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:. Agenda Julio 2018 .:
01/07/2018
Llegamos una vez más al mes de Julio cargados de festivales, eventos, estrenos, noticias y entrevistas. En el número de julio hablamos con Missy Mazzoli, Kaija Saariaho y Maruxa Baliñas. Y traemos un nuevo imprescindible: Joaquín Rodrigo.
:. Agenda Julio 2018 .:
Estimados amigos,
Llegamos una vez más al mes de Julio cargados de festivales, eventos, estrenos, noticias y entrevistas. En el número de julio hablamos con Missy Mazzoli, Kaija Saariaho y Maruxa Baliñas. Y traemos un nuevo imprescindible: Joaquín Rodrigo.
Ya lo hablamos el pasado mes de junio, pero quiero recordar de nuevo que de acuerdo a la Nueva Ley de Protección de Datos seguimos, como siempre, cuidando de su privacidad. El 25 de mayo, entró en vigor la nueva ley de protección de datos que será aplicable en toda la Unión Europea. Hemos actualizado nuestra política de privacidad, términos y condiciones con información adicional, así como otras aclaraciones.
Está recibiendo este correo porque es actualmente suscriptor de El Compositor Habla y porque previamente ha aceptado nuestros términos y condiciones. Hemos adaptado nuestra Política de Privacidad para darle un mayor control sobre sus datos personales, para que pueda consultarlos, modificarlos o solicitar la supresión de los mismos y darse de baja.
Tenemos algo en común, a mí también me encanta la música y por eso, quiero que esté informado de la actualidad en torno a la música de creación actual y a los compositores. Preparo nuestra Agenda informativa cada mes y se la remito al nombre y al correo electrónico que nos indicó en el momento de darse de alta.
Puede consultar la política de privacidad actualizada aquí.
Si todavía necesita más información, puede ponerse en contacto conmigo en la siguiente dirección de correo electrónico: info@elcompositorhabla.com donde estaré encantada de resolver cualquier duda.
Muchas gracias por su confianza,
Aquí os dejo la Agenda de Julio del 2018
Ruth Prieto
Llegamos una vez más al mes de Julio cargados de festivales, eventos, estrenos, noticias y entrevistas. En el número de julio hablamos con Missy Mazzoli, Kaija Saariaho y Maruxa Baliñas. Y traemos un nuevo imprescindible: Joaquín Rodrigo.
Ya lo hablamos el pasado mes de junio, pero quiero recordar de nuevo que de acuerdo a la Nueva Ley de Protección de Datos seguimos, como siempre, cuidando de su privacidad. El 25 de mayo, entró en vigor la nueva ley de protección de datos que será aplicable en toda la Unión Europea. Hemos actualizado nuestra política de privacidad, términos y condiciones con información adicional, así como otras aclaraciones.
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Tenemos algo en común, a mí también me encanta la música y por eso, quiero que esté informado de la actualidad en torno a la música de creación actual y a los compositores. Preparo nuestra Agenda informativa cada mes y se la remito al nombre y al correo electrónico que nos indicó en el momento de darse de alta.
Puede consultar la política de privacidad actualizada aquí.
Si todavía necesita más información, puede ponerse en contacto conmigo en la siguiente dirección de correo electrónico: info@elcompositorhabla.com donde estaré encantada de resolver cualquier duda.
Muchas gracias por su confianza,
Aquí os dejo la Agenda de Julio del 2018
Ruth Prieto
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:."Editor's Recommendation" Julio 2018.:
Comenzamos este mes ofreciendo nuestra recomendación en El Compositor Habla, nuestra sugerencia para este mes de julio: EDITOR'S RECOMMENDATION
En Julio 2018 os vamos a recomendar un cd: amplified imagination de Sarah Nemtsov.
"amplified imagination" es el último trabajo de la compositora Sarah Nemtsov, interpretado por varios ensembles y artistas: Ensemble Adapter / Ensemble Mosaik / Sonar Quartett / Sarah Nemtsov: Electribe SX.
El CD fue publicado en marzo del 2018 por la editorial WERGO.
Durante más de 50 años WERGO ha sido sinónimo de un sello de música contemporánea de presentaciones muy ambiciosas. Además de las grabaciones de música nueva en solitario, cámara y orquesta, también ha incluido música electrónica, las formas de radio conocidas como Ars Acustica y desarrollos interdisciplinares más recientes que unen muchas artes. Además, WERGO también ha realizado esfuerzos especiales en el área de documentar diversos fenómenos actuales e históricos en la música mundial y documentar el mundo de la música judía. Varias series y sub-etiquetas se unen bajo el techo de WERGO.
En complejas capas de sonido, Sarah Nemtsov crea una visión utópica polidimensional de la vida urbana: confusa, enérgica y, a veces, desgarradora: "Tiene que ver con la tensión entre la consecuencia y el caos". En "Zimmer I-III", Nemtsov explora los extremos entre una "estética de la fragilidad" y "el valor de ser feo", haciendo uso de dispositivos de efectos analógicos y gestos teatrales para producir visiones abstractas de la realidad. Tres de sus piezas de música de cámara se pueden ver como "extensiones" de la serie "Zimmer". En estas piezas, el elemento electrónico de la música funciona como "contrapunto inherente": "imaginación amplificada" yuxtapone varias capas de la realidad acústica, "variación percutida"-tamboreada- evoca los patrones de la música tecno-idea, mientras que la "amplificación implicada" utiliza una estación de bucle para crear mundos maníacos de la repetición. En "ojos blancos borrados", Nemtsov libera una avalancha de energía que va mucho más allá de la propiedad académica de mucha Música Nueva.
