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GPS Contemporáneo 2026-2027
08/10/2026
Entre nuevas formas de experimentación, grandes nombres de la vanguardia y generaciones que están transformando los lenguajes sonoros, la temporada 2026-2027 ofrece un panorama tan diverso como estimulante. Ismael G. Cabral nos invita a descubrir algunos de sus territorios más fascinantes en una nueva entrega de GPS CONTEMPORÁNEO.
Un año más nos ponemos al volante para guiarnos en el camino se abre ante nosotros. El de una nueva temporada musical rica en nuevas propuestas alrededor de la música actual. Este artículo solo pretende ser una subjetiva, (heterodoxa), populosa guía en la que tomamos en consideración algunos de los conciertos más importantes que -a juicio propio, ojalá compartido- tendrán lugar a lo largo de los próximos meses. Citas, en todo caso, a tener en el radar.
15-18 de octubre. Donaueschingen (Alemania). Donaueschinger Musiktage.
El Festival Donaueschinger Musiktage 2026 propone esta edición un recorrido por algunas de las tendencias más inquietas de la creación musical contemporánea, con la pluralidad de voces y perspectivas como eje conceptual. El programa reúne una veintena de estrenos y primeras audiciones de compositores como Brigitta Muntendorf, Clara Iannotta, Mauro Lanza, Fabien Lévy, Noriko Baba, Simon Steen-Andersen, Rebecca Saunders o Hannah Kendall, junto a instalaciones, performances, electrónica, improvisación y propuestas interdisciplinares que amplían los límites del concierto convencional. Entre los proyectos más singulares figuran Last Show, de Muntendorf, concebido como un experimento participativo con el público; una nueva aproximación a la Ursonate de Kurt Schwitters a cargo de Steen-Andersen y Michael Schmid; y la presentación de una nueva pieza del ciclo Occam de Éliane Radigue. El Compositor Habla estará allí y, en próximas semanas, propondrá un recorrido auditivo y comentado por los mejores estrenos de esta edición.
17 de octubre. Valencia. Helmut Lachenmann: Air.
Nombrado compositor residente en la presente temporada del Palau de Valencia, el próximo 17 de octubre la Orquesta de Valencia pondrá en sus atriles el concierto para percusión y orquesta, Air, de Helmut Lachenmann (1935). Será el solista Alexej Gerassimez y el director, el titular de la formación, Alexander Liebreich. Air (1969) es una obra, clave en la primera etapa del compositor alemán, para gran orquesta y percusión que explora el sonido como materia física, más allá de la melodía tradicional. Lachenmann utiliza técnicas instrumentales inusuales, ruidos, resonancias y silencios para revelar las posibilidades «ocultas» de los instrumentos. La percusión desempeña un papel fundamental, creando una dimensión casi espacial y escultórica del sonido.
31 de octubre. Bilbao. Sigma Project.
El ciclo de música contemporánea Musikagileak ha convocado al cuarteto de saxofones Sigma Project para presentar, en el Museo Guggenheim, un programa característico de la formación en el que se entrecruzan nombres, generaciones y estéticas. En el último apartado contrastará el experimentalismo de Undersongs, de Chaya Czernowin, con el minimalismo melódico de Entr’acte, de Caroline Shaw. También regresarán sobre una sobresaliente composición que llevan años explorando: Milk Split on a Stone, de Helga Arias. Se suman a ello páginas de Domínguez y Esnaola.
12–22 de noviembre. Palma de Mallorca. Festival ME_MMIX.
El ME_MMIX 2026, Festival de las Artes Experimentales y las Músicas Avanzadas, reunirá en Palma una programación especialmente centrada en la música electrónica y mixta, la creación electroacústica, la instalación, el audiovisual y las hibridaciones entre música y otras artes. Entre las propuestas más destacadas figuran el Irvine Arditti en el concierto inaugural, el Ensemble PHACE con un cine-concierto dedicado a Olga Neuwirth, Niño de Elche junto a Christian Karlsen y la OSIB en Entre Feldman, Frank Vigroux, Vertixe Sonora, Grupo Enigma con PETROLI sobre textos de Pier Paolo Pasolini, y un homenaje a David Tudor centrado en el tránsito del piano a la electrónica. El festival incorpora además sesiones de electrónica y techno, instalaciones sonoras, vídeo, proyectos multicanal y propuestas participativas.
14 de noviembre–7 de diciembre. Bruselas. Ars Musica.
