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Wozzeck: cuando la violencia encuentra el silencio

06/11/2026

La Monnaie estrena este domingo 8 de noviembre una nueva producción de Wozzeck, la obra maestra de Alban Berg, bajo la dirección musical de Alain Altinoglu y la puesta en escena de Christophe Coppens. Un siglo después de su estreno, la tragedia del soldado humillado y marginado vuelve a interpelarnos con una inquietante actualidad.

Del 8 al 22 de noviembre, La Monnaie / De Munt presenta en Bruselas una nueva producción de Wozzeck, de Alban Berg (1885-1935), una de las obras fundamentales del teatro musical del siglo XX. Estrenada en Berlín el 14 de diciembre de 1925, la ópera supuso uno de los grandes acontecimientos de la modernidad musical y abrió nuevas posibilidades expresivas para un género que encontraba otros lenguajes con los que explorar la condición humana.

Hay obras que, lejos de quedar encerradas en la época que las vio nacer, parecen adquirir nuevos significados a medida que cambia el mundo. Wozzeck pertenece a esa categoría. Cien años después de su estreno, su retrato de la violencia, la humillación y la exclusión conserva una vigencia extraordinaria, que la nueva propuesta escénica de Christophe Coppens traslada a un contexto contemporáneo.

Inspirada en Woyzeck, el drama inconcluso de Georg Büchner, la ópera relata la historia de un soldado sometido a una existencia marcada por la pobreza, la humillación y los abusos de quienes ejercen poder sobre él. Convertido en objeto de experimentación por un médico y despreciado por sus superiores, Wozzeck intenta sobrevivir en un entorno que le niega reconocimiento y dignidad. Su progresiva desintegración psicológica desemboca en una tragedia que Berg transforma en una experiencia musical de extraordinaria intensidad.

La importancia de Wozzeck reside también en la manera en que Berg consigue unir la radicalidad de su lenguaje compositivo con una profunda capacidad de comunicación dramática. Su escritura, vinculada al universo expresionista y a la tradición de la Segunda Escuela de Viena, combina la libertad del lenguaje atonal con una rigurosa organización formal. Suites, variaciones, invenciones y otras estructuras musicales articulan una partitura en la que cada gesto instrumental, cada transformación tímbrica y cada intervención vocal contribuyen a revelar el mundo interior de los personajes. Lejos de constituir un ejercicio de abstracción, esta complejidad se convierte en uno de los principales vehículos de la emoción teatral.



Una tragedia trasladada al presente

La nueva propuesta de Christophe Coppens sitúa al protagonista en un contexto contemporáneo. Wozzeck aparece como un veterano de guerra que trabaja en un museo y arrastra las consecuencias de un trastorno de estrés postraumático. Las humillaciones cotidianas y el acoso de sus compañeros reactivan los recuerdos de la violencia vivida, mientras las fronteras entre pasado y presente, realidad y pesadilla se vuelven cada vez más difíciles de distinguir.

El museo de guerra se convierte así en un espacio de representación de la memoria y del sufrimiento, un escenario donde la violencia histórica convive con las formas de deshumanización que persisten en la vida cotidiana. Coppens no plantea únicamente la tragedia individual de un soldado, sino una reflexión sobre la explotación, la vulnerabilidad y la necesidad de reconocimiento. Su lectura invita también a considerar la responsabilidad de quienes contemplan el sufrimiento ajeno y, por indiferencia, costumbre o incapacidad de respuesta, terminan apartando la mirada.

Esta dimensión humana constituye uno de los aspectos más significativos de una producción que encuentra en la obra de Berg un poderoso punto de encuentro entre creación musical y conciencia contemporánea. La violencia no aparece solamente como un acontecimiento excepcional, sino también como el resultado de relaciones de poder, mecanismos de exclusión y formas de humillación que pueden llegar a normalizarse.



Alain Altinoglu al frente de la partitura

La dirección musical estará a cargo de Alain Altinoglu, director musical de La Monnaie, al frente de la Orquesta Sinfónica y los Coros del teatro. La interpretación de Wozzeck exige un delicado equilibrio entre la precisión de su compleja arquitectura compositiva y la intensidad expresiva que sostiene la acción dramática. En esta obra, la orquesta no se limita a acompañar a los cantantes: participa activamente en la construcción psicológica del relato y adquiere una dimensión especialmente elocuente en los interludios instrumentales.

El barítono Scott Hendricks asumirá el papel protagonista, acompañado por Jennifer Holloway como Marie. El reparto incluye también a Matthias Wohlbrecht como el Capitán, Magnus Piontek como el Doctor, Christopher Sokolowski como el Tambor Mayor y Denzil Delaere como Andres. La puesta en escena, la escenografía, el vestuario y la iluminación llevan la firma de Christophe Coppens.

Con esta nueva producción, La Monnaie vuelve a situar en el centro de su programación una de las obras esenciales de la modernidad musical. Más allá de su importancia histórica, Wozzeck conserva una capacidad singular para confrontar al espectador con preguntas que permanecen abiertas: qué ocurre cuando una persona es privada sistemáticamente de dignidad, hasta dónde puede llegar la violencia ejercida sobre los más vulnerables y qué responsabilidad corresponde a quienes la presencian.

Un siglo después de su estreno, la música de Alban Berg continúa ofreciendo un espacio de escucha en el que esas preguntas adquieren una fuerza difícil de eludir.


 

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