Esta grabación reúne a tres de los conjuntos de música contemporánea más interesantes de nuestro tiempo: el cuarteto Sonar, el Ensemble Adapter y los miembros de Ensemble Mosaik.
Coproducción con Deutschlandfunk
Contenido:
White Eyes Erased for keyboard and drum set (2014/15)
Amplified Imagination para flauta, auriculares, electribe sx, cinta (y video en vivo ad lib) (2014)
Drummed Variation for no drum set and kaoss pad (2014)
Implicated Amplification para clarinete bajo amplificado y 3 pedales de efectos (2014)
Zimmer I–III estructurado para 8 músicos, con arpa amplificada, kaoss pad, flauta amplificada, clarinete bajo, laptops y cuarteto de cuerdas amplificado (2013). EAN: 4010228736625
Duración del: 65'43 "
Más información en la web de Wergo
Más información en la web de la compositora Sarah Nemtsov
Más información en el perfil de la compositora en nuestra web ECH-Sarah Nemtsov
En Julio 2018 os vamos a recomendar un cd: amplified imagination de Sarah Nemtsov."amplified imagination" es el último trabajo de la compositora Sarah Nemtsov, interpretado por varios ensembles y artistas: Ensemble Adapter / Ensemble Mosaik / Sonar Quartett / Sarah Nemtsov: Electribe SX.
El CD fue publicado en marzo del 2018 por la editorial WERGO.
Durante más de 50 años WERGO ha sido sinónimo de un sello de música contemporánea de presentaciones muy ambiciosas. Además de las grabaciones de música nueva en solitario, cámara y orquesta, también ha incluido música electrónica, las formas de radio conocidas como Ars Acustica y desarrollos interdisciplinares más recientes que unen muchas artes. Además, WERGO también ha realizado esfuerzos especiales en el área de documentar diversos fenómenos actuales e históricos en la música mundial y documentar el mundo de la música judía. Varias series y sub-etiquetas se unen bajo el techo de WERGO.
En complejas capas de sonido, Sarah Nemtsov crea una visión utópica polidimensional de la vida urbana: confusa, enérgica y, a veces, desgarradora: "Tiene que ver con la tensión entre la consecuencia y el caos". En "Zimmer I-III", Nemtsov explora los extremos entre una "estética de la fragilidad" y "el valor de ser feo", haciendo uso de dispositivos de efectos analógicos y gestos teatrales para producir visiones abstractas de la realidad. Tres de sus piezas de música de cámara se pueden ver como "extensiones" de la serie "Zimmer". En estas piezas, el elemento electrónico de la música funciona como "contrapunto inherente": "imaginación amplificada" yuxtapone varias capas de la realidad acústica, "variación percutida"-tamboreada- evoca los patrones de la música tecno-idea, mientras que la "amplificación implicada" utiliza una estación de bucle para crear mundos maníacos de la repetición. En "ojos blancos borrados", Nemtsov libera una avalancha de energía que va mucho más allá de la propiedad académica de mucha Música Nueva.
Esta grabación reúne a tres de los conjuntos de música contemporánea más interesantes de nuestro tiempo: el cuarteto Sonar, el Ensemble Adapter y los miembros de Ensemble Mosaik.
Coproducción con Deutschlandfunk
Contenido:White Eyes Erased for keyboard and drum set (2014/15)
Amplified Imagination para flauta, auriculares, electribe sx, cinta (y video en vivo ad lib) (2014)
Drummed Variation for no drum set and kaoss pad (2014)
Implicated Amplification para clarinete bajo amplificado y 3 pedales de efectos (2014)
Zimmer I–III estructurado para 8 músicos, con arpa amplificada, kaoss pad, flauta amplificada, clarinete bajo, laptops y cuarteto de cuerdas amplificado (2013). EAN: 4010228736625
Duración del: 65'43 "
Más información en la web de Wergo
Más información en la web de la compositora Sarah Nemtsov
Más información en el perfil de la compositora en nuestra web ECH-Sarah Nemtsov
CDs
"Takemitsu: Complete Music for Solo Guitar" interpretado por Andrea Dieci y editado en Brilliant Classics.El lenguaje de Toru Takemitsu se adapta a la guitarra clásica como un traje a medida de líneas puras donde la simplicidad oculta el pensamiento artístico detrás de su diseño. La gama de sonoridad es amplia pero sutil en el conjunto de tres Folios (1974) que se convirtió en su primer trabajo para el instrumento y rápidamente le reportó mucho reconocimiento. Junto con Henze, es uno de los compositores más refinados para la guitarra en la segunda mitad del siglo XX. La explicación de Takemitsu del título fue característicamente lacónica: "solo dos páginas enfrentadas, piezas cortas, no más que eso." Dentro de la tercera parte está enterrada una cita de un coral utilizado por Bach en la Pasión según San Mateo, insinuando un carácter grave compartido por la figuración más abiertamente española del segundo movimiento.
