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Agenda Mayo 2026
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🎶 Mayo: la música como espacio de transformación 🎶
Mayo llega cada año con la promesa del renacer. La luz cambia, los días se expanden y, de pronto, parece que todo vuelve a ponerse en movimiento. Pero quizá lo verdaderamente importante no sea solo avanzar, sino preguntarnos cómo avanzamos. Qué espacios cuidamos. Qué voces dejamos crecer. Qué relatos seguimos escuchando… y cuáles todavía permanecen al margen
En El Compositor Habla entramos en mayo después de cumplir 18 años. Y aunque una mayoría de edad pueda parecer una celebración simbólica, en realidad encierra algo mucho más profundo: la persistencia. La voluntad de seguir sosteniendo un espacio independiente dedicado a la música de creación, a la reflexión crítica y a la escucha atenta en un tiempo que premia la rapidez, la simplificación y el consumo inmediato. Porque escuchar de verdad requiere tiempo. Y quizá esa sea una de las formas más radicales de resistencia cultural hoy: detenerse. Escuchar. Pensar. Dar contexto.
Vivimos rodeados de sonido, pero no siempre de escucha. La música circula de forma constante, fragmentada, acelerada, convertida muchas veces en acompañamiento invisible. Frente a eso, seguimos defendiendo algo aparentemente sencillo y profundamente necesario: que la música merece ser pensada. Merece palabras. Merece mirada crítica. Merece espacios donde no solo se promocione, sino donde también se contextualice, se analice y se cuestione.
Por eso mayo en ECH vuelve a abrir múltiples caminos. Desde la creación contemporánea más experimental hasta el repertorio sinfónico, desde las nuevas producciones operísticas hasta la memoria cinematográfica de Ryuichi Sakamoto, desde la escucha íntima de los Concertini de La Monnaie hasta las reflexiones sobre qué significa hoy escribir sobre música contemporánea.
Y, como siempre, seguimos ampliando el relato. Porque no creemos en una historia única de la música. Creemos en una historia plural, compleja y profundamente humana. Una historia donde conviven las grandes figuras consagradas y aquellas voces que durante demasiado tiempo quedaron fuera del foco. Por eso seguimos reivindicando a compositoras como Antonia Bembo, Amy Beach, Lili Boulanger o Gabriela Lena Frank no como excepción ni cuota, sino como parte indispensable del paisaje musical.
También mayo nos recuerda algo esencial: que la cultura no se sostiene sola.
Detrás de cada crítica, cada entrevista, cada agenda, cada podcast y cada artículo hay horas de escucha, de lectura, de escritura y de pensamiento. Hay trabajo invisible, un trabajo enorme que casi nunca se ve. Y también una precariedad que, demasiadas veces, se ha normalizado dentro del ámbito cultural. Aun así, seguimos aquí. Porque seguimos creyendo que estos espacios son necesarios, importan, aunque a veces dé la sensación de que ni siquiera quienes se benefician directamente de ellos se detienen un momento a valorar el esfuerzo, el tiempo y la dedicación que hay detrás de cada contenido.
Importan los lugares donde la música contemporánea puede pensarse sin miedo.
Importan los medios que no dependen de la complacencia.
Importan las plataformas que aún apuestan por la profundidad frente al algoritmo.
Importa, en definitiva, una escucha que no reduzca la música a consumo rápido, sino que la entienda como experiencia, memoria y pensamiento.
Quizá por eso mayo nos gusta especialmente. Porque renacer no siempre significa facilidad. A veces significa insistir. Volver a empezar. Abrirse paso incluso en terrenos difíciles. Y eso es también lo que ha sido —y sigue siendo— El Compositor Habla.
Aquí os dejamos la Agenda de Mayo 2026 deseando que, entre conciertos, estrenos, reflexiones y descubrimientos, la música siga siendo un lugar desde el que mirar el mundo con más sensibilidad, más curiosidad y más conciencia.
