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Venecia aprende a escuchar de nuevo: la Biennale Musica 2026 y el arte del asombro

09/10/2026

¿Qué tienen en común las exploraciones sonoras más radicales, las tradiciones musicales ancestrales y las nuevas tecnologías? La Biennale Musica de Venecia busca respuestas en una edición que desafía las categorías y las fronteras de la creación contemporánea.

Hay una paradoja interesante en la historia de la música contemporánea: cuanto más se amplían sus posibilidades, más necesario parece recordar que escuchar es, antes que nada, una experiencia de descubrimiento. Después de décadas de experimentación con el lenguaje, los instrumentos, la tecnología y los espacios de interpretación, quizá una de las preguntas más fértiles no sea hacia dónde puede avanzar todavía la música, sino desde qué disposición estamos preparados para recibirla.

Esa reflexión atraviesa la 70.ª Biennale Musica de Venecia, que se celebra del 10 al 24 de octubre de 2026 bajo la dirección de la compositora italiana Caterina Barbieri. Su título, A Child of Sound, remite a una idea que encuentra antecedentes en el pensamiento de Karlheinz Stockhausen: la necesidad de conservar una relación lúdica, abierta y libre de expectativas con el sonido. No se trata de reivindicar una escucha ingenua, sino de reconocer que el conocimiento musical no debería impedirnos experimentar lo inesperado.

La programación traduce esa propuesta en un recorrido de extraordinaria amplitud. Más de cuarenta acontecimientos, veintitrés obras nuevas y dieciocho estrenos mundiales articulan un festival que se mueve entre la composición instrumental, la electrónica, la improvisación, las tradiciones vocales, las instalaciones y las prácticas sonoras vinculadas a culturas que rara vez comparten escenario en los grandes festivales europeos.

Uno de sus aspectos más interesantes es precisamente la manera de establecer relaciones entre músicas que las clasificaciones habituales mantienen separadas. Los Tallis Scholars, por ejemplo, proponen un recorrido vocal que enlaza a Hildegarda de Bingen y Gregorio Allegri con Arvo Pärt y una nueva creación de Kara-Lis Coverdale. En otro territorio, Lyra Pramuk y el percusionista iraní Mohammad Reza Mortazavi presentan una obra encargada por la Biennale en la que la voz, la electrónica y las tradiciones instrumentales dialogan desde perspectivas muy diferentes.

La presencia de Sarah Davachi, distinguida con el León de Plata, permite explorar otra de las líneas fundamentales de esta edición: la relación entre duración, resonancia, memoria y percepción. Su trabajo, profundamente vinculado al órgano, a las afinaciones y a las transformaciones lentas del material sonoro, encuentra aquí un reconocimiento que no responde únicamente a una trayectoria individual, sino también a una manera de concebir la composición desde la atención al propio comportamiento del sonido.

El León de Oro a toda una carrera distingue a Keiji Haino, figura esencial de la improvisación radical japonesa y de las exploraciones más extremas del ruido. Su presencia introduce una concepción casi física de la interpretación, en la que el cuerpo, la voz y la energía del gesto forman parte inseparable de la experiencia musical. La distancia estética entre Haino y Davachi resulta reveladora de la amplitud que Barbieri quiere conceder al concepto de creación contemporánea.

El festival reserva asimismo un lugar destacado a la experimentación colectiva. La orquesta francesa ONCEIM, especializada en nuevas formas de creación e improvisación, presenta música de Ellen Arkbro y de la propia Caterina Barbieri, mientras que el Parco della Musica Contemporanea Ensemble reúne una obra inédita de Ennio Morricone, música de Bach y una nueva composición de Davachi. Estas asociaciones permiten observar cómo la relación con el pasado puede convertirse en una herramienta de exploración, lejos de cualquier oposición simplificadora entre tradición y vanguardia.

Pero la Biennale de 2026 también mira hacia escenas que han desarrollado lenguajes propios fuera de los circuitos académicos. La presencia del singeli de Tanzania, con DJ Travella y Jay Mitta, o de la electrónica surgida en los barrios de Lisboa, representada por Nídia, DJ Firmeza y Helviofox, amplía el campo de escucha hacia prácticas en las que la experimentación está estrechamente ligada a contextos sociales, tecnológicos y comunitarios.

La propia ciudad se incorpora a esta concepción expandida del festival. Los espacios del Arsenale, los teatros históricos y distintos enclaves de Mestre y Marghera acogen propuestas que desbordan el formato tradicional del concierto. Entre ellas destaca Origine, un espacio dedicado a la escucha profunda, los encuentros y el intercambio, junto a instalaciones y experiencias audiovisuales que invitan al público a establecer otras relaciones con el tiempo y el entorno sonoro.

A sus setenta ediciones, la Biennale Musica demuestra que la actualidad de un festival no depende solamente de su capacidad para presentar novedades. Depende también de las preguntas que formula, de las conexiones que se atreve a establecer y de su disposición a revisar los límites con los que seguimos ordenando la experiencia musical. La propuesta de Caterina Barbieri resulta especialmente estimulante porque sitúa al oyente en el centro de esa reflexión: no como un receptor pasivo de obras nuevas, sino como alguien capaz de transformar su propia manera de escuchar.

En una época en la que casi cualquier música está disponible de inmediato, recuperar la sorpresa puede parecer un gesto sencillo. Quizá sea, precisamente, uno de los más necesarios.

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Información práctica:
Biennale Musica 2026
Venecia, del 10 al 24 de octubre
Dirección artística: Caterina Barbieri.

Programa completo y entradas: La Biennale di Venezia — Musica 2026


 

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