Los cuatro movimientos de All in Twilight son una evocación impresionista del sonido de una pintura del mismo nombre de Paul Klee. La afición de Takemitsu por las sonoridades de las campanas vuelve en el tributo de un minuto al compositor S.Bussotti en su 60 cumpleaños: A Piece for Guitar for the 60th Birthday of Sylvano Bussotti. El paisaje y la pintura estimularon la imaginación del compositor en piezas como: Equinox, inspirada en la pintura del mismo nombre del pintor Joan Miro (1967): "Durante el equinoccio, la duración del día y la noche son las mismas y el título tiene alguna relación con las proporciones musicales y el intervalo de tono armónico dentro de la composición, pero no tiene ningún significado literario".
In the Woods Three Pieces for Guitar, fue la última composición de Takemitsu, completada en noviembre de 1995, tres meses antes de su muerte. Esta suite de tres movimientos comienza con Wainscot Pond, basada en una pintura de Cornelia Foss, donde reduce a lo esencial lo armónico y vuelve a una armonía diatónica que nunca abandonó por completo en su etapa más vanguardista.
Las grabaciones de Andrea Dieci para Brilliant Classics incluyen clásicos del siglo XX para guitarra de Piazzolla (BC95538) y Henze (BC95186), a los que se añade este valioso nuevo álbum.
Toru Takemitsu (1930-1996) es uno de los compositores más importantes de Japón en el siglo XX, un innovador que combina elementos de la filosofía oriental y occidental para crear un sonido único propio, fusionando los opuestos como el sonido con el silencio, el este con el oeste.
Takemitsu tenía una afición especial por la guitarra, el instrumento que mejor expresaba el "universo de la seducción". En esta nueva grabación se incluyen Folios (1974), All is Twilight, Equinox, In the Woods, A Piece for Guitar for the 60th Birthday of Sylvano Bussotti y las 12 canciones, transcripciones para guitarra de canciones populares, jazz y pop.
Dieci es uno de los guitarristas más destacados de su generación. Ya ha grabado con éxito las obras para guitarras de Hans Werner Henze, que recibió el "Golden Award" al mejor CD de 2017 en el International Guitar Congress de Alessandria.
Más información en la editorial Brilliant Classics
"Post Tenebras Lux" editado en Luscinia Discos.Post Tenebras Lux es el segundo álbum del compositor gallego Carlos Suárez Sánchez (tras Transit Mundi). Se trata de un trabajo en trece pistas que desarrolla un discurso personal a partir de un mundo de sonidos y frecuencias exquisitas. Sus líneas de fuga en el tiempo conforman una música de contornos expansivos, que nos empuja hacia la luz al final del túnel, sin miedo a atravesar espacios de sombras al encuentro del existir. En este disco Carlos Suárez utiliza y reelabora sonidos concretos a la manera de una maravillosa orquesta, rica tímbricamente (casi podemos imaginar la presencia de instrumentos musicales), con mucha definición en sus perfiles y dueña de deliciosos matices. Fuerza expresiva y sutileza se dan la mano, todo con mucho sentido en el contenido y el fluir. Una colección de composiciones muy sustanciales. Pero démosle ya la palabra a nuestro autor para que nos termine de iluminar: "Vamos despertando paulatinamente de la oscuridad y el silencio absoluto del universo al deslumbrante sonido de la existencia... Del vacío errático de la inconsciencia a la resonante lucidez de la consciencia... Siempre es posible un más allá y existe perpetuamente otro nivel de consciencia estética por alcanzar." Información de Luscinia Discos
Más información en la editorial Luscinia Discos
Más información en el perfil del compositor Carlos Suárez Sánchez
CICLOS y TEMPORADAS
Nueva Temporada del CNDM 2018 - 2019Son ya nueve temporadas consecutivas del Centro Nacional de Difusión Musical, lo que significa que este singular proyecto, sin antecedentes en nuestro país, se ha convertido en una feliz realidad. Ocho años después el CNDM se ha convertido en una actividad necesaria de la cultura musical española. Un servicio público irrenunciable, tanto para la audiencia que lo ha hecho suyo, como para intérpretes y creadores, que en estos momentos no entenderían la realidad musical española sin la existencia de un centro de estas características.
El CNDM encara su novena temporada, potenciando la creación musical contemporánea, trabajando en la recuperación de nuestro vasto patrimonio histórico, en la difusión del repertorio menos transitado de la música anterior al siglo XIX y del pasado siglo, e intentando atraer a públicos diferentes, siempre con el acento puesto en los más jóvenes. Además de intentar llegar a un público que no tiene a su alcance propuestas musicales de calidad, al residir en lugares donde la música clásica es todavía un lujo al alcance de pocos.
En Madrid los conciertos se organizarán en 10 ciclos repartidos en tres espacios: el Auditorio Nacional de Música, el Teatro de la Zarzuela y el Centro de Arte Reina Sofía. Los ciclos clásicos Universo Barroco, Series 20/21, Fronteras, Liceo de Cámara XXI, Andalucía Flamenca, Jazz se celebrarán en el auditorio. El Ciclo de Lied y Bach Vermut contarán con el nuevo Auditorio Actual.