El Festival Ars Musica 2026, bajo el lema Arctic Fever, propone un amplio recorrido por la creación contemporánea del norte de Europa, con especial atención a Islandia, Escandinavia, Finlandia y los países bálticos. Entre las propuestas más destacadas figuran los compositores Kristine Tjøgersen y Anders Hillborg, artistas de honor de esta edición, junto a nombres como Anna Thorvaldsdóttir, Arvo Pärt, Kaija Saariaho, Helena Tulve, Erkki-Sven Tüür y Bergrún Snæbjörnsdóttir. El festival aborda además la relación entre creación musical y crisis climática, con obras como Messe des Glaces, de Jean-Luc Fafchamps, inspirada en el deshielo de los glaciares. La programación amplía el concepto de música contemporánea hacia la danza, el vídeo, la electrónica, el hip-hop y otras formas escénicas, con la participación de formaciones como Ensemble Intercontemporain, Cikada Ensemble, Belgian National Orchestra y Brussels Philharmonic.
16 de noviembre. Zaragoza. Inés Badalo: Hilos.
El XVII Festival de Música y Cultura Contemporánea del Auditorio de Zaragoza presenta Hilos, nueva obra para voz y ensemble de la compositora Inés Badalo, construida a partir de una selección de poemas de Chantal Maillard, procedentes de Hilos y Después de Medea. Interpretada por el Grupo Enigma, con Stephanie Lamprea como soprano y Asier Puga en la dirección, la obra explora nuevas relaciones entre voz, texto, timbre y síntesis sonora, trasladando a la música el particular universo poético y filosófico de Maillard. La propia poeta participa además mediante vídeos en los que recita sus textos, convirtiendo la propuesta en un cruce entre música contemporánea, poesía, pensamiento y puesta en escena.
19 de noviembre. Murcia. For Pauline: concierto para acordeón y electrónica.
La muy activa plataforma de conciertos y actividades en torno a la música experimental Monoton ha programado, el 19 de noviembre, en el centro cultural La Carcel Vieja de Murcia el programa For Pauline: concierto para acordeón y electrónica. Inspirada por la figura de Pauline Oliveros y su concepto de escucha atenta, esta propuesta reúne voz, acordeón y electrónica en un diálogo cercano al ambient, la música concreta y la experimentación sonora. El directo de Isabel Latorre y Edu Comelles deconstruye el lenguaje tradicional del acordeón para construir paisajes sonoros hipnóticos, inmersivos y especialmente sensibles a la acústica del espacio.
21 de noviembre. Sevilla. Quartetto Maurice.
El Quartetto Maurice debuta en Sevilla con un programa de enorme compromiso. Fundado en 2002, el conjunto ha desarrollado una trayectoria estrechamente vinculada a la música contemporánea. La sesión reúne la exploración tímbrica de Sincronie de Luciano Berio, con los cuatro instrumentos fundidos en una única entidad sonora; el Cuarteto nº4 de Giacinto Scelsi, una intensa inmersión en las resonancias y microvariaciones del sonido; y Grido de Helmut Lachenmann, síntesis de décadas de investigación sobre las posibilidades expresivas de los instrumentos de cuerda.
21 de noviembre. Luxemburgo. Rainy Days. Arditti Quartet / Stefan Prins.
El Festival Rainy Days 2026, dedicado este año al tema Heat! (que se celebra en la Phiharmonie de Luxemburgo), presenta una de sus propuestas más contundentes con el Arditti Quartet y el compositor y artista electrónico Stefan Prins. El programa gira en torno a Cyborg Flesh, nueva obra de Prins para cuarteto de cuerda, guitarra eléctrica y electrónica en directo, encargada conjuntamente por la Philharmonie Luxembourg y Wien Modern. Junto al Arditti participan el guitarrista Yaron Deutsch y el propio Prins en la electrónica, con Fredi Reiter a cargo del sonido. La pieza indaga en la relación entre cuerpo, tecnología y energía, ampliando las posibilidades del cuarteto mediante amplificación, guitarra eléctrica y procesamiento electrónico.
21 y 22 de noviembre. Barcelona. Roberto Gerhard: Sinfonía nº 4 ‘Nueva York’
En el contexto de la Bienal Roberto Gerhard, la Orquesta Sinfònica de Barcelona y Nacional de Cataluña, bajo la dirección de Edmon Colomer, ha programado la Sinfonía nº 4 ‘Nueva York’, de Roberto Gerhard. La obra captura el dinamismo y la complejidad de la ciudad norteamericana mediante un lenguaje orquestal innovador. Combina ritmos vibrantes, texturas modernistas y momentos introspectivos que, desde el silencio, dibujan un paisaje urbano. La sinfonía refleja la fascinación del compositor catalán por la vida de la gran ciudad.
14 de enero. Madrid. Hans Werner Henze: Voices – Stimmen.
