:. Agenda Noviembre 2018.:

 

Comenzamos esta temporada ofreciendo nuestra recomendación en El Compositor Habla para este mes de noviembre.

En Noviembre 2018 os vamos a recomendar un cd: Complete works for string quartets "Seven", Philip Glass Quatuor Tana., editado por Megadisc-classics y que acaba de salir al mercado el pasado mes de octubre 2018.
"Cuartetos 1 al 7 (1966-2014). Por el Cuarteto Tana compuesto por Antoine Maisonhaute, violín; Ivan Lebrun, violín; Maxime Desert, viola; Jeanne Maisonhaute, violonchelo.
A través de su trabajo para cuarteto de cuerdas, Philip Glass demuestra ser un compositor de múltiples influencias estéticas, lejos de la imagen reductiva de un creador que abusa de fórmulas repetitivas. Entre su Cuarteto n. ° 1 y Cuarteto n. ° 7, compuestos entre 1966 y 2014, sesenta años de evolución estilística han dado forma a un lenguaje único, a la vez soñador, poético, serial y complejo. Una vida de artista en plena búsqueda.
Philip Glass (Baltimore, 1937), una figura importante en el movimiento experimental de la década de 1960 asociado con los minimalistas (junto con Steve Reich, Terry Riley y La Monte Young), rechaza el término "minimalista", y llama a su música "música de estructuras repetitivas". Compositor de un repertorio musical que abarca desde la ópera hasta la danza, la música de cámara, la música para teatro, el concierto y la música de cine. Philip Glass es ante todo un creador que no sabe nada. No hay límites entre la música aprendida y la música popular." © Tana Quartet, Megadisc Classics

Más información en la web de Megadisc Classics

Más información en la web del  CuartetoTana


 

"José Arriola: Orchestral Music" interpretado por Real Filharmonía de Galicia dirigida por Maximino Zumalave, está editado en Brilliant Classics y acaba de salir al mercado el pasado mes de octubre 2018.
Estas son las primeras grabaciones de música compuesta por José (Pepito) Arriola, cuyas obras son prácticamente desconocidas. Arriola, nacido en Betanzos, Galicia, en 1895, fue un niño prodigio conocido como el "Mozart gallego", que deslumbró a las audiencias de toda Europa y Estados Unidos con su piano. La mayor parte del trabajo de Arriola se perdió cuando su casa en Berlín fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Los manuscritos de los tres conciertos y dos ciclos de canciones presentados aquí se descubrieron hace unos pocos años, y desaparecieron misteriosamente casi tan pronto como se habían fotocopiado para su difusión. Fueron compuestos en la última década de la vida de Arriola, en 1946 cuando se estableció en Barcelona, ​​donde vivió tranquilamente hasta su muerte en 1954. La música de Arriola pertenece a la segunda edad de oro de la música española, la de Albéniz, Granados, Turina y Falla.

Más información en la editorial Brilliant Classics


"Fächer"  de los compositores Isabel Mundry y Caspar Johannes Walter, interpretado por el percusionista Dirk Rothbrust y el Ensemble Musikfabrik, dirigidos por Peter Rundel y Emilio Pomàrico; está editado por el sello WERGO, y acaba de salir al mercado el pasado mes de octubre 2018. El cd contiene las siguientes obras: Casper Johannes Walter: Metrische Dissonanzen for percussion solo and large ensemble (2009), Isabel Mundry: Schwankende Zeit for ensemble (2006-09).
Para desplegar una forma aparentemente simple en una estructura intrincada: el abanico personifica la transformación de simple a complejo. Las transiciones de formas claramente definidas a figuras de gran heterogeneidad se inscriben fundamentalmente en las dos composiciones de este CD. En "Metrische Dissonanzen" de Caspar Johannes Walters, el percusionista solista y el conjunto transforman las relaciones armónicas en procesos rítmicos, expandiendo un vasto universo sonoro. Y en “Schwankende Zeit” (Swaying Time), Isabel Mundry relaciona dos adaptaciones de piezas de Louis Couperin a tres nuevas piezas suyas y crea así con numerosos estímulos musicales y extramusicales una red de referencias y alusiones, de cercanía y distancia. Es una producción: WDR

Más información en la web de la editorial Wergo


"GEORGE CRUMB: Makrokosmos, Volume I; Makrokosmos, Volume II; Music for a Summer Evening (Makrokosmos III)" del compositor George Crumb, interpretado por Yoshiko Shimizu, Rupert Struber, está editado por el sello KAIROS, y acaba de salir al mercado el pasado mes de octubre 2018.
Grabado entre febrero del 2016 y julio del 2017 en el Studio Weinberg (Makrokosmos III) y Oizumi Bunkamura, Japón (Makrokosmos I & II & III), es un nuevo lanzamiento en doble CD de la pianista japonesa Yoshiko Shimizu, tocando Makrokosmos de George Crumb, Volumen I, Volumen II y Música para una noche de verano (Makrokosmos III) acompañado por el percusionista austriaco Rupert Struber. Makrokosmos refleja la admiración de Crumb por la serie de piano de Bartok, Mikrokosmos. Makrokosmos Volume I y Volume II están llenos de referencias a la historia de la humanidad, mitos, cristianismo, paganismo y ocultismo. En música para una noche de verano (Makrokosmos III) Crumb rinde homenaje a las citas poéticas de Quasimodo, Pascal y Rilke. El compositor considera que estas tres obras forman una trilogía.

Más información en la web de Kairos


"O Espaço da Sombra" (The Space of Shadow) del compositor portugués Hugo Vasco Reis, interpretado y producido por el propio compositor, está editado por HVR, y acaba de salir al mercado este año 2018.
"Cuando comencé el proceso de creación de este trabajo, una de las preguntas que me interesaba era explorar cuál era el comportamiento de un objeto (guitarra portuguesa), en un espacio que no suele ser suyo (música contemporánea). ¿Cuál es la imagen resultante, el movimiento y el discurso? Traté de llegar a un punto lejano en estas reflexiones. Un campo neutral que permitiría al propio instrumento desarrollar las ideas y sistematizar las elecciones. Una vez en este punto encontré el camino para la creación, interpretación y formalización abstracta de este trabajo. Las obras presentadas tienen una instrumentación que varía entre solista, electroacústica y música de cámara, pero siempre con la guitarra portuguesa como elemento solista y pensada como un cuerpo donde se puede tocar todo. Cada obra es un objeto fluido