Se mantienen las “residencias” del CNDM. El compositor madrileño Jesús Rueda será Compositor Residente, mientras que el prestigioso violinista italiano Fabio Biondi será el Artista Residente ofreciendo cuatro conciertos en Madrid y uno en Salamanca al frente de Europa Galante.
Entre los artistas presentes en la temporada figuran William Christie, Thomas Hengelbrock, Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Harry Christophers, Marc Minkowski, Frank Peter Zimmermann, Elisabeth Leonskaja, Tabea Zimmermann, Madeleine Peyroux, Mariza, Bobby McFerrin o Sabine Meyer. En el aspecto pedagógico esta temporada se llevarán a cabo 52 actividades educativas gratuitas en 11 ciudades españolas y 3 extranjeras, en coproducción con 16 instituciones académicas, y se organizarán 55 conciertos de entrada libre.
Más información en la web del CNDM
Nueva Temporada de la OCNE 2018 - 2019El pasado 28 de mayo del 2018 se presentó la nueva temporada 18/19 de la Orquesta y Coros Nacionales de España con el título de Paroxismos. Una temporada que cuenta con el maestro David Afkham como director principal. Dirigirá siete programas con obras como La creación de Haydn, La consagración de la primavera de Stravinsky, los Gurre-Lieder de Shoenberg, la Sinfonía nº 6 Trágica de Mahler y obras de Beethoven o Shostakovich.
Juanjo Mena, director asociado desde el año 2016, será el encargado de la apertura y el cierre de la temporada, así como de tres conciertos del Ciclo Sinfónico. De la mano de Christoph Eschenbach, un año más principal director invitado, escucharemos a Anne Sophie Mutter y Leila Josefowicz, dos violinistas que interpretarán desde Brahms a Salonen. Josep Pons, director honorario de la OCNE, dirigirá un programa dedicado a Wagner.
La próxima temporada podremos escuchar a grandes figuras nacionales e internacionales: maestros como Marin Alsop, William Christie, Semyon Bychkov, Krzysztof Urbanski y Antonio Méndez, solistas como Anne-Sophie Mutter, Thomas Quasthoff, Benjamin Grosvenor, Pinchas Zukerman, Alisa Weilerstein o Matthias Goerne.
En lo que se refiere al repertorio, se refuerza la apuesta por la nueva creación y por el impulso de los compositores de nuestro país, incrementando en esta ocasión el número de encargos a cinco autores españoles: José Río-Pareja, Jesús Rueda, Óscar Navarro, Ramón Humet y Daniel Apodaka.
El Ciclo Satélites brindará nuevos momentos gracias al trabajo de los solistas de la Orquesta y el Coro Nacionales de España que forman diferentes agrupaciones de música de cámara, ensembles instrumentales y de música coral.
Los Ciclos Sinfónico y Satélites, se ofrecen distintos formatos y experiencias como los Conciertos Mini, Descubre..., Cine y Música, En Familia y los conciertos Escolares, y la actividad participativa de carácter gratuito C@ntamos contigo.
Con la misma intención de llegar al máximo público, las entradas de último minuto se podrán adquirir también para los conciertos de domingo para que los menores de 30 años puedan venir también a estos conciertos por 1€.
La OCNE continúa con el trabajo discográfico con el lanzamiento de 4 nuevos títulos, con la música española como protagonista indiscutible, y David Afkham realizará además su primera grabación con la Orquesta Nacional de España en mayo de 2019, con la Sinfonía nº7 Leningrado de Shostakovich.
Más información en la web de la OCNE
CONCIERTOS
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Chaya CzernowinDel 3 al 8 de Julio del 2018 en el Viitasaari Festival, Finlandia, podremos escuchar al International Contemporary Ensemble la obra Lovesong para ensemble mixto, la obra Ayre: Towed through plumes, thicket, asphalt, sawdust and hazardous air I shall not forget the sound of para flauta, clarinete bajo, percusión, violín, viola y violonchelo y HIDDEN para cuarteto de cuerdas y electrónica con el Cuarteto Arditti y el IRCAM, de la compositora Chaya Czernowin.
El 10 de Julio del 2018 en Rolston Recital Hall, en Banff, Canada, podremos escuchar el String Quartet no. 1 con el JACK quartet, de la compositora Chaya Czernowin.
Más información en la web de la compositora Chaya Czernowin
Más información en el perfil de la compositora en nuestra web ECH-Chaya Czernowin
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Claudia Montero
El Cuarteto Beaux Arts de gira en Bolivia interpretará el Cuarteto para Buenos Aires de la compositor Claudia Montero los días 19 en la ciudad de Sucre, 20 en Cochabamba y el 21 de Julio del 2018 en Potosí, todos los conciertos serán a las a las 19,00 horas.
El 27 de julio del 2018 a las 19,30 horas en el marco del PhoePhoenicia Internacional Festival of Voice se podrá escuchar la obra Yo en el fondo del Mar sobre texto de Alfonsina Storni de la compositora Claudia Montero interpretado por el cuarteto vocal Lady Parts.
