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XXXI CURSO INTERNACIONAL DE MUSICA DE BENIDORM


02/04/2019

El Curso Internacional de Música de Benidorm cumple su XXXI edición. En esta edición del Curso que se celebrará del 1 al 5 de julio la especialidad de composición será impartida por Ricardo Llorca.





 
Del 1 al 5 de Julio  del 2019 en Benidorm, tendrá lugar el XXXI Curso Internacional de Música de Benidorm.
Esta edición del Curso cuenta con cuatro especialidades instrumentales y una no instrumental, violonchelo, piano, trompeta, saxofón  y composición, que serán impartidas por los maestros Michal Dmochowski, Angel Sanzo, Adán Delgado, Jean Denis Michat y Ricardo Llorca.
Alumnos de todo el mundo tendrán la oportunidad de recibir clases de estos maestros, a la vez que podrán asistir a los conciertos que durante toda la semana se celebran en el Ayuntamiento de Benidorm.
El Curso es una oportunidad única para los alumnos, como lo es también para los ciudadanos de Benidorm que, durante esos días, podrán disfrutar de los conciertos protagonizados por profesores y alumnos del Curso y del Concurso de Música de Benidorm.

Más información en la web del festival Curso Internacional de Música de Benidorm


 
Ricardo Llorca es uno de los compositores más interesantes de la generación de compositores contemporáneos Hispano-Norteamericanos. Llorca nació en 1962 en Alicante, ciudad de un Levante cuna de grandes músicos como Óscar Esplá, Ruperto Chapí, José Iturbi, López Chavarri, Martín y Soler, Joaquín Rodrigo, Tárrega. Trasladado a Madrid, en cuyo Conservatorio estudió, Llorca tuvo por principales maestros a Román Alís y Antón García Abril, siguiendo también los Cursos teóricamente más avanzados del Festival de Granada con Luigi Nono, Carmelo Bernaola y Luis de Pablo. En 1988 y al terminar su carrera, Llorca viajo a Nueva York para perfeccionar sus estudios en The Juilliard School, donde ha trabajado con los compositores David Diamond y John Corigliano. Una vez finalizados sus estudios, Llorca ha ejercido como profesor en dicha escuela, cargo que ejerce en la actualidad. Llorca alterna el trabajo docente en Juilliard con su labor compositiva, cuya relevancia le ha merecido el ser galardonado con la beca "Richard Rogers Scholarship, 1992"; el premio "American Chamber Music Award, 1994"; el Premio "Virgen de la Almudena, 1999"; y el Premio "John Simon Guggenheim, 2001", uno de los mas prestigiosos de la vida intelectual norteamericana. 

Ricardo Llorca es Compositor en residencia de la compañía de danza contemporánea “Sensedance - New York City". Llorca trabaja actualmente como profesor en “The Juilliard School” y “Queen Sofía Spanish Institute” de Nueva York. Ha sido compositor-becario de “The Argosy Foundation” y “Met-Life/Meet the Composer Series 2009”.

La Orquesta Nacional de España (ONE) le encargó una nueva obra de orquesta: "Thermidor", estrenada en Octubre de 2014 en el Auditorio Nacional de Madrid.
El pasado mes de Noviembre del 2017 Ricardo Llorca estrenó su nueva ópera “Tres sombreros de copa” en Brasil, encargo de The New York Opera Society” y el Consulado General de España en Nueva York. Será estrenada en breve en la ópera de Manaos y en noviembre del 2019 se estrena en el Teatro de La Zarzuela en Madrid.
 
DESARROLLO DE LAS CLASES

Los seminarios se dividirán en clases de mañana (elemental/principiantes) y clases de tarde (medio/avanzado).
Dentro de los dos niveles (elemental o avanzado) las clases se subdividirán en segmentos prácticos y segmentos teóricos.


CLASES PRACTICAS
 
Se sugiere que, tanto los alumnos de elemental/principiantes como los de medio/avanzado, envíen junto con su matrícula (o unas semanas antes del inicio de las clases) alguna obra suya (o, en su defecto, algún boceto) compuesta para uno o para varios de los instrumentos cuya enseñanza se va a impartir de forma paralela en los cursos.
 
Ejemplos. Los alumnos presentarán obras (o bocetos) para:
-Solo piano/ Piano y cello/ Piano y saxo/ Piano y grupo de los vientos (madera o metal) que estén listados en los cursos.
- Solo cello o ensemble de cellos (hasta cuatro)
-Solo trombón o ensemble de trombones (hasta cuatro)
- Trombón solo
-Oboe solo.

Se sugiere que para las clases prácticas los alumnos traigan sus ordenadores con sus obras escritas (y, a ser posible, grabadas por su programa de audio). Durante los cursos se analizarán, corregirán, y estudiarán dichas obras en detalle. Al final de los cursos las obras se interpretarán por los alumnos instrumentistas participantes en las otras clases.
 
CLASES TEORICAS
 
Durante las clases teóricas se analizaran obras de compositores contemporáneos, con especial énfasis en los compositores norteamericanos.
También veremos los diferentes aspectos de la orquestación y estética en ejemplos de las diferentes obras de cámara y orquestales de Aarvo Part, John Adams, o John Corigliano.
Durante las clases teóricas, se escuchará y analizará la música de los compositores de mayor relieve hoy en día, y se verán los diferentes estilos que representan a la sociedad de hoy:
 
  • ¿Cuál es la auténtica influencia de la música contemporánea en el arte de hoy?
  • ¿Por qué muchos compositores jóvenes hoy en día rechazan el experimentalismo y las vanguardias que han dominado la escena durante los últimos sesenta años para regresar a  la musica tonal?
  • ¿Qué es la música minimal?
  • ¿Quién es John Adams?

y, en definitiva, cualquier temática referida a la música de hoy que sea del interés del alumnado.

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