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1 de Mayo
Agenda
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Agenda de Mayo
El primer día de mayo, como cada mes, publicamos la agenda con eventos correspondientes al mes en curso. En nuestra decimonovena temporada en El Compositor Habla, espero que siga siendo de vuestro interés. Agenda |
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En Mayo
en La Soirée musicale
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Mayo florece en La Soirée como un jardín sonoro
...y se despliega en múltiples direcciones.
El lunes 4 nos sumergimos en la profundidad expresiva del cello con una mirada especial al Queen Elisabeth Competition, uno de los grandes escenarios internacionales del talento musical.
El lunes 11 celebramos Flowers, un recorrido entre músicas que evocan la naturaleza y la delicadeza de lo efímero.
El lunes 18 la música se encuentra con la imagen en De cine, un viaje por las bandas sonoras que han marcado nuestra memoria emocional.
Y cerramos el lunes 25 con una nueva entrega de Madres Musicales de Europa, dedicada a Antonia Bembo, compositora barroca cuya voz, entre Italia y Francia, resuena hoy con una fuerza renovada.
Cuatro citas para escuchar, descubrir y dejarse atravesar por la música.🎶No te lo pierdas. Más información en La Soirée Musicale
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En mayo en
La Monnaie
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Concertini: tres viernes para escuchar de cerca
Mayo continúa en Bruselas con una cita que ya forman parte del pulso musical de la ciudad: los Concertini de La Monnaie. Tres viernes, tres programas y una misma promesa: la cercanía, la escucha atenta y el placer de descubrir repertorios que dialogan entre épocas, sensibilidades y estilos, tres encuentros que trazan un recorrido diverso y sugerente.
El 8 de mayo en la Salle Fiocco el programa Iain Bell’s Melodies combina creación contemporánea y lirismo. Junto a la Pastorale de Amy Beach escucharemos obras de Iain Bell así como las Six bagatelles de Ligeti. La soprano Emma Posman y el barítono Kamil Ben Hsaïn Lachiri estarán acompañados por el ensemble de cámara de la casa.
El 22 de mayo el foco se desplaza hacia el diálogo entre tradición y creación con el concierto de Luk Nielandt y el pianista Abdel Rahman El Bacha. Un programa que entrelaza la elegancia clásica de Beethoven, la sensibilidad romántica de Clara Schumann y el lirismo de Robert Schumann, con las propias composiciones de El Bacha, en un juego de espejos entre pasado y presente.
El ciclo se cierra el 29 de mayo con Humoresque un programa luminoso y lleno de carácter que recorre el espíritu teatral y lúdico de la música. De Mozart a Zemlinsky, pasando por el colorido de La Cheminée du roi René de Milhaud y el virtuosismo operístico de Briccialdi en un formato camerístico que invita a redescubrir estas obras desde la proximidad.
Tres viernes, tres maneras de habitar la música desde dentro. Porque en los Concertini, la distancia desaparece y la escucha se convierte en experiencia. Más información en La Monnaie
La foto es de Ruth Prieto |
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4 de Mayo
Queen Elisabeth Competition
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Queen Elisabeth Competition
Bruselas vuelve a convertirse en el epicentro del talento internacional con una de las citas más importantes del mundo musical: el Queen Elisabeth Competition 2026.
Del 4 de mayo al 10 de junio de 2026, Bruselas acoge una nueva edición del Queen Elisabeth Competition dedicada al violonchelo. El concurso se desarrolla en varias fases: la primera ronda tendrá lugar del 4 al 9 de mayo en Flagey, seguida de la semifinal del 11 al 16 de mayo en el mismo espacio. La gran final se celebrará del 25 al 30 de mayo en Bozar, con los finalistas acompañados por orquesta. Tras la competición, los laureados ofrecerán recitales los días 3 y 4 de junio en Flagey, y los conciertos finales tendrán lugar en Bozar el 8 de junio (para los clasificados del cuarto al sexto puesto) y el 10 de junio, con el concierto de clausura protagonizado por los tres primeros premios. Más información en QEC
La foto es DP de ECH |
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5 al 19 de Mayo
Estreno de Medusa
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Medusa: el mito que vuelve a mirarnos en La Monnaie
La ópera contemporánea se adentra en uno de los mitos más perturbadores y fascinantes de la antigüedad con el estreno mundial de Medusa, nueva creación del compositor Iain Bell junto a la directora de escena y libretista Lydia Steier. Lejos de la figura monstruosa tradicional, esta producción propone una relectura profundamente humana del personaje: una mujer marcada por la violencia, el castigo y la mirada ajena. Con la soprano Claudia Boyle en el papel protagonista, la obra despliega un relato intenso y emocional que sitúa en el centro la psicología de Medusa, aislada en un mundo de estatuas, símbolo de quienes intentaron destruirla. La partitura, concebida como un viaje sonoro desde las profundidades, dialoga con la escena para construir una experiencia tan inquietante como conmovedora.
