Donaueschingen 2026: cuando la música contemporánea se atreve a escuchar todas las voces
13/10/2026
¿Puede la polifonía ayudarnos a comprender un mundo en el que conviven tantas voces, perspectivas y contradicciones? Los Donaueschinger Musiktage convierten esta pregunta en el punto de partida de una edición que explora nuevas formas de crear, interpretar y compartir la experiencia musical.
Hay festivales que presentan las últimas tendencias de la creación musical y otros que contribuyen a definirlas. Los Donaueschinger Musiktage pertenecen a esta segunda categoría. Desde hace más de un siglo, esta pequeña localidad alemana se ha convertido en uno de los escenarios fundamentales para comprender la evolución de la música contemporánea, un lugar donde las nuevas ideas encuentran no solo un espacio de presentación, sino también la posibilidad de ponerse a prueba ante intérpretes, compositores y públicos dispuestos a cuestionar sus propias certezas.
Del 15 al 18 de octubre de 2026, el festival regresa bajo el lema polyphonies, una propuesta que amplía el significado tradicional de la polifonía para convertirla en una reflexión sobre la coexistencia de lenguajes, identidades y formas de pensamiento. La cuestión no es únicamente cómo se relacionan diferentes líneas musicales, sino qué sucede cuando perspectivas aparentemente incompatibles comparten un mismo espacio y ninguna puede reclamar para sí la totalidad del discurso.
Esta concepción atraviesa una programación que reúne veinte estrenos mundiales y primeras audiciones, además de conciertos, performances, instalaciones y encuentros. La diversidad de sus protagonistas permite recorrer algunos de los caminos más fértiles de la composición actual: desde la exploración de las posibilidades tímbricas y espaciales hasta la incorporación de elementos escénicos, tecnologías digitales y nuevas relaciones entre intérpretes y espectadores.
Entre los compositores presentes figuran Rebecca Saunders, Ann Cleare, Clara Iannotta, Fabien Lévy, Hannah Kendall, Simon Steen-Andersen, Éliane Radigue, Marina Rosenfeld y Steven Kazuo Takasugi, nombres que representan aproximaciones muy diferentes al fenómeno sonoro. Sus trabajos muestran hasta qué punto la creación contemporánea ha dejado de poder explicarse mediante una única corriente estética o una genealogía dominante.
La participación de formaciones como Ensemble Modern, Ensemble Resonanz, ONCEIM y la SWR Symphonieorchester resulta igualmente significativa. Son conjuntos que han contribuido a transformar la práctica interpretativa de la música de nuestro tiempo, desarrollando nuevas técnicas, colaborando estrechamente con los compositores y ampliando las posibilidades expresivas de sus respectivas plantillas. En un festival como Donaueschingen, su presencia recuerda que la innovación musical no depende exclusivamente de la escritura: también nace del diálogo entre quienes imaginan las obras y quienes les dan vida.
Una de las propuestas que merece especial atención es Last Show, de Brigitta Muntendorf, cuyo estreno junto al Ensemble Modern introduce una dimensión participativa particularmente reveladora. La compositora transforma el concierto en un experimento social en directo en el que el público interviene mediante un sistema de votación que influye en lo que sucede sobre el escenario. La obra plantea así preguntas sobre la autoridad artística, las decisiones colectivas y la relación entre libertad individual y comportamiento de grupo.
Para El Compositor Habla, este estreno posee además un interés especial: Muntendorf es una de las protagonistas de nuestra sección Voces imprescindibles de octubre. Su presencia en Donaueschingen permite observar cómo algunas de las cuestiones que atraviesan su trabajo —la dimensión social de la música, la mediación tecnológica y la transformación de los formatos tradicionales— adquieren una expresión concreta en el contexto de un gran festival internacional.
En su edición de 2026, los Donaueschinger Musiktage vuelven a reivindicar una idea esencial: la música contemporánea no constituye un lenguaje uniforme, sino un territorio de diferencias, tensiones y posibilidades todavía abiertas. Su riqueza reside precisamente en la capacidad de hacerlas coexistir sin necesidad de reducirlas a una única respuesta.
Donaueschinger Musiktage 2026
15–18 de octubre de 2026 · Donaueschingen, Alemania
Programa oficial — SWR Donaueschinger Musiktage
Donaueschingen 2026 | Citas para no perder de vista
Siete encuentros que permiten recorrer algunas de las múltiples voces, lenguajes y formas de experimentación reunidas bajo el lema polyphonies.
VIERNES 16 OCTUBRE · 20:00
SWR Symphonieorchester
Obras de Stefan Prins, Hannah Kendall, Richard Barrett y Silva. La escritura orquestal contemporánea como punto de partida.
SÁBADO 17 OCTUBRE · 11:30
Simon Steen-Andersen / Michael Schmid
Nuevas perspectivas sobre la interpretación y sus posibilidades escénicas y sonoras.
SÁBADO 17 OCTUBRE · 15:00
Marina Rosenfeld / Éliane Radigue / ONCEIM
La materia sonora, la duración y las posibilidades de la escucha colectiva.
SÁBADO 17 OCTUBRE · 19:00
Brigitta Muntendorf — Last Show
Junto al Ensemble Modern, la compositora convierte el concierto en un experimento social en directo. Un sistema de votación permite al público intervenir en lo que sucede sobre el escenario.
Una de las Voces imprescindibles de octubre en El Compositor Habla.
SÁBADO 17 OCTUBRE · 21:30
Steven Kazuo Takasugi / Speak Percussion
Percusión, gesto y teatralidad en una propuesta que amplía los límites del concierto.
DOMINGO 18 OCTUBRE · 11:00
Ann Cleare / Rebecca Saunders / Ensemble Resonanz
Dos aproximaciones singulares a la investigación del timbre, la textura y el espacio sonoro.
DOMINGO 18 OCTUBRE · 17:00
SWR Symphonieorchester
Obras de Noriko Baba, Mauro Lanza, Fabien Lévy y Clara Iannotta en el concierto orquestal de clausura.