ISSN 2605-2318

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El Zagreb Quartet, un siglo de cuarteto de cuerda en el Salón del Ateneo


09/02/2026

Tradición, identidad y modernidad se dan la mano el 14 de febrero en la Cátedra Mayor del Ateneo de Madrid




El próximo 14 de febrero de 2026 a las 19:30 horas, la Cátedra Mayor del Ateneo de Madrid acoge al Zagreb Quartet, el conjunto de cámara más antiguo de Croacia y una de las formaciones históricas del repertorio para cuarteto de cuerda. Fundado en 1919, el ensemble llega al Salón del Ateneo con un programa que traza un recorrido desde el clasicismo hasta la creación contemporánea, reafirmando la vigencia de un género esencial en la historia de la música.4Con más de un siglo de trayectoria y una intensa actividad internacional desde 1930 —con giras por Estados Unidos, Rusia, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y numerosos países europeos— el Zagreb Quartet ha consolidado un repertorio que abarca desde los pilares clásicos hasta la música del siglo XXI, con especial atención a los compositores croatas.

El concierto en el Ciclo de Cámara del Salón del Ateneo propone un diálogo entre épocas y lenguajes. La velada se abre con el Cuarteto nº 2 de Srećko Dedić, ejemplo de la creación contemporánea vinculada a la identidad nacional.

El viaje continúa con el Cuarteto en Re mayor, op. 20 nº 4, Hob. III:34 de Joseph Haydn, una de las obras clave del ciclo op. 20, donde el compositor redefine la arquitectura y la expresividad del género. Sus cuatro movimientos —del enérgico Allegro di molto al incisivo Presto scherzando— muestran la madurez formal del llamado “padre del cuarteto”.

Tras el intermedio, el programa culmina con el Cuarteto de cuerda nº 13 en Sol mayor, op. 106 de Antonín Dvořák, partitura luminosa y expansiva en la que confluyen lirismo, energía rítmica y una escritura camerística de gran densidad expresiva.

Pasado y presente del cuarteto de cuerda se entrelazan así en una cita que celebra la continuidad de un género capaz de reinventarse sin perder su esencia. El cartel del concierto es obra de Emilio Lorente. Más información disponible en Tala y en los canales del Ateneo de Madrid.
 

🎼 Claves del programa y pautas de escucha


🟣 Srećko Dedić · Cuarteto nº 2

Srećko Dedić

Lenguaje: Contemporáneo, expresivo, con fuerte identidad cultural.
Contexto: Apertura del concierto desde el siglo XXI.

🔎 Qué escuchar

  • El uso del silencio como elemento estructural.

  • Texturas fragmentadas y contrastes dinámicos.

  • El diálogo entre los cuatro instrumentos sin jerarquías estables.

🎧 Pauta de escucha

No busque una melodía tradicional continua. Escuche el sonido como materia: timbre, tensión, respiración colectiva. Observe cómo cada instrumento entra y se retira del discurso común.


🔵 Joseph Haydn · Cuarteto en Re mayor, op. 20 nº 4, Hob. III:34

Joseph Haydn

Lenguaje: Clasicismo estructural y equilibrio formal.
Clave histórica: Una de las obras del ciclo op. 20, decisivo en la evolución del cuarteto de cuerda.

🔎 Qué escuchar

  • La igualdad entre las cuatro voces.

  • El carácter rítmico y casi popular del Allegretto alla zingarese.

  • La claridad temática y su desarrollo arquitectónico.

🎧 Pauta de escucha

Identifique el motivo principal y siga su transformación. ¿Cómo viaja de un instrumento a otro? Haydn convierte un gesto simple en una construcción compleja y luminosa.


🔴 Antonín Dvořák · Cuarteto nº 13 en Sol mayor, op. 106

Antonín Dvořák

Lenguaje: Romanticismo tardío, densidad expresiva y lirismo expansivo.
Cierre del programa: Una culminación apasionada y casi sinfónica.

🔎 Qué escuchar

  • Los amplios arcos melódicos del Adagio ma non troppo.

  • La vitalidad rítmica del Molto vivace.

  • El impulso dramático del Allegro con fuoco final.

🎧 Pauta de escucha

Déjese llevar por la energía acumulada. Aquí el cuarteto trasciende la intimidad camerística y adquiere una dimensión casi orquestal.


✨ Un hilo conductor

Del clasicismo fundacional de Haydn al lirismo romántico de Dvořák, pasando por la voz contemporánea de Dedić, el programa traza una línea de continuidad: el cuarteto de cuerda como laboratorio sonoro, espacio de conversación y espejo de su tiempo.

Cuatro instrumentos. Más de dos siglos de historia. Una sola respiración compartida.


Más información en Tala
El cartel es de Emilio Lorente





 

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