El CNDM incluye en su temporada 2026-2027 una de las obras más singulares y políticamente comprometidas de Hans Werner Henze: Voices – Stimmen (1973), interpretada por el Klangforum Wien bajo la dirección de Ingo Metzmacher, con Julia Bullock y Peter Tantsits como solistas. El ciclo reúne 22 canciones para mezzosoprano, tenor y conjunto instrumental, construidas a partir de textos de autores como Bertolt Brecht, Ho Chi Minh, Heberto Padilla, Hans Magnus Enzensberger, Victor Hernández Cruz y Calvin C. Hernton, entre otros. Henze aborda en ellas cuestiones como la guerra de Vietnam, la opresión política, el racismo y las luchas de liberación, mezclando escritura contemporánea con elementos del jazz, el cabaret y diversas tradiciones populares. La interpretación de Metzmacher y el Klangforum Wien recupera así una obra central del periodo más abiertamente político de Henze.
29 de enero. Bruselas. Stockhausen: Gruppen.
La Brussels Philharmonic afrontará en el marco del festival Total Immersion de BOZAR una de las obras fundamentales de la vanguardia del siglo XX: Gruppen (1955-57), de Karlheinz Stockhausen. La pieza será interpretada con tres grupos orquestales y tres directores -Kazushi Ono, Ilan Volkov y Peter Rundel-, con un total de 109 músicos, situando al público en el centro de la formación para crear una experiencia espacial y acústica envolvente. Concebida como una nueva manera de organizar el tiempo musical, Gruppen hace que bloques de sonidos, ruidos y timbres se desplacen entre los tres conjuntos a diferentes velocidades. La extrema complejidad de su disposición y de su ejecución explica que sea una obra relativamente poco frecuente en las programaciones. El concierto, que se ofrecerá dos veces, recupera además la configuración de su estreno de 1958 en Colonia, entonces dirigido por Stockhausen, Pierre Boulez y Bruno Maderna.
2 de febrero. Getxo. Wim Mertens: Solo Piano.
El compositor, pianista y musicólogo belga Wim Mertens regresará a España en febrero de 2027 con una gira especialmente íntima en formato Solo Piano, en la que interpretará al piano y con su característica voz un repertorio vinculado a su nuevo álbum, Ma Souer Masculin. La gira arrancará el 4 de febrero en La Rambleta de Valencia, el 5 de febrero en Muxikebarri de Getxo y el 7 de febrero en el Teatro Circo de Murcia.
12 de febrero. Barcelona. Lucy Railton & Thomas Ankersmit.
El ciclo Sampler Series que se desarrolla en L’Auditori de Barcelona ha planeado, para el próximo 12 de febrero, una doble sesión de enorme interés. Primero, la violonchelista Lucy Railton, tras el contacto con la música de Catherine Lamb, Morton Feldman o Ellen Arkbro, y su trabajo colaborativo con Stephen O’Malley, mostrará su nuevo trabajo Blue Veil, un conjunto de composiciones que son el resultado de una intensa exploración de los mundos de la afinación. Tras esto, el artista sonoro holandés Thomas Ankersmit dará a conocer la música ideada bajo el epígrafe The Tcherepnin Series (Music for the Original Serge Synthesizers) donde combina la interpretación en directo de su propio sistema Serge con el material grabado de esta red global de sintetizadores, dando lugar tanto a grandes masas de ruido cacofónico como a sutiles y vibrantes texturas.
25, 26 y 27 de febrero. Valencia. No Fun Fest.
El No Fun Fest Valencia reunirá una selección especialmente radical de noise, improvisación, electrónica y música experimental. Entre las propuestas más interesantes destacan Carlos Giffoni, Leila Bordreuil y Chris Corsano, Charmaine Lee y Junko, y la colaboración de François J. Bonnet y Stephen O’Malley. También sobresalen los históricos japoneses Hijokaidan, junto a Nina Garcia y Jojo Hiroshige, así como Mike Cooper y Futoshi Okano. Completan el apartado más experimental nombres como Lasse Marhaug, Joachim Nordwall, Kassel Jaeger e Iggor Cavalera. Por su radicalidad y variedad de lenguajes, el cartel se sitúa en la confluencia entre noise, improvisación libre, drone, electroacústica y experimentación sonora.
26 de febrero. Valladolid.
10 de marzo. Badajoz. Marie Delprat & Tom Lane: I dreamt of fire.