En un mes donde del día 8 al 12 de Julio del 2018 la compositor Claudia Montero será jurado del prestigioso Concurso Internacional de Guitarra José Tomás. Villa Petrer.
Más información en la web de la compositora Claudia Montero
Más información en el perfil de la compositora en nuestra web ECH-Claudia Montero
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Mauricio Sotelo
Del 29 de julio al 10 de agosto del 2018 en Radziejowice, Polonia, tendrá lugar el encuentro internacional SYNTHETIS: International Summer Course for Composers - Curso de Verano Internacional para compositores, en el que participa el compositor madrileño Mauricio Sotelo como profesor.
El SYNTHETIS es un curso de verano internacional para estudiantes de composición y compositores jóvenes que ofrece conferencias y reuniones individuales con artistas destacados. Este año además de Mauricio Sotelo participan la compositora Chen Li y los compositores Ondřej Adámek y Johannes Kreidler. En el encuentro participan varios componentes del E-MEX Ensemble fue fundado en 1999 por 6 músicos de Colonia y el Ruhr en el oeste de Alemania, que se ha convertido en una de las voces más independientes en la nueva escena musical en la región de Rhine-Ruhr.
Más información en la web del SYNTHETIS- Radziejowice-Polonia
Más información en el perfil del compositor en nuestra web ECH-Mauricio Sotelo
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Rosa Torres-Pardo
El día 24 de julio a las 21,30 horas en el Teatro Municipal de Tui tendrá lugar el espectáculo "Desconcierto" con Rosa Torres-Pardo, Rocío Márquez y Clara Muñiz.
Desconcierto fue una iniciativa que tuvo lugar por primera vez con Rocío Márquez, Luis García Montero y Rosa Torres-Pardo, en búsqueda de un lugar común en los márgenes del propio lenguaje. Es la búsqueda, el tránsito que uno debe recorrer para llegar al entendimiento.
En Desconcierto hay una parte inesperada y otra lógica, ya que los mundos en que se basa son conocidos, la diferencia es el modo de combinarlo y presentarlo. Este desconcierto musical coloca y descoloca las obras de Granados, Albéniz o Falla, extrae desde lo más popular a lo más complejo y lo "recompone” libremente con cante, piano y palabra. Este mes en Tui, la joven actriz española Clara Muñiz toma el relevo del poeta Luis García Montero.
Más información en el Festival IKFEM
Más información en el perfil de la pianista en nuestra web ECH-Rosa Torres-Pardo
El 10 de Julio del 2018 en Rolston Recital Hall, en Banff, Canada, podremos escuchar el String Quartet no. 1 con el JACK quartet, de la compositora Chaya Czernowin.
Más información en la web de la compositora Chaya Czernowin
Más información en el perfil de la compositora en nuestra web ECH-Chaya Czernowin
Claudia MonteroEl Cuarteto Beaux Arts de gira en Bolivia interpretará el Cuarteto para Buenos Aires de la compositor Claudia Montero los días 19 en la ciudad de Sucre, 20 en Cochabamba y el 21 de Julio del 2018 en Potosí, todos los conciertos serán a las a las 19,00 horas.
El 27 de julio del 2018 a las 19,30 horas en el marco del PhoePhoenicia Internacional Festival of Voice se podrá escuchar la obra Yo en el fondo del Mar sobre texto de Alfonsina Storni de la compositora Claudia Montero interpretado por el cuarteto vocal Lady Parts.
En un mes donde del día 8 al 12 de Julio del 2018 la compositor Claudia Montero será jurado del prestigioso Concurso Internacional de Guitarra José Tomás. Villa Petrer.
Más información en la web de la compositora Claudia Montero
Más información en el perfil de la compositora en nuestra web ECH-Claudia Montero
Mauricio SoteloDel 29 de julio al 10 de agosto del 2018 en Radziejowice, Polonia, tendrá lugar el encuentro internacional SYNTHETIS: International Summer Course for Composers - Curso de Verano Internacional para compositores, en el que participa el compositor madrileño Mauricio Sotelo como profesor.
El SYNTHETIS es un curso de verano internacional para estudiantes de composición y compositores jóvenes que ofrece conferencias y reuniones individuales con artistas destacados. Este año además de Mauricio Sotelo participan la compositora Chen Li y los compositores Ondřej Adámek y Johannes Kreidler. En el encuentro participan varios componentes del E-MEX Ensemble fue fundado en 1999 por 6 músicos de Colonia y el Ruhr en el oeste de Alemania, que se ha convertido en una de las voces más independientes en la nueva escena musical en la región de Rhine-Ruhr.
Más información en la web del SYNTHETIS- Radziejowice-Polonia
Más información en el perfil del compositor en nuestra web ECH-Mauricio Sotelo
Rosa Torres-PardoEl día 24 de julio a las 21,30 horas en el Teatro Municipal de Tui tendrá lugar el espectáculo "Desconcierto" con Rosa Torres-Pardo, Rocío Márquez y Clara Muñiz.
Desconcierto fue una iniciativa que tuvo lugar por primera vez con Rocío Márquez, Luis García Montero y Rosa Torres-Pardo, en búsqueda de un lugar común en los márgenes del propio lenguaje. Es la búsqueda, el tránsito que uno debe recorrer para llegar al entendimiento.
