha sido facilitada por el pianista para esta entrevista.

Más información en la web del pianista Alfonso Gómez

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