El Ciclo de Música Actual de Badajoz (que alcanza su treceava edición) auspiciado por la Sociedad Filarmónica de la ciudad pacense ha invitado a la edición de esta temporada a los creadores Marie Delprat y Tom Lane para que den a conocer, en la Sala OFF Cultura, la instalación audiovisual inmersiva I dreamt of fire (2026). La obra parte explícitamente de una reflexión sobre el miedo como instrumento de poder, vinculada a los trabajos de la filósofa Martha C. Nussbaum. El público entra en una sala de espera burocrática construida específicamente para la obra, recibe un número, toma asiento y espera a que llegue su turno. Pero no sabe exactamente para qué espera, quién le va a llamar ni cuánto durará la espera.
9 de abril. Valladolid. John Adams: Harmonielehre.
La Orquesta Sinfónica de Castilla y León incorpora a su temporada 2026-27 una partitura fundamental del posminimalismo norteamericano: Harmonielehre (1985), de John Adams. La obra, cuyo título remite al tratado de armonía de Arnold Schoenberg, representa uno de los momentos decisivos en la evolución del lenguaje de Adams, al combinar la pulsación y los procedimientos repetitivos del minimalismo con la gran tradición sinfónica del posromanticismo. Inspirada parcialmente en un sueño del compositor en el que un gigantesco petrolero se elevaba sobre la bahía de San Francisco como un cohete, la pieza despliega una extraordinaria energía orquestal. Dirigirá a la formación el director artístico de la misma, Thierry Fischer.
29 de abril. Sevilla. Chaya Czernowin: Poetica (Vena I).
El XVI Festival Encuentros Sonoros presenta una de las obras más recientes de la compositora israelí Chaya Czernowin: Poetica (Vena I) (2023), interpretada por Neopercusión —Rafa Gálvez, Nerea Vera, Daniel Gómez y Miguel Gutiérrez— con Juanjo Guillem como percusionista solista y director. La pieza, para percusión solista, cuatro percusionistas y electrónica, profundiza en la concepción del sonido como materia viva, cambiante y cargada de posibilidades poéticas. Czernowin establece un diálogo entre los instrumentos y una electrónica que incorpora grabaciones de campo, concebidas no como mero acompañamiento, sino como capas sonoras activas que transforman la percepción del espacio y el tiempo.
25 de mayo. Madrid. Steve Reich: Music for 18 musicians.
El ciclo Fronteras del CNDM presenta una de las obras esenciales del minimalismo norteamericano: Music for eighteen musicians (1974-76), de Steve Reich, interpretada por Neopercusión bajo la dirección de Juanjo Guillem. La pieza constituye uno de los hitos de la música minimalista y se articula a partir de patrones rítmicos repetitivos, pulsaciones constantes y transformaciones graduales de las estructuras musicales. La interpretación en el Auditorio Nacional se enmarca además en el ciclo #Minimalismo, con el que el CNDM celebra los aniversarios de Steve Reich, Philip Glass y John Adams.
26 y 27 de mayo. Madrid. GLA55. Rosas / Ictus / BL!NDMAN.
GLA55 es la nueva creación coreográfica de Anne Teresa De Keersmaeker sobre cuatro de las primeras obras de Philip Glass: Music in Fifths, Music in Similar Motion, Music in Contrary Motion y Music with Changing Parts, compuestas entre 1969 y 1970. La propuesta reúne a seis bailarines de Rosas con los músicos de Ictus y BL!NDMAN, en una exploración del minimalismo de Glass basada en la repetición, la pulsación, la circularidad y la experiencia de trance. De Keersmaeker, que aborda por primera vez la obra de Glass, lleva al terreno coreográfico algunos de los principios fundamentales de su música: el desarrollo de células mínimas, la transformación gradual y una percepción del tiempo prácticamente suspendida. El espectáculo tendrá lugar en los madrileños Teatros del Canal en el contexto del 41º Festival Madrid en Danza.
27 y 28 de mayo. Santiago de Compostela y Pontevedra. Helmut Lachenmann: Accanto.
Seguimos apoyando, desde El Compositor Habla, la aventura emprendida por el director artístico de la Real Filharmonía de Galicia, Baldur Brönnimann. Un empeño mesurado pero valiente por la renovación de repertorio y la apuesta por las músicas de los siglos XX y XXI sin dejar por ello de mirar al pasado. Pocas obras contemporáneas sintetizan mejor esa idea que Accanto, para clarinete, orquesta y cinta magnetofónica, de Helmut Lachenmann. El título expresa la voluntad de situarse junto a la tradición sin renunciar al lenguaje de la vanguardia. Entre los característicos sonidos lachenmannianos emergen fragmentos grabados del concierto mozartiano (K 622, que también se presentará, convirtiendo la obra en una reflexión sobre la escucha, la memoria y la permanencia del pasado en la creación contemporánea.
© Ismael G. Cabral
