🎶 Temporada 20: escuchar el presente, pensar la música 🎶

Octubre tiene algo de comienzo verdadero. Septiembre nos devuelve poco a poco a las salas, a las programaciones y a los calendarios, pero es en octubre cuando la temporada parece desplegarse por completo y empezamos a intuir cuáles serán las músicas, los nombres, los debates y también las preguntas que nos acompañarán durante los próximos meses.

En El Compositor Habla, este octubre tiene además un significado especial porque comenzamos nuestra temporada 20, y hacerlo después de tantos años invita inevitablemente a mirar hacia atrás, aunque queremos hacerlo, sobre todo, mirando hacia delante. Hemos pasado estas temporadas escuchando, preguntando, documentando, entrevistando y tratando de comprender la creación musical de nuestro tiempo, pero llegar hasta aquí no tendría demasiado sentido si la experiencia acumulada sirviera únicamente para confirmar lo que ya sabemos. Nos interesa justamente lo contrario: que nos permita mirar mejor aquello que todavía no conocemos.

Porque contar el presente musical nunca ha sido sencillo y probablemente hoy lo sea todavía menos. La creación contemporánea no sucede en un único lugar ni responde a una sola estética. Está en una partitura y en una instalación sonora, en un gran festival internacional y en el trabajo sostenido de un pequeño ensemble, en un estreno absoluto y en una obra que necesita volver a ser escuchada, en las decisiones de quien compone, pero también en las de quien interpreta, programa, investiga, escribe o determina finalmente qué músicas llegan hasta el público. Ante un paisaje semejante, acumular información no basta; necesitamos contexto, conocimiento, curiosidad y una escucha capaz de establecer relaciones.

Octubre ofrece un magnífico ejemplo. En Venecia, Caterina Barbieri dirige una Biennale Musica que, bajo el lema A Child of Sound, vuelve a explorar las fronteras entre composición, electrónica, instalación y experimentación. En Donaueschingen, uno de los grandes laboratorios históricos de la nueva música reúne veinte estrenos y primeras audiciones alrededor de una idea especialmente sugerente de la polifonía, entendida no solo como superposición de sonidos, sino como convivencia de perspectivas, materiales y lenguajes. En Bruselas, Ilan Volkov inaugura la LAB-Series del Brussels Philharmonic con Raven Chacon, Tyshawn Sorey, Annea Lockwood y George Lewis, en un programa que cuestiona incluso algo tan fundamental como nuestra relación con la partitura y con el propio acto de escuchar.

Madrid y Santiago trazan otro de los grandes ejes del mes. La JONDE, junto a Klangforum Wien y Ensemble Modern, propone nueve conciertos que permiten recorrer generaciones y maneras muy distintas de entender la composición actual, desde Kaija Saariaho, Sofia Gubaidulina, Rebecca Saunders, Chaya Czernowin o Younghi Pagh-Paan hasta Helena Cánovas, Nuria Núñez o Carme Rodríguez. Al mismo tiempo, COMA’26 continúa desarrollando en Madrid una tarea quizá menos visible internacionalmente, pero fundamental para cualquier ecosistema creativo: mantener un espacio estable en el que las obras puedan encontrar intérpretes, escenario y público.

Ese es el paisaje que queremos observar en El Compositor Habla durante esta nueva temporada, aunque una revista no se construye solamente señalando dónde suceden las cosas. Se construye decidiendo cómo mirarlas, estableciendo conexiones, aportando contexto y reuniendo voces capaces de acercarse a la música desde lugares diferentes. Y precisamente ahí adquiere todo su sentido el equipo que abre con nosotros esta temporada 20.

Gema Pajares comienza octubre conversando con Joan Cerveró, que acaba de asumir la dirección del Centro Nacional de Difusión Musical. El interés de la entrevista va mucho más allá de presentar al nuevo responsable del CNDM, porque nos sitúa ante el comienzo de un proyecto y ante alguien que tendrá capacidad para intervenir en cuestiones fundamentales como la circulación del repertorio, la presencia de la nueva creación, la relación con intérpretes y compositores y la construcción de futuras temporadas. Conocer sus ideas, sus prioridades y su manera de entender una institución de estas características significa también acercarnos a algunas de las decisiones que contribuirán a configurar la vida musical española de los próximos años.

Ismael G. Cabral inicia en Atelier de músicas su Bitácora de la temporada 2026/27, una propuesta que nace de un problema muy contemporáneo: tenemos acceso a una cantidad extraordinaria de información cultural y, precisamente por eso, seleccionar, contextualizar y relacionar se han convertido también en formas de conocimiento. A lo largo de la temporada, Ismael irá deteniéndose en conciertos, estrenos, festivales y proyectos que considere significativos, no para construir otro calendario dentro del calendario, sino para seguir el curso de la temporada desde una mirada personal y argumentada que permita comprender por qué determinadas citas reclaman nuestra atención.

