A Mark Fell (Rotherham, Reino Unido, 1966) le interesan, antes que cualquier otra cosa, los procesos. Y en esto coincide con toda una generación de músicos electrónicos que se han acercado al techno y la electrónica rítmica con la idea de subvertir los patrones que la llevaban a ser deglutida y olvidada en la pista de baile. Pero también, en su afán investigador, Fell no está lejos -por más que él mismo quiera automarcar distancias- de la música electrónica experimental que viene de la academia ya para extenderla, ya para volatilizarla. El Centro de Creación Contemporánea (C3A) de Andalucía, con sede en Córdoba, que (no casualmente) tiene en sus salas una muestra dedicada al artista sonoro José Iges, inaugura su temporada musical en La Caja Negra con dos conciertos protagonizados por Mark Fell, uno electrónico y el otro acústico, con la participación del conjunto Drumming. Profeta del avant techno y de la desorientación rítmica, sus dos citas constituyen uno de los momentos más inspiradores de la recién estrenada temporada musical.

 

1. Ismael G. Cabral: Escucho su música y no tardaría demasiado en calificarle como creador de música electrónica experimental. Otras personas le asocian con estilos diferentes, más cercanos a la IDM. También hay quien le sitúa en el mismo estanco que Autechre... ¿Le preocupa o le motiva generar expectativas tan diferentes cuando llega el momento de dar un concierto?
 
Mark Fell: No me inquieta para nada esto porque, en efecto, trabajo con diferentes tipos de medios y de muy distintas formas. Pero no es que solo me mueva en una amplia variedad de géneros musicales; también hago películas, obras visuales, instalaciones, escribo... Me parece muy motivador diversificarme en una variedad de asuntos muy antagonistas entre sí. Pero, en cuanto a lo que me pregunta, la expectativa de la audiencia, me gusta manejar esto como un componente más de mi trabajo.
 
Llevo más de 25 años exponiéndome al público y no deja de resultarme interesante comprobar cómo el público responde a los estímulos; vislumbrar cuáles pueden ser los patrones de los comportamientos grupales, que varían mucho de un contexto a otro. Como creador que no viene de un único origen musical me llevó mucho tiempo entender la relación con la audiencia. Para mí hay un principio al que no puedo fallar; el respeto a quien viene a escucharme. Pienso que muchos compositores se basan demasiado en su propio placer o emoción, en su experiencia, en definitiva. Me encuentro en un polo opuesto porque realmente a mí me interesa y me preocupa lo que el público obtiene y se lleva a casa tras el concierto.

 







2. Ismael G. Cabral: ¿Improvisa en sus conciertos o parte de estructuras muy bien definidas?
 
Mark Fell: Depende de la ocasión; algunas presentaciones están planificadas de forma bastante estricta; otras en cambio se basan en el desarrollo de ideas completamente abiertas que voy modificando en el transcurso del directo. Como no vengo de la academia ni guardo relación alguna con formas musicales tradicionales, términos como composición e improvisación, pero también muchos otros, me son por completo ajenos. No sé bien cómo encajarlos en la descripción de mi trabajo.
 

3. Ismael G. Cabral: En el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) va a ofrecer dos conciertos, uno a solo, de música electrónica, y otro en el que el grupo de percusión Drumming interpretará su obra INTRA. ¿Qué podemos esperar de ellos?
 
Mark Fell: Son dos propuestas muy diferentes; la primera es una pieza concebida para múltiples altavoces. Aunque nunca he estado en el espacio sé que es un auditorio de hormigón con una reverberación enorme, por lo que intentaré por todos los medios que el sonido se acomode a este extraño lugar. Esto es muy inspirador porque nunca busco espacios acústicos perfectos, más bien todo lo contrario. Me interesa ver cómo el sonido se relaciona con los espacios, cómo interacciona, así que ese es un enfoque de mi quehacer que podré explorar mucho en Córdoba.

 








El segundo concierto es una obra que hice para el colectivo portugués Drumming. INTRA es una obra compuesta para un instrumento diseñado por Iannis Xenakis en 1978 y que recibe el nombre de sixxen. Él lo empleó en su reconocida obra Pleïades. Son unos instrumentos realmente hermosos con un sonido muy singular a través de los que exploro diferentes estructuras rítmicas complejas.
 

 

  Mark Fell: Depende de lo que considere académico. Supongo que usted se referirá a un estilo muy concreto, por ejemplo el desarrollado por la escena electroacústica francesa y todos sus descendientes. No me gusta este tipo de música y no creo que sus cultivadores sean hoy más o menos académicos que Jeff Mills, Taylor Swift, Nina Simone o los Sex Pistols. Cuestiono el vínculo mental que delimita lo académico de lo que no lo es porque, a menudo, lo que subyace no es más que un cierto aire de elitismo cultural, una cuestión de estatus. Esto ha llevado a mi país (Reino Unido) a cultivar un enfoque completamente incompetente en lo que a educación musical se refiere, existiendo una gran ignorancia sobre algunas de las músicas más importantes de nuestro tiempo; todo espoleado por una política cultural basada en el proteccionismo y en las políticas de exclusión...
 
6. Ismael G. Cabral: Volviendo a lo puramente sonoro me atrevería a decir que su música electrónica es radicalmente digital, desde luego más cercana a la computer music que a la electroacústica o a la música concreta. INTRA, su pieza para percusión, es en ese sentido una rareza. ¿Está interesado en el trabajo con lo acústico?
 
Mark Fell: He compuesto más piezas instrumentales pero solo he publicado en disco INTRA. Y sí... bueno, he empezado a usar instrumentos acústicos en mi trabajo porque suenan bien. También trabajar con músicos agrega un elemento conceptual interesante que hace que reflexiones sobre la habilidad y la perfección, conceptos ambos que rechazo. Recientemente presenté una pieza de gran escala en Newcastle basada en emulaciones instrumentales de entornos sónicos que resultó bastante interesante. Creo que la música clásica occidental, que no me gusta, está entrelazada con ideas sobre el paisaje y este proyecto del que le hablo fue una forma de responder a todo esto de alguna manera.
 


Fotografías de ©Christopher Thomond / The Guardian

Más información en la web del compositor Mark Fell
   
Aquí tenéis todas la entrevistas de Ismael G. Cabral en Atelier de Músicas