Noticias
Exilios, retornos y silencios: la memoria musical del siglo XX llega al Festival Focus
10/03/2026
El Festival Focus de la OCNE propone el 13 de marzo un programa que explora las huellas del exilio en la creación musical del siglo XX. Bajo la dirección de Francisco Valero-Terribas, la orquesta reúne obras de Montserrat Campmany, María Rodrigo y María de Pablos junto a páginas de Alberto Ginastera y Roberto Sierra, trazando un mapa sonoro entre Europa y América donde la diáspora, la resistencia y el silencio impuesto forman parte de la historia musical.
.jpeg)
El próximo 13 de marzo de 2026 a las 19:30 horas, la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música acogerá la segunda cita del Festival Focus de la Orquesta y Coros Nacionales de España (OCNE). Bajo el título Exilios, retornos y silencios, el programa propone una mirada musicológica y cultural sobre el impacto del exilio en la creación musical del siglo XX, un fenómeno que marcó profundamente las trayectorias de numerosos compositores españoles y latinoamericanos.
Dirigido por Francisco Valero-Terribas, uno de los directores españoles más sólidos de su generación, el concierto articula un recorrido que conecta Europa y América a través de experiencias de desplazamiento, diáspora y memoria. El programa reúne obras de Montserrat Campmany, María Rodrigo y María de Pablos, junto a páginas de Alberto Ginastera y Roberto Sierra, revelando cómo contextos históricos muy distintos convergen en una misma reflexión musical sobre identidad y pertenencia.
El caso de Montserrat Campmany ilustra de manera elocuente los vínculos culturales entre España y el Cono Sur. Tras vivir en Buenos Aires durante su juventud y regresar posteriormente a la ciudad argentina huyendo de la dictadura franquista, Campmany se integró plenamente en el entorno creativo porteño. Su obra refleja ese cruce de mundos, incorporando influencias de las tradiciones musicales latinoamericanas —incluidas referencias a escalas de raíz andina— en diálogo con el lenguaje sinfónico europeo.
El exilio americano también fue el destino de María Rodrigo, una de las compositoras españolas más destacadas de la primera mitad del siglo XX. Establecida en Puerto Rico en 1951, Rodrigo llegó al Caribe con un catálogo notable que incluía obras sinfónicas y escénicas de gran formato, algo poco frecuente entre las compositoras de su tiempo. En el concierto se interpretarán sus Rimas infantiles (1930), una partitura que combina inspiración popular con una escritura orquestal refinada dentro de la estética neoclásica.
El programa no elude, además, la dimensión más silenciosa del fenómeno: el llamado “exilio interior”, que afectó a numerosos creadores que permanecieron en España durante la dictadura franquista pero quedaron marginados de la vida musical. En este contexto se recuerda la figura de María de Pablos, compositora brillante cuya carrera quedó trágicamente interrumpida tras ser internada en un sanatorio psiquiátrico durante décadas. Su Ave verum para coro y orquesta abre el programa como un gesto de recuperación histórica.
La dimensión americana del repertorio se completa con la Suite de Estancia de Alberto Ginastera, una de las obras más representativas del nacionalismo musical argentino del siglo XX, y con Fandangos de Roberto Sierra, compositor puertorriqueño cuya escritura orquestal dialoga con la tradición ibérica desde una perspectiva contemporánea.
Como señalaba recientemente Francisco Valero-Terribas en conversación con El Compositor Habla (entrevista), la lógica del programa trasciende su aparente heterogeneidad: «cuando añadimos el contexto histórico, el exilio, la perspectiva de género y la falta de reconocimiento de trayectorias artísticas soterradas, nos encontramos ante una auténtica delicia programática que invita al público a reencontrarse con nuestras propias injusticias sociales».
Este concierto forma parte del segundo capítulo del Festival Focus, inaugurado el pasado febrero con un programa dedicado al exilio español en México y su influencia en la música del siglo XX. Con Exilios, retornos y silencios, la OCNE amplía ese mapa sonoro hacia el Cono Sur y el Caribe, recordándonos que la historia de la música también se escribe en los desplazamientos, en los silencios impuestos y en las voces que, pese a todo, siguen resonando.
Más información sobre el director en Francisco Valero-Terribas
Las fotos son de ©KOEPhotos
Más información en OCNE