Esta producción, encargada por La Monnaie, confirma el compromiso del teatro bruselense con la creación actual y ofrece al público una oportunidad única de enfrentarse —cara a cara— con un mito que sigue interpelándonos hoy.
📍 Fechas: del 5 al 19 de mayo de 2026
Más información en La Monnaie
La foto es cortesía del Bozar |
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6 de Mayo
Ryuichi Sakamoto
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Homenaje a Ryuichi Sakamoto: del cine al escenario
El miércoles 6 de mayo de 2026 a las 20,00 horas en el Hall M en Bozar Bruselas podremos disfrutar del universo sonoro de Ryuichi Sakamoto, una de las figuras más influyentes de la música contemporánea que cobra nueva vida en este concierto tributo a cargo del ensemble Bang on a Can All-Stars. A partir de arreglos del propio compositor, el grupo neoyorquino reimagina algunas de sus bandas sonoras más icónicas en un formato vibrante y actual. El programa recorre títulos inolvidables del cine como The Last Emperor, The Sheltering Sky, Merry Christmas Mr. Lawrence o Wuthering Heights, en una propuesta que aúna lirismo, minimalismo y una intensa carga emocional. A las 19:15 horas antes del concierto, tendrá lugar un encuentro con Klaas Coulembier en el estudio con entrada libre. Una ocasión única para redescubrir la música de Sakamoto desde una perspectiva renovada, entre la memoria cinematográfica y la experimentación sonora. Más información en Bozar |
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21 de Mayo
Hymns to the Hope
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Sira Hernández en el Festival TOCAM
El jueves 21 de mayo de 2026 a las 23,00 horas en el Patio del Palacio Episcopal de Tortosa, en el marco del Festival TOCAM, la pianista y compositora Sira Hernández presenta Hymns to the Hope, un proyecto muy personal que traza un recorrido sonoro desde la fragilidad del confinamiento hasta la reconstrucción emocional del presente. Su música, en diálogo con la literatura y el pensamiento —de García Lorca a Primo Levi—, se convierte en un espacio de escucha donde la esperanza se afirma como gesto artístico y vital.
El Festival TOCAM apuesta por propuestas que cruzan disciplinas y lenguajes, abriendo la música a nuevas formas de percepción y encuentro con el público. En este contexto, el recital de Hernández se presenta como una experiencia íntima y reflexiva, donde cada pieza es un susurro de resistencia y belleza. Más información en Tocam |
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22 de mayo
Trencadís de Guinjoan
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Entre paisajes sonoros y raíces con la OBC
El viernes 22 de mayo de 2026 a las 20,00 horas en la Sala de Conciertos del Palau de la Música, la Orquesta Sinfónica de Barcelona dirigida por Stephanie Childress nos propone un programa que dialoga entre tradiciones, estéticas y territorios sonoros. Enmarcado en el ciclo Palau 100, el concierto reúne el refinamiento francés de Lili Boulanger, la riqueza del patrimonio catalán con Juli Garreta y Joan Guinjoan, y la potencia expresiva del universo sinfónico de Jean Sibelius.
