La 70º edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada ha presentado un especial énfasis en la creación actual con un amplio ciclo dedicado a la música de George Crumb y estrenos de autores como Félix Ibarrondo e Iluminada Pérez Frutos. También verá la luz en este contexto el más reciente trabajo de Tomás Marco (Madrid, 1942), Musica in tempore viri, una partitura que será interpretada por el Trío Arbós y el clarinetista José Luis Estellés. En la cita, que tendrá lugar el 15 de julio en el Hospital Real de Granada, también podrá escucharse el Quatuor pour la fin du temps, de Olivier Messiaen, redondeando así un programa pertinentemente titulado Músicas confinadas.

 

1. Ismael G. Cabral: ¿Musica in tempore viri es una obra que nació con el impulso de los acontecimientos vividos o es una partitura que se adaptó a las circunstancias?
 
Tomás Marco: El director del Festival de Granada, Antonio Moral, me la pidió en el transcurso de la anterior edición del evento que fue tan especial al celebrarse en plena pandemia. Yo acababa de terminar Sueño de la razón viral, un audiovisual que colgué libremente en Youtube y estaba componiendo para grupo instrumental Pandemonium confinado para el concierto de graduados de la UNIR ya que era padrino de esa promoción.

 







2. I.G. Cabral: ¿Cómo podría explicar su nueva creación en términos estéticos?
 
Tomás Marco: Es una obra muy estrictamente estructurada que desarrolla una combinatoria numérica basada en relaciones espacio temporales totalmente definidas pero que tiene por resultado una indagación temporal que incide mucho en la capacidad expresiva del propio material por abstracto que sea.

3. I.G. Cabral: ¿De qué manera se relaciona Musica in tempore viri con el Quatuor pour la fin du temps de Messiaen que, de algún modo, prologa?
 
Tomás Marco: Evidentemente lleva el mismo elenco instrumental y son las dos obras fruto de condiciones especiales de confinamiento. Ahí se acaba todo. Mi pieza no tiene movimientos y se desarrolla en un solo aliento y las técnicas son muy diferentes.
 
4. I.G. Cabral: Ante la confección del programa y suponiendo que su partitura sea considerablemente más breve que la del francés, ¿no teme que sea engullida en el recuerdo de la escucha?
 
Tomás Marco: Bueno, evidentemente se interpreta con una obra maestra de lo más contrastada. Pero ya estoy acostumbrado a que el estreno de una obra vaya siempre con obras maestras del pasado o algo más recientes. La admiración por la música de Messiaen no tiene por qué quitar interés a la obra nueva que además es bastante distinta.
 
5. I.G. Cabral: ¿Cree que, dentro de unos años, comprobaremos como la pandemia espoleó el nacimiento de múltiples obras (no solo musicales)?
 
Tomás Marco: Supongo que sí, aunque también creo que será una etapa definida, cerrada y muy determinada, igual que ocurre con la creación en un entorno de guerra o acontecimientos singulares.
 
6. I.G. Cabral: ¿Tiene interés en seguir hablando "musicalmente" del Covid en otras partituras presentes o futuras?
 
Tomás Marco: De momento creo que no. Ha sido una etapa necesaria pero que hay que superar. Ahora, por ejemplo, estoy preparando y adaptando una obra anterior que la pandemia suspendió, Human tides que es sobre las migraciones y lleva orquesta, voz, ballet, audiovisual y electrónica. Fue una petición del Festival Internacional de Varna (Bulgaria) donde finalmente se va a montar.
 
7. I.G. Cabral: ¿En qué otras obras está trabajando?
 
Tomás Marco: Aparte de Human Tides a la que ya me he referido, estoy empezando una obra coral bastante especial y otra para pequeño grupo pero no están suficientemente avanzadas como para poder contar mucho más.
 
8. I.G. Cabral: Hace muy poco conocimos el fallecimiento de Cristóbal Halffter. Usted tuvo una enorme cercanía con él, ¿cómo podría valorar su figura en unas breves líneas?
 
Tomás Marco: Cristóbal Halffter fue un compositor extraordinario entre lo mejor de su generación no solo en España sino en el mundo porque, aunque asimiló los lenguajes universales con un talante muy internacional, su música tiene una profunda raíz en la cultura española incluso más allá de las piezas en las que usa citas. Fue capaz de crear un lenguaje propio que es siempre perfectamente reconocible. Si tuviera que citar tres obra suyas mencionaría las Elegías por la muerte de tres poetas españoles por su hondura, Noche pasiva del sentido por su alta calidad poética que hace que  sea seguramente lo mejor que se ha hecho en música sobre San Juan de la Cruz y la brillantez y magistral orquestación de Tiento de primer tono y batalla imperial.

 

Ismael G. Cabral
Junio 2021

 


La fotografía de Tomás Marco es de Ignacio Evangelista y ha sido facilitada por el propio compositor.

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