En Perspectivas de escucha, Paco Yáñez conversa con Unsuk Chin, una de las creadoras que mejor permiten comprender hasta qué punto la música contemporánea ha dejado hace mucho de responder a geografías y genealogías simples. Acercarnos a ella significa entrar no solamente en sus partituras, sino en las ideas, influencias y procesos que han dado forma a uno de los universos musicales más personales de nuestro tiempo. Octubre nos ofrece además una coincidencia especialmente fértil, porque mientras Paco conversa con Chin sobre su pensamiento creativo, Graffiti aparece en el recorrido de la JONDE, permitiéndonos establecer ese diálogo entre pensamiento y experiencia musical que siempre hemos querido favorecer en estas páginas.

Y en Afinar la escucha, esa tribuna de reflexión desde la que desde hace años intento detenerme en algunas de las cuestiones que atraviesan la vida musical, regreso esta temporada planteando una cuestión deliberadamente incómoda: qué sucede cuando la política entra en las salas de concierto y comienza a intervenir en quién puede o no puede subir a un escenario. Censura de Estado, boicot, cancelación institucional, presión pública y responsabilidad individual son conceptos que con frecuencia aparecen mezclados en el debate, aunque describen situaciones muy diferentes y exigen distinguir contextos, responsabilidades y consecuencias. Desde Bruselas hasta otros escenarios europeos, y ante conflictos internacionales que no siempre provocan las mismas respuestas culturales, quiero preguntarme no solo qué pensamos ante cada caso, sino con qué criterios construimos esos juicios..

Son aproximaciones diferentes y precisamente por eso nos interesan. Gema Pajares, Ismael G. Cabral, Paco Yáñez y yo misma observamos la vida musical desde lugares distintos, y una publicación se vuelve más rica cuando su identidad no depende de uniformar esas miradas, sino de reunirlas alrededor de una misma exigencia de rigor, independencia y curiosidad. Una entrevista, una bitácora crítica, una conversación en profundidad con una compositora y una tribuna de reflexión son maneras distintas de intentar comprender el mismo presente.

Después de veinte temporadas hay, sin embargo, algunas convicciones que permanecen. Una de ellas es que la música contemporánea no necesita ser tratada como una excepción que haya que justificar permanentemente, sino con la misma atención histórica, intelectual y crítica que concedemos a cualquier otra manifestación fundamental de nuestra cultura. Eso supone seguir un estreno, pero también preguntarnos qué sucede con una obra después de estrenarse; hablar con los compositores, pero escuchar igualmente a quienes interpretan, investigan, programan y construyen las instituciones donde esa música puede existir; mirar hacia los grandes centros internacionales sin olvidar los lugares donde la creación se sostiene día a día y regresar al pasado cuando sea necesario para comprender por qué determinadas voces llegaron hasta nosotros mientras otras quedaron fuera del relato.

Durante estas veinte temporadas hemos intentado documentar una parte de ese mundo y construir, poco a poco, un archivo de conversaciones, obras, ideas, nombres y momentos que permita entender algo mejor la música de nuestro tiempo. La experiencia, sin embargo, no debería conducir a la certeza, sino a una mirada cada vez más precisa y también más consciente de todo lo que todavía queda por escuchar.

Por eso esta primera agenda de octubre es algo más que el calendario con el que inauguramos una nueva temporada. Es también una declaración de intenciones sobre la clase de revista que queremos seguir construyendo: atenta a lo que sucede, conocedora de lo que lo precede, abierta a estéticas y generaciones distintas y suficientemente independiente como para hacerse preguntas incluso cuando las respuestas resulten incómodas.

Venecia, Donaueschingen, Bruselas, Santiago y Madrid son algunos de los lugares desde los que comenzaremos a mirar este octubre. Caterina Barbieri, Brigitta Muntendorf, Unsuk Chin, Joan Cerveró, Raven Chacon, Tania León, Elena Mendoza, Olga Neuwirth, Helena Cánovas o Nuria Núñez son algunas de las voces que aparecerán en nuestro recorrido. No queremos que sean una acumulación de nombres, sino puntos desde los que empezar a dibujar un presente musical mucho más amplio, contradictorio y fascinante. 

Aquí comienza la Agenda de Octubre de 2026 y, con ella, la Temporada 20 de El Compositor Habla. Después de tantos años seguimos convencidos de que escuchar significa algo más que oír lo que suena: significa relacionar, comprender, descubrir, cuestionar y mantener abierta la curiosidad. Y eso es exactamente lo que queremos seguir haciendo durante la temporada que hoy comienza.

Bienvenidos a la temporada 20. 🎶

Ruth Prieto
Directora de El Compositor Habla y La Soirée Musicale