El programa se abre con D’un soir triste, una obra de intensa profundidad emocional, seguida por dos partituras que reivindican el legado catalán: Les illes Medes de Garreta y la Fantasia del Trencadís de Guinjoan, extraída de su ópera Gaudí. Como cierre, la monumental Sinfonía nº 1 de Sibelius despliega una escritura orquestal poderosa y visionaria, marcando el inicio de la voz sinfónica del compositor finlandés. Una velada que entrelaza aniversarios, patrimonio y gran repertorio sinfónico en un recorrido lleno de contrastes y descubrimiento. Más información en Palau
La foto es de Ruth Prieto |
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23 de Mayo
Salón del Ateneo
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Conrado Moya: la marimba como memoria y virtuosismo
El día 23 de mayo de 2026 a las 19,30 horas en el Ateneo de Madrid en el marco del Ciclo creado por Paola Montero, Conrado Moya presenta Reminiscencias un programa con obras de Bach, Gershwin y Greco. Conrado Moya presenta un recital que explora la riqueza expresiva de la marimba a través de un programa que conecta tradición y modernidad. En el marco del Ciclo de Cámara del Salón del Ateneo, Moya propone un recorrido que transita desde el barroco de J.S.Bach hasta el lenguaje híbrido de George Gershwin y la creación contemporánea de José Luis Greco. Reconocido internacionalmente por su virtuosismo técnico y su intensa capacidad comunicativa, Moya se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de su instrumento, colaborando con importantes orquestas y formaciones sinfónicas en Europa. En este programa, la marimba se convierte en vehículo de evocación y transformación sonora, desde la profundidad Bach, hasta la sugerente música de Greco. Una propuesta que invita a redescubrir grandes obras desde una nueva perspectiva tímbrica, donde la resonancia de la marimba abre un espacio de escucha evocador y sorprendente. Más información en Tala
El cartel es de Emilio Lorente |
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KAIROS publica Ashes
el nuevo retrato musical de Davor Vincze
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Cenizas sonoras y espacios ocultos
La música de Davor Vincze no se limita a sonar: explora, descompone y transforma. El sello KAIROS publica Ashes, un nuevo CD dedicado al compositor croata en el que tecnología, memoria y materia sonora se entrelazan en un universo de gran intensidad narrativa. Interpretado por algunos de los ensembles más destacados de la creación contemporánea, el álbum ofrece seis obras que funcionan como una suerte de cartografía estética del compositor. Vincze trabaja desde la experiencia y la escucha de los espacios invisibles. Sus piezas parecen situarse constantemente en un territorio fronterizo: entre el sonido y su desaparición, entre el ruido y la memoria, entre el caos y el residuo.
El propio título del disco, Ashes, resume buena parte de esta poética. Cenizas, restos, huellas acústicas. Una música que parece preguntarse qué queda después del impacto sonoro, qué persiste cuando la materia empieza a desintegrarse.
Este lanzamiento confirma a Davor Vincze como una de las voces más singulares de la creación contemporánea actual, capaz de convertir conceptos tecnológicos, filosóficos o incluso físicos en experiencias sonoras profundamente evocadoras. Publicado en marzo de 2026 por KAIROS, Ashes tiene una duración de 67 minutos y reúne obras compuestas entre 2011 y 2024, ofreciendo una panorámica poderosa de un lenguaje musical que escucha el presente desde sus fracturas.
De todo ello hablaremos en las próximas semanas. Más información en Kairos
La foto es la carátula del CD |
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En Mayo
Gema Pajares
nos propone
una mirada a
El último sueño de Frida y Diego
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Ópera en español en el Met
El último sueño de Frida y Diego llega el 14 de mayo al escenario del Met en Nueva York. La ópera, compuesta por Gabriela Lena Frank, está cantada en español y contará con el barítono Carlos Álvarez en el papel del muralista mexicano y la mezzosoprano Isabel Leonard, que dará vida a Kahlo. De todo ello nos hablará Gema Pajares
La foto es un collage de Ruth Prieto |
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Seguimos afinando la escucha
con Ruth Prieto…
¿Quién decide lo que merece ser escuchado?
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Tiempo de reflexión
Entre programaciones, algoritmos y relatos heredados, nos preguntamos quién decide realmente qué música merece permanecer en nuestra escucha y cuál queda fuera del foco. ¿Es el canon una verdad incuestionable… o una construcción cultural que seguimos repitiendo sin apenas detenernos a pensarla?
Os proponemos una reflexión sobre la escucha, la legitimidad cultural y las voces que todavía hoy continúan habitando los márgenes de la historia musical. Más información en ECH
La foto es de Ruth Prieto |
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Atelier de discos · Mayo 2026
con Ismael G.Cabral
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Tres CDs y una entrevista
Nuestro colaborador Ismael G. Cabral regresa este mes de mayo con una nueva entrega de Atelier de Discos, su espacio de escucha y reflexión discográfica, y lo hace con un recorrido que conecta generaciones y estéticas a través de tres nombres esenciales de la creación contemporánea: Bernhard Lang (Kairos), Madli Marje Gildemann (Kairos) y Josef Tal (NEOS).
Tres universos sonoros que dialogan entre tradición y vanguardia, en una propuesta que invita a escuchar desde la curiosidad y el pensamiento crítico. Completa esta edición una entrevista con el compositor Benet Casablancas. Os esperamos en mayo de 2026. Más información en Atelier de Discos. Más información en Atelier de Discos |
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perspectivas de Escucha
con
Paco Yáñez
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En Perspectivas de escucha, Paco Yáñez nos invita a un viaje a la creación contemporánea donde el sonido se convierte en espacio, materia y pensamiento. Las Perspectivas de escucha de mayo reúne obras de Gabriel Erkoreka (IBS) y José María Sánchez-Verdú (IBS y Auditori) para invitar al oyente a escuchar más allá de lo evidente.
Davor Vincze: el sonido tras las cenizas
El compositor Davor Vincze presenta Ashes, un álbum editado por Kairos que reúne seis obras donde el sonido emerge desde el caos hacia su disolución. Interpretado por formaciones de referencia como Ensemble Modern o JACK Quartet, el disco explora la materia sonora como residuo, huella y espacio acústico oculto.
Una propuesta de fuerte carga narrativa y estética, donde tecnología, pensamiento y experiencia sensorial confluyen en una escucha que invita a atravesar —y habitar— las cenizas del sonido. Nuestro colaborador Paco Yánez se sumerge en este interesante CD cuya crítica podréis leer próximamente en El Compositor Habla. Más información en Perspectivas de escucha
La foto es un collage de Ruth Prieto |
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18 años de
El Compositor Habla
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18 años de El Compositor Habla
El;pasado mes de abril cumplimos 18 años. Y lo celebramos como mejor sabemos hacerlo: trabajando, escuchando y compartiendo con vosotros noticias, estrenos y la vida musical de nuestro tiempo.
Gracias a todas las personas que forman parte de este pequeño -y a la vez inmenso- universo: compositoras y compositores, artistas sonoros, creadores, intérpretes, musicólogos y periodistas con quienes hemos dialogado, de quienes hemos aprendido y gracias a quienes hoy podemos acercarnos a la creación contemporánea con una mirada más precisa, más consciente y profundamente viva. Más información en El Compositor Habla. |
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Enclave Contemporáneo
El Compositor Habla comenzó en la temporada 2020 - 2021 un proyecto de difusión de la música con eventos en streaming que incluyen coloquios, debates y entrevistas con el objetivo de difundir la música de creación actual y crear un espacio de reflexión y diálogo.
Desde que comenzamos nuestra andadura en octubre del 2020 han pasado por nuestro Enclave Contemporáneo algunos nombres imprescindibles del panorama cultural.
Todos los programas quedan grabados y "colgados" en nuestro Canal de YouTube El Compositor Habla. Más información en Enclave Contemporáneo |
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Apoya nuestro trabajo con una contribución. Tu apoyo ayuda a proteger la independencia de El Compositor Habla y significa que podemos seguir ofreciendo un periodismo de calidad, abierto, para todos, en todo el mundo. Cada contribución, sea grande o pequeña, es muy valiosa para nuestro futuro.
La principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual.
Mi agradecimiento a todos los compositores, compositoras, intérpretes, periodistas y musicólogos que han pasado por El Compositor Habla a lo largo de estos casi 18 años.
Os agradezco mucho vuestro apoyo y os animo a todos a colaborar.
Podéis solicitar información en este mail: info@elcompositorhabla.com
Muchas gracias, Ruth Prieto |
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