Sinergias

"Es un canto a la Resistencia"

2. R.P.: Ha trabajado junto a la directora de escena Andrea Díaz ¿Cómo ha sido este trabajo ‘codo con codo’?

Irene Galindo Quero: Andrea y yo nos conocimos en Septiembre de 2014, el propio festival decidió formar este tandem entre música y escena. Durante este tiempo hemos hablado mucho sobre los diferentes mundos en los que nos movemos y compartido influencias y referentes. Uno de los puntos de partida al que ambas nos asimos desde la primera visita al teatro parte de una idea escénica que a Andrea le sugirió la propia sala y que a mí me llevó a tener muy presente en la música la ilusión de diferentes planos de profundidad en la escucha.

3. R.P.: A veces y tal vez por la falta de perspectiva histórica uno se pregunta ¿cuáles son los criterios que definen una buena obra, una obra maestra: ¿cuál sería su criterio para definir una buena obra, una obra maestra?

Irene Galindo Quero: Creo que el término obra maestra no debe preocupar mucho a un compositor vivo.
Definir qué es una buena obra no es tampoco fácil. Aunque por anticipado cumpla las premisas que uno crea que debe reunir para ser buena, no hay ninguna garantía y finalmente la calidad uno la ve o la escucha cuando la tiene delante, se topa uno con ella. Hay algunos rasgos que sí que creo que comparten buenas obras de arte: la técnica es sublime pero no se subraya, fluye, y en general las buenas obras no giran sobre sí mismas, ni únicamente sobre el arte, sino que son conscientes del mundo y del tiempo al que pertenecen. Las buenas obras tampoco suelen procurar satisfacción inmediata, sino que afectan profundamente, algunas duelen. Y tienen la capacidad de cambiarle a uno y cambiar la forma en la que percibe el mundo.

4. R.P.: ¿En qué momento, como compositora se encuentra?

Irene Galindo Quero: Por primera vez escribo una ópera, pero en esta partitura se vierten años de trabajo en torno a la música y el lenguaje, así que no siento que sea una primera aproximación al género, aunque lo sea. Este estreno es muy importante para mi, no sólo por haber podido desarrollar en esta obra tantos aspectos que me interesaban desde hace tiempo y que no tendrían cabida juntos en una obra puramente instrumental de cámara, sino también por la calidad del trabajo con los músicos a los que he pedido participar en el proyecto. Con algunos de ellos (Aleph) me une un vínculo de varios años de trabajo conjunto y para una compositora es algo muy bonito escuchar el resultado de esa búsqueda que no ha sido sólo solitaria, sino apoyada desde hace tiempo por los intérpretes, participar de esa maduración del sonido. Con los músicos con los que trabajo por primera vez y el director los ensayos están siendo igualmente enriquecedores, es una suerte contar con ellos. Creo que tengo mucha suerte de poder elegir para qué plantilla escribo e incluso a los músicos que formarán esa plantilla.

5. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo?....¿y cómo ha sido este proceso creativo juntas?

"Andrea y yo hemos compartido conceptos o estados, por ejemplo la suspensión, que yo he llevado a la música y ella ha trabajado desde el punto de vista escénico. Así, partiendo de una misma idea que cada una traslada a su lenguaje, esperamos aportar algo que al solaparse derive en una apertura de ese concepto inicial."

Irene Galindo Quero: Durante este tiempo he prestado mucha atención a formas de pasión y de oratorio, me interesa mucho cómo en estas formas en ocasiones se trata el texto como un contexto compartido, religioso en el caso de la Pasión, literario, por ej, en las Szenen aus Goethes Faust de Schumann. Yo no pretendo musicalizar los textos de Aub, que por sí solos se bastan, sino trasladar a la música un potencial que fui descubriendo durante la lectura de su obra (técnicas narrativas, rítmica, empleo de voces, etc, ) y crear algo nuevo, que por sí sólo el texto no hubiera podido ofrecer ni tampoco la música por sí misma.
 

6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Irene Galindo Quero: Formo parte de la Akademie Musiktheater Heute de la Fundación Deutsche Bank, con este equipo estrenaremos una ópera en Junio de 2017 en la Opera Stabile de Hamburgo. También tengo un encargo del CNDM para la próxima temporada, para el Ensemble NeoArs Sonora. Y pretendo seguir explorando la voz y el lenguaje, un terreno que afortunadamente no deja de parecerme otro campo abierto.