En Desconcierto hay una parte inesperada y otra lógica, ya que los mundos en que se basa son conocidos, la diferencia es el modo de combinarlo y presentarlo. Este desconcierto musical coloca y descoloca las obras de Granados, Albéniz o Falla, extrae desde lo más popular a lo más complejo y lo "recompone” libremente con cante, piano y palabra. Este mes en Tui, la joven actriz española Clara Muñiz toma el relevo del poeta Luis García Montero.
Más información en el Festival IKFEM
Más información en el perfil de la pianista en nuestra web ECH-Rosa Torres-Pardo
CONCURSOS
Recordatorio de la convocatoria del XXIX Premio Jóvenes Compositores 2018 Fundación SGAE-CNDMOs lo comentamos en Marzo y lo volvemos a recordar: la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) han abierto la convocatoria de la XXIX edición del Premio Jóvenes Compositores 2018 Fundación SGAE-CNDM. Consolidados ya entre los profesionales de la música, estos galardones tienen el objetivo de estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores y contribuir al desarrollo social mediante el conocimiento de nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales. Podrán concurrir todos los compositores en cualquier país del mundo con obras de cualquier lenguaje o tendencia estética dentro de la música contemporánea, siempre que sean menores de 35 años al cierre de la convocatoria y socios/as de la SGAE. Aquellos autores cuyas obras fueron distinguidas con el primer premio en las ediciones convocadas a partir de 2015 no podrán participar. Las obras deberán ser necesariamente inéditas, con una duración entre siete y doce minutos, y ajustarse a una plantilla instrumental conformada por un mínimo de cinco intérpretes y un máximo de nueve.
La recepción de los trabajos a concurso se extenderá hasta el jueves 6 de septiembre de 2018. Para presentar las obras, deberán entregarse 3 copias de la partitura general acompañadas de un sobre cerrado que contendrá los datos de contacto del autor.
Un jurado, compuesto por destacados expertos en música, seleccionará las cuatro obras finalistas que optarán a galardones valorados en 11.700 euros, repartidos como sigue: Primer Premio “Xavier Montsalvatge” (6.000 euros y diploma), Segundo Premio “Carmelo Alonso Bernaola” (3.000 euros y diploma), Tercer Premio “Francisco Guerrero Marín” (1.500 euros y diploma) y Mención Honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga” (1.200 euros y diploma). Además, para contribuir a la posterior promoción y difusión de las obras ganadoras, la Fundación SGAE editará un disco promocional con la grabación en directo de las interpretaciones en el concierto final.
Más información en la web de la Fundación Sgae y del CNDM
La información completa también en la Noticias que publicamos el pasado marzo sobre el Concurso
ESTRENOS
Francisco CollEste mes de julio tiene varios estrenos en varios países: Cantos se estrena en Australia el día 3 de julio en la Australian National Academy of Music, Melbourne, con el Callisto Quartet y en Alemania el 22 en el Kreuzgangkonzerte en Offenburg, Baden-Württemberg, a cargo del Dalia Quartet, Hidd'n Blue se estrena el 24 en España, en el Auditorio de Burriana con Pablo Rus y la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, concierto que se repetirá el 25 de julio en el Palau de la Música en Valencia y el 26 en Alicante; y Four Iberian Miniatures se estrena el 26 en EEUU, en el Tanglewood Festival of Contemporary Music, con la Tanglewood Festival Orchestra, dirigida por Thomas Adès.
El 30 de Julio del 2018 en el Gstaad Music Festival, en Suiza tendrá lugar el estreno absoluto de su obra Rizoma, con Patricia Kopatchinskaja y Sol Gabetta.
Más información en la web del compositor Francisco Coll
Más información en el perfil del compositor en nuestra web ECH-Francisco Coll
Josep Maria GuixEl día 19 de julio del 2018 en Studio Haru, en Nagoya, Japón el pianista Kimihiro Yasaka estrenará la obra Stella (2018)* de Josep Maria Guix.
Más información en la web del pianista Kimihiro Yasaka
Este mes también podremos escuchar la obra La Dama de Lleida (2018)* de Josep Maria Guix, estrenada el pasado día 2 de Junio en Lérida, en el marco del concierto titulado Cançons Populars dels Pirineus, el Coro de Cámara del Auditorio Enrique Granados dirigido por Xavier Puig, ofrecerá La Dama de Lleida de Josep Maria Guix, en un programa que incluye obras de X. Pastrana, B. Vivancos, J.L.Guzmán-Antich, J. Castellà, J. Magrané, R. Humet, X. Puig, B. Giribet, C. Prat y JM. Guix, en los siguientes días del mes de Julio del 2018: los días 21 y 22 en el Festival de Música Antiga dels Pirineus en Lérida, el día 24 en el Paraninfo de la Universidad de Cervera y el día 28 en el Convento de Vallsanta en Guimerá.
Más información en la web del Cor de Cambra
Más información en la web del compositor Josep Maria Guix
Más información en el perfil del compositor en nuestra web ECH-Josep Maria Guix
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Liza LimEl día 19 de julio del 2018 a las 19,30 horas tendrá lugar el estreno en Alemania Atlas of the Sky (2018) para percusión hablada y multitud con la soprano Jessica Aszodi & miembros del estudio de Percusión en Darmstadt Summer Course.
Atlas of the Sky es una nueva obra dramática de la galardonada compositora australiana Liza Lim, aclamada internacionalmente. Combina ritmos con percusión intrincada y sonidos vocales de una "multitud" de artistas.
Con el virtuoso instrumentalismo de Speak Percussion y la vasta paleta de color vocal de Jessica Aszodi, Atlas of the Sky cuenta historias sobre las estrellas, el poder de las multitudes y las constelaciones cambiantes de la memoria.
La 'multitud' de artistas consiste en un grupo de veinte músicos profesionales y jóvenes aficionados del programa Sonidos no escuchados de Speak Percussion, quienes crearán patrones a gran escala que contrarrestarán los ritmos turbulentos de nuestro mundo contemporáneo. Utilizando instrumentos especialmente diseñados para la ocasión, la obra demuestra el expresivo poder elemental de los tambores de cuerdas, las piedras, los bloques de madera hechos de madera australiana y el semantron, un tablón resonante de madera que se usa como una campana, y en el ritual cristiano ortodoxo de Europa oriental.
Más información en el Darmstadter Ferienkurse
Más información en la web de la compositora Liza Lim
Más información en el perfil de la compositora en nuestra web ECH-Liza Lim
Roberto SierraEl día 1 de julio del 2018 a las 15,00 horas en el Tivoli Concert Hall en el marco del concierto Celebratory Concert for Michala Petri dedicado a la intérprete Michala Petri tendrá lugar el estreno de Prelude, Habanera and Perpetual Motion, for the flute and orchestra del compositor puertoriqueño Roberto Sierra, en un programa que incluye obras de Telemann, Mozart, Sierra y Bizet.
Más información en la web de Tivoli Concert Hall
Más información en la web del compositor Roberto Sierra
Más información en el perfil del compositor en nuestra web ECH-Roberto Sierra
FESTIVALES
XXXI Festival Clásicos en VeranoDel 29 de junio al 22 de julio del 2018 tendrá lugar la XXXI Edición del Festival Clásicos en Verano en la Comunidad de Madrid.
Un año más la Comunidad de Madrid presenta una nueva edición del festival Clásicos en Verano, la gran cita estival para los amantes de la música clásica que tendrá lugar durante los cuatro primeros fines de semana del mes de julio. En esta ocasión se ha diseñado una espectacular programación que no para de crecer en calidad y cantidad, los espectadores podrán disfrutar de 137 conciertos en 64 municipios de la región madrileña, 8 más que en la edición de 2017, un aumento continuado por parte de los corporaciones locales que confirma el interés por formar parte de la programación musical del festival. Un festival que se dirige a un público cada vez más amplio, como lo demuestra el dato de su última edición, en la que cerca de 16.000 espectadores disfrutaron de los conciertos programados.
Más información en la web del Festival
Festival de Granada 2018Del 22 de junio al 8 de julio del 2018 está teniendo lugar el Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2018.
En Granada cristaliza, aproximadamente entre el principio de la segunda década del siglo XX y la mitad de la tercera, una parte crucial de lo que el historiador Juan Marichal llamó «la universalización de España»: un doble movimiento de expansión y recepción, de irradiación y aprendizaje. Lo mejor de la tradición cultural española se proyecta hacia el mundo exterior, venciendo el cerco doble de la ignorancia y del estereotipo, sobreponiéndose a siglos de aislamiento; y las mejores influencias de esos otros mundos hasta entonces inaccesibles llegan a nuestra cultura, la fecundan, la alientan.
«De los sentidos para los sentidos». Nuevos horizontes, sueños, metas… un futuro prometedor, con un nuevo Director del Festival, Pablo Heras-Casado, y un Festival de Granada que aspira a ser mucho más grande de lo que ya era.
Un Festival de referencia internacional que atraiga cada año a miles de personas de todo el mundo para disfrutar de una experiencia única, una experiencia «de los sentidos para los sentidos».
El programa completo en el siguiente link Programa
Más información en la web del Festival de Granada 2018
IKFEM FestivalDel 20 al 24 de Julio del 2018 en Tui-Valença (España - Portugal) tendrá lugar este interesante festival con Andrea González de directora.
IKFEM es el International Keyboard Festival & Masterclass de la Eurociudad Tui – Valença, un evento que, partiendo de la música de instrumentos de teclado, ofrece un amplio abanico de propuestas culturales con un marcado carácter transfronterizo. IKFEM es sobre todo música, pero también es una cita con la formación y una oportunidad para descubrir el rico patrimonio cultural que atesoran los dos márgenes del río Miño, entre el suroeste de Galicia y el norte de Portugal.
En cada edición, el festival incluye un atractivo calendario de eventos musicales y formativos en los que se incluyen clases magistrales, talleres, talleres infantiles y conciertos, siempre centrados en la familia de los instrumentos de teclado: piano, fortepiano, órgano, organetto, clave, acordeón, zanfona, keytar, clavisimbalum, viola de teclas y teclado electrónico.
El programa artístico de IKFEM fortalece sinergias entre la cultura portuguesa y la española, pues abarca un amplio abanico de géneros musicales (medieval, barroco, clásico, electrónico, jazz, lírico, pop, indie, rock, folclórico y sinfónico), interpretados por músicos reconocidos en el panorama nacional e internacional.
En el verano de 2018 IKFEM llegará a su sexta edición consecutiva, que se desarrollará del 20 al 24 de julio bajo el lema Women Sound. A través de este leitmotiv, el festival de música de teclado apuesta por resaltar la labor de mujeres intérpretes y compositoras, dándoles visibilidad y rindiendo un merecido homenaje a todas ellas. En IKFEM 2018: Women Sound, la música dará voz a las artistas más reconocidas del panorama gallego, español y portugués pero, al mismo tiempo, se aspira a traspasar el ámbito musical para generar un punto de encuentro social que invite a una profunda reflexión sobre la igualdad de género.
Más información en la web del festival IKFEM Festival
SEMINARIOS - CURSOS - ENCUENTROS - JORNADAS
Ricardo Llorca.Entre los días 2 al 6 de Julio del 2017 en el marco del XXX CURSO INTERNACIONAL DE MUSICA DE BENIDORM, el compositor alicantino Ricardo Llorca estará impartiendo las clases de los Seminarios de composición.
El Curso Internacional de Música de Benidorm cumple su XXX edición. Esta edición del Curso contará con cuatro especialidades instrumentales y una no instrumental, violonchelo, piano, trompeta, saxofón y composición, que serán impartidas por los maestros Michal Dmochowski, Angel Sanzo, Germán Asensi, Nikita Zimin y Ricardo Llorca.
Días: 2 al 6 de Julio 2018
Profesor: Ricardo Llorca
Para más información: Curso
... Este mes hablaremos con ...
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Con la pianista y compositora Missy Mazzoli hablaremos sobre sus proyectos y su trayectoria."I grew up in a small town in Pennsylvania. I have played piano since I was 7 years old, and always played in bands, though my real love has always been classical and experimental music."
Con la compositora Kaija Saariaho hablaremos sobre su pensamiento y sobre lo que es la composición para ella.
"Composing is a way of living, and most often the inspiration comes during the work. But when thinking of ideas for new works, sometimes various extra-musical stimulus can make me realize aspects of music that has been in my mind, without me yet noticing it. That stimulus can be a text, film, natural light, landscape, colors or images. These things make me conscious of the music I’m imagining at that moment. I don’t know why"
...Damos la bienvenida...
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A la compositora austríaca Olga Neuwirth cuyo perfil podréis consultar en nuestra web a partir de ahora. Más información en su perfil en nuestra web
IMPRESCINDIBLES
Compositores españoles Imprescindibles del siglo XX: Albéniz, Bacarisse, Falla, Granados, Mompou y Montsalvatge
A lo largo de los 10 años de entrevistas que llevo con la página de El Compositor Habla, rara es la semana que alguien no me pregunta por qué en una página como esta no hay compositores españoles tan importantes como Falla, Albéniz, Granados, por citar algunos. Siempre contesto que la web de El Compositor Habla nació con la vocación de difundir a los compositores vivos, que están trabajando y componiendo hoy en día. La web nació con vocación de ocuparse de la actualidad. La respuesta que me dan va siempre precedida de un ya pero.... El trabajo es tan grande que no me ha quedado más remedio que ceñirme a aquellos que realizan su trabajo hoy en día, y que creedme, no lo tienen nada fácil.
Es verdad que muchos de nuestros seguidores son estudiantes, profesores de composición, con mucho interés por la música española y sin duda el leitmotiv de esta página ha sido siempre su vocación didáctica. Ayudar al conocimiento y disfrute de la música de los siglos XX y XXI y de sus compositores, entendiendo además que la principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual.
Pero la gente insiste y me da razones, y me hablan de compositores importantísimos, irreemplazables, necesarios, esenciales, precisos, vitales..., imprescindibles. Así que me he decidido con la ayuda de algunos 'Amigos de El Compositor Habla', buenos conocedores de la panorámica de la creación musical española a lo largo del siglo XX a realizar una selección de esos compositores importantísimos, irreemplazables, esenciales..., imprescindibles, y hablaros un poco sobre ellos.
Cada compositor lo 'presenta' un buen conocedor sobre el tema, en muchos casos, alumnos, amigos, colaboradores por lo que vamos a tener información de primera mano. La información saldrá en noticias y luego el perfil quedará guardado en la sección Imprescindibles, para que esté a disposición de todos nuestros seguidores.
Más información en nuestra sección de Imprescindibles
...Y POR ÚLTIMO...
El Compositor Habla.Mi agradecimiento a todos los compositores, compositoras, artistas e intérpretes que han pasado por El Compositor Habla a lo largo de estos 10 años. La principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual. ECH es un trabajo muy grande de documentación y difusión que llega cada mes a cerca 80.000 visitantes. Agradezco mucho a todos nuestros seguidores su apoyo e interés y os animo a todos los que queráis colaborar a suscribiros.
Podéis solicitar información en este mail: info@elcompositorhabla.com
Muchas gracias, Ruth Prieto
