ISSN 2605-2318

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María Eugenia Luc estrena nuevo cd 'de aire y luz' editado por Orpheus

07/11/2015

Entrevista. El próximo día 13 de Noviembre se presenta en La Quinta de Mahler el último CD de María Eugenia Luc: 'de aire y luz', editado y producido por el sello Orpheus. Hemos hablado con la compositora y esto es lo que nos ha contado.



















1. Ruth Prieto:
El próximo día 13 de Noviembre se presenta en La Quinta de Mahler su  CD 'de aire y luz', editado y producido por el sello Orpheus  ¿Qué puede comentarnos de este trabajo?

María Eugenia Luc: “de aire y luz” es un ciclo musical inspirado en el Chi Kung compuesto por 8 piezas.
Chi significa aire, mientras que Kung técnica. Chi Kung podría traducirse como "técnica de la respiración”,  considerado por muchas escuelas orientales como la acción indispensable para incorporar  y movilizar la energía.
Haciendo un paralelo entre el Chi Kung y la música, mi ciclo “de aire y luz” entiende al sonido como aquella energía (Chi) que por medio de diversas técnicas (Kung) se organiza y  direcciona por distintos recorridos a través de las 8 piezas que lo configuran.  
Cada una de estas  ocho piezas se refiere a una fase de respiración: Shen (Profunda),  You (Continua),  Mian (Delicada), Huan (Lenta),  Yun (Uniforme),  Xi  (Suave),  Jing (Sosegada)  y Chang (Larga). 
El sonido es entendido como energía cuya fuerza y vitalidad originan la estructura musical, a la vez que esa estructura condiciona el manifestarse de esa energía en un recorrido que es distinto en cada una de las piezas.

"La idea generadora del ciclo es la exploración de las posibilidades ofrecidas por un mismo material sonoro expresado por diferentes fuentes y sujeto a procesos formales diversificados."
 
2. R.P.: 'de aire y luz' es un ciclo de ocho obras para diversos grupos instrumentales de reciente creación: ¿cuáles son las señas de identidad de estas obras y con qué criterio se han agrupado en el cd?

María Eugenia Luc: “de aire y luz” se fue conformando paulatinamente entre 2008 y 2013, y podría decirse que fue surgiendo inicialmente sin proyectarse como ciclo sino respondiendo a encargos de diferentes agrupaciones.
Desde muy joven me familiaricé con técnicas  orientales de meditación y respiración que fueron (y son) fundamentales en mi desarrollo personal. Esa forma de ver y sentir la vida de alguna manera siempre se ha expresado  en mi música, pero a partir de mis obras de madurez  ya ha sido de forma voluntaria.
En 2008,  escribí  YOU (para septeto) inspirándome en los procesos meditativos del Chi kung, que estrenó el Ensemble Kuraia en el Museo Guggenheim  ese mismo año. La experiencia fue muy enriquecedora  por lo que más tarde, en 2010, Ernest Martínez Izquierdo estrenó con el Barcelona 216 Xi (para orquesta de cámara), donde volví a retomar otro aspecto de las técnicas del Chi kung.
A partir de allí, la mayor parte de los encargos que fui recibiendo continuaron conformando las 6 piezas restantes del ciclo: HUAN ( 2011, para septeto) encargo del  Taller Sonoro,  MIAN  (2012, para sexteto) estrenado por  Plural Ensemble,  YUN (2012) encargo de Sigma Project,  SHEN (2013, para sexteto) encargo del  Ensemble Espai Sonor,  CHANG (2013, para trío, revisionada para quinteto en 2015) encargo del  Trío Musicalis y JING (2013, para orquesta sinfónica) encargo de la Orquesta Sinfónica De Rosario-Argentina
Después de este periplo, la grabación del ciclo era casi una obligación ya que responde a la necesidad de reunir en un único soporte obras que, inspiradas en una misma idea (Chi-Kung), fueron escritas para plantillas muy diferentes (desde el cuarteto hasta la orquesta sinfónica) y que hacen imposible su interpretación en un concierto.
 
3. R.P.: La interpretación de este trabajo musical corre a cargo de prestigiosas agrupaciones: Ensemble Kuraia, Orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la dirección de Andrea Cazzaniga y Sigma Project. ¿Qué ha supuesto como compositora este reto artístico?

María Eugenia Luc: Por una parte ha sido un privilegio y por otra un trabajo enriquecedor y muy intenso.
Andrea Cazzaniga dirigió 7 de las 8 piezas del ciclo y con él desarrollamos un trabajo muy serio y profundizado, no solo en la interpretación sino también en el estudio de grabación y en la decisión del sonido definitivo de cada pieza. Su aportación y experiencia han sido fundamentales en este Cd.
El Ensemble Kuraia desde sus comienzos ha interpretado mucha música mía, conocen mi lenguaje y siempre han sido la “voz” fiel y experta que ha sabido transmitir mis ideas con excelencia. Aún más en este disco.
La Orquesta Sinfónica de Euskadi, que ya había estrenado mi obra “Silencio Blanco” en 2011, tuvo una magnífica disposición y realizó un trabajo excelente.
Sigma Project, tanto en el estreno como en la grabación de YUN, han supuesto para mí una experiencia inestimable, sea por la forma en que se han involucrado en la partitura, sea por sus aportaciones técnicas, por su creatividad y profesionalidad.

4. R.P.: ¿En qué momento, como compositora, se encuentra?

María Eugenia Luc: Libertad, búsqueda, descubrimientos, cuestionamientos, reflexiones...

5. R.P. : ¿Cómo ha sido su proceso creativo en  'de aire y luz'?

María Eugenia Luc: Cuando leí por primera vez la partitura de la ópera L’amour de loin de Kaija Saariaho, además de impactarme la maestría de la obra en tantos aspectos, me sorprendió, entre otras cosas, una pequeña anotación de la autora en los últimos compases de la partitura: “the music blends gradually into air and light” (compás 774)
Me pareció una imagen extraordinaria, que por supuesto coincidía absolutamente con la propuesta musical del final de la ópera.

"La imagen de la música mezclándose, fundiéndose o incluso convirtiéndose en aire y luz me acompañó muchos días. Comprendí que debía escribir sobre esa imagen. Así nació el ciclo “de aire y luz”"
 
6. R.P.: La Grabación de la música contemporánea siempre es un reto complicado ¿cómo ha sido el trabajo con Orpheus?

María Eugenia Luc: He encontrado en Orpheus un sello discográfico que se implica en cada uno de sus proyectos el 150%.
El proceso,  que se inició con la grabación, el montaje, la ecualización y mezcla, todo ello realizado por el ingeniero de sonido Juanan Ros con un cuidado exquisito y una paciencia infinita ante todas nuestras solicitudes; se continuó con la magistral gestión de Orpheus y su director Félix Ardanaz, en una búsqueda constante de  perfección en cada uno de sus resultados.
Ha sido realmente todo un privilegio trabajar con ellos.


Adjuntamos el Cuadernillo que acompaña al CD de María Eugenia Luc con las preciosas notas sobre las obras que ha escrito el musicólogo Mikel Chamizo



 

María Eugenia Luc
 
Compositora  italo-argentina nacida en 1958. Se formó en la Universidad Nacional y L.I.P.M. (Argentina),  Civica Scuola di Milano, École Nationale de Musique y Universidad de París VIII, Universidad del País Vasco. Fue becaria de los Cursos Internacionales: Musikinstitut Darmstadt, Accademia Chigiana di Siena, Música en Compostela, Manuel de Falla, Latinoamericano de Música Contemporánea, bajo la dirección de Dieter SCHNEBEL, Luís DE PABLO, Brian FERNEYHOUGH, entre otros.
Su música, premiada por: Instituto I.I.L.A. de Roma, I.M.E.B.-Bourges, I.S.C.M., SGAE, Gobierno Vasco, Ars Contemporanea, se estrena en auditorios  y festivales de Europa, Asia y América: Teatro Colón (Buenos Aires), Kunitachi College of Music (Tokio), Hochschule für Musik (Berlín), Royal Academy of Music (Londres), Théâtre du Port de la Lune (Bordeaux), Palazzo Chigi Saracini (Siena), Instituto Goethe de París, Accademia Internazionale della Musica (Milano), Palacio Euskalduna y Museo Guggenheim-Bilbao,  Auditori MACBA (Barcelona),  Centro de Arte Reina Sofía (Madrid),  Kursaal (San Sebastián),  Quincena Musical Donostiarra, Musica Strasbourg, Aujourd'huy Musique (Perpignan), Festival Arte e Scenza di Roma, Ciclo de la  Fundación BBVA-Bilbao, entre otros.
La obra de María Eugenia Luc ha sido interpretada por solistas de la talla de: Mario CAROLI, Harry SPARNAAY, Pierre STRAUCH, Séverine BALLON, Claude DELANGLE, Jean GEOFFROY, Jean Pierre DUPUY; grupos como: Barcelona 216, Taller Sonoro,  Plural Ensemble,  Proxima Centauri, Dúo LEVENT, Cello Octet Amsterdam; y orquestas: Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orquesta Sinfónica de Rosario, bajo la batuta de los maestros Ernest MARTÍNEZ IZQUIERDO, Pablo GONZÁLEZ, Juanjo MENA, Marcelo DE JESÚS, entre otros.
Antigua Profesora del Conservatorio Superior y Universidad Nacional de Buenos Aires, y colaboradora de Ricordi Milano. Entre 2003 y 2010 ha sido profesora de la de Facultad de BB.AA  y del Máster en Artes Escénicas de la Universidad del País Vasco. Actualmente es profesora de MUSIKENE - Centro Superior de Música del País Vasco.
María Eugenia Luc dicta Seminarios y Conferencias invitada por instituciones internacionales: Hochschule für Musik y Universität der  Künste de Berlín, LIEM-Madrid, Universidad de Salamanca, Universidad de País Vasco, , Comune di Milano, Conservatorio Superior de Buenos Aires y Universidad Nacional de Rosario (Argentina).
En 1997 funda KURAIA (Grupo de Música Contemporánea) y en 2001 KLEM (Laboratorio de Electroacústica y Multimedia). Actualmente es la Directora Artística del Ensemble KURAIA.

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