ISSN 2605-2318

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Josep Maria Guix estrena Soroll d´aigua

26/08/2015

Entrevista. El próximo día 28 de agosto se estrena la obra Soroll d'aigua del compositor Josep Maria Guix a cargo de Accentus Trio, en el Reial Cercle Artístic de Barcelona.

Entrevistamos al compositor catalán a pocas horas del estreno:

1. Ruth Prieto: El próximo día 28 de agosto estrena su obra Soroll d´aigua ¿qué podría decirnos de la obra?

Josep Maria Guix: Soroll d´aigua (Rumor de agua) es un pequeño trío para clarinete, cello y piano articulado en tres movimientos. En realidad sería más lógico hablar de haikus musicales, puesto que por su brevedad y contención, por su belleza y fragilidad, están muy cerca de la poesía nipona.

"De hecho, cada haiku musical utiliza un poema clásico japonés como referente, y es la aparición del agua -ya sea el mar, un riachuelo o la lluvia- la encargada de vertebrar todo el conjunto."
2. R.P.: Se va a poder escuchar varias veces de aquí a diciembre. Teniendo en cuenta que muchos encargos contemporáneos se estrenan y no se vuelven a tocar es una buena noticia ¿no?

Josep Maria Guix: Es una verdadera suerte, sí. Personalmente, estoy muy contento de poder escuchar varias veces la obra el mismo día, puesto que se estrena en un ciclo (30´ de clásica) que supone tres conciertos con programas distintos, aunque en todos ellos se interpretará mi composición, precisamente por su carácter de primicia.

Ha sido un privilegio poder trabajar con los componentes del Accentus Trio: no han escatimado esfuerzos a la hora de traducir la partitura en sonido y han captado perfectamente cuál era mi intención. Algunas ideas tímbricas o relacionadas con la ejecución me las han proporcionado los mismos intérpretes –especialmente por lo que se refiere al violonchelo y al clarinete, cuando les pido que imiten el canto de las ballenas jorobadas. Por todo ello, es también un reconocimiento a la labor de los músicos la posibilidad de tocar la obra, que tanto ha costado preparar, en más de una ocasión.

Por otra parte, pronto voy a escribir una adaptación para clarinete, viola y piano y ya hay un trío que se ha mostrado dispuesto a estrenar esta versión en Madrid el próximo mes de diciembre.

3. R.P.: Diez minutos antes de cada concierto dará una pequeña charla de diez minutos para comentar la pieza y proporcionar pautas de escucha para su audición. ¿Le parece importante y necesario este esfuerzo didáctico?

Josep Maria Guix: Me parece del todo imprescindible. Cada vez otorgo más importancia a los conciertos en los que se diluye la frontera entre intérprete y espectador, ya sea porque el concierto se realiza en una pequeña sala o bien porque los músicos se dirigen a su auditorio para romper el hielo y mostrarse como personas cercanas. Aunque no es nada sencillo encotrar una fórmula que funcione en todas las ocasiones.

En este caso, intentaré comentar la dificultad que supone la interpretación de mi música por su sutileza, por su aparente facilidad en la escritura y, sobre todo, por la fragilidad de los sonidos, con dinámicas cercanas al silencio, con resonancias y armonías diáfanas conseguidas a través de notas fugaces, con un discurso que a menudo se sustenta en la ambigüedad tímbrica...
"Es muy importante para mí preparar al público para una liturgia del concierto; hay que conseguir implicar a los espectadores para que no exista el menor ruido en la sala. Si esto sucede, se logra una tensión casi mágica cuando suena la música y, asimismo, surge la emoción interior."
4. R.P.: ¿Es necesario ´explicar´ la música contemporánea?

Josep Maria Guix: La música, sea cual sea, se explica ella misma. Sin embargo, no me parece mala idea -más bien lo contrario- proporcionar claves para una mejor comprensión. Y no se trata de informar sobre la vida del compositor –de las penalidades de Béla Bartok a las capacidades de George Benjamin- ni de relatar las vicisitudes de la obra en sí –en unas notas de programa sobre Brahms he llegado a leer la historia de la partitura, con indicación del número de compases que integraban cada movimiento: ¿habrá alguien del público que verifique si el Adagio estaba formado, efectivamente, por 122 compases?

Creo que el discurso debe intentar dos cosas: por una parte, predisponer favorablemente a los espectadores, y por otra, incidir en algún aspecto llamativo –densidad, polifonía, timbre- y relacionarlo con la tradición musical propia o ajena. Así, por ejemplo, la comparación de los estudios para piano de Ligeti con la riqueza métrica de la música africana me parece un camino muy fértil –entre otras cosas porque fueron estas músicas las que influyeron al compositor húngaro.

5. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo?

Josep Maria Guix: Extremadamente lento... Necesito, cada vez más, un largo período de inmersión en un proyecto musical, por pequeño que éste sea. Si no surge algo que evoque mi capacidad de emoción, que me implique de veras, me resulta imposible componer, puesto que en el resultado tal vez haya oficio, pero será ajeno a la autenticidad que pretendo.

Además, por mi forma de trabajar -basada sobre todo en las propiedades del sonido, en la armonía-timbre, en el espacio- me resulta imprescindible disponer de muchas horas para verificar que las cosas funcionan realmente y, acto seguido, encontrar la mejor manera de trasladar la idea al papel pautado.

6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Josep Maria Guix: De forma inmediata, implicarme en una obra para orquesta, componer una canción sobre un poema de Joan Margarit y preparar una obra para los Barcelona Clarinet Players.

Más información aquí: http://www.masimas.com/es/fundacio/conciertos-musica-clasica/barcelona/accentus-trio

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