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Brussels Philharmonic explora los límites de la partitura

15/10/2026

Bajo la dirección de Ilan Volkov, la Brussels Philharmonic abre su LAB-Series con Musical Prompts, una invitación a descubrir nuevas relaciones entre composición, interpretación y escucha.

La música contemporánea no solo ha transformado los sonidos que escuchamos. También ha cambiado profundamente la manera de escribirlos, interpretarlos y organizarlos. Desde las partituras gráficas hasta las instrucciones abiertas y los procedimientos de improvisación, numerosos compositores han cuestionado la idea de que una obra deba quedar completamente definida antes de llegar a manos de sus intérpretes. En ese territorio de posibilidades se sitúa Musical Prompts, el concierto con el que el Brussels Philharmonic inaugura, el 17 de octubre, una nueva temporada de su LAB-Series en Flagey.

Bajo la dirección de Ilan Volkov, uno de los directores más comprometidos con la creación de nuestro tiempo, el programa reúne cuatro obras que proponen relaciones muy distintas entre la idea musical y su realización sonora. Sus autores, Raven Chacon, Tyshawn Sorey, Annea Lockwood y George Lewis, comparten una voluntad de explorar los límites de la escritura y la interpretación, aunque sus lenguajes y procedimientos responden a experiencias artísticas muy diferentes.

En Inscription (2024), Raven Chacon encuentra un punto de partida especialmente singular: los petroglifos de Nuevo México. Estas antiguas inscripciones rupestres se convierten en estímulos para la creación musical y abren una reflexión sobre las relaciones entre imagen, memoria, territorio y sonido. La obra invita a considerar la notación no solo como un sistema de signos destinado a fijar alturas y duraciones, sino también como un espacio de interpretación en el que una imagen puede sugerir múltiples respuestas musicales.

La relación con el tiempo adquiere otra dimensión en Adagio (For Wadada Leo Smith) (2022), de Tyshawn Sorey. Dedicada al trompetista y compositor estadounidense Wadada Leo Smith, figura fundamental de la improvisación y la música experimental, la pieza lleva la percepción temporal hacia una lentitud extrema. En ella, la atención se desplaza hacia la duración de los sonidos, sus transformaciones y las relaciones que se establecen entre los acontecimientos musicales. La aparente inmovilidad se convierte así en un territorio de intensa actividad perceptiva.

Annea Lockwood, una de las grandes figuras de la experimentación sonora, aporta con Saouah! (1987) una aproximación diferente. Su trabajo ha estado marcado por una curiosidad constante hacia las cualidades físicas del sonido y hacia aquellos fenómenos que suelen quedar fuera de la escritura instrumental convencional. En esta obra, la voz, la respiración y los sonidos instrumentales abren un espacio en el que las fronteras entre gesto humano y materia sonora se vuelven especialmente permeables.

Completa el programa Weathering (2023), de George Lewis, compositor, trombonista e investigador cuya trayectoria ha contribuido decisivamente a ampliar nuestra comprensión de la improvisación, la creación colectiva y las relaciones entre música y tecnología. El título de la obra remite a procesos de desgaste y transformación, una idea que permite abordar el sonido como una materia sometida a tensiones, cambios y resistencias.

La elección de Ilan Volkov para dirigir este encuentro resulta especialmente significativa. Principal director invitado del Brussels Philharmonic, Volkov ha desarrollado una intensa actividad en el ámbito de la música contemporánea y experimental, tanto desde el repertorio orquestal como desde proyectos que favorecen el encuentro entre prácticas musicales habitualmente separadas. Su presencia responde al espíritu de una serie que no pretende limitarse a presentar obras recientes, sino ampliar las posibilidades del propio formato de concierto.

Con Musical Prompts, la LAB-Series propone una reflexión que va más allá de las técnicas de composición. Cada una de estas obras plantea, a su manera, cuánto puede sugerir una indicación musical, qué margen de decisión corresponde al intérprete y cómo cambia nuestra percepción cuando el sonido deja de responder a estructuras familiares. El interés del programa reside precisamente en reunir respuestas diferentes sin reducirlas a una única concepción de la vanguardia.

En un panorama musical donde la diversidad de lenguajes es cada vez mayor, iniciativas como esta recuerdan que la experimentación sigue siendo una parte esencial de la vida de las orquestas. No porque toda innovación deba romper con las formas heredadas, sino porque cada nueva manera de concebir una obra puede abrir también una nueva manera de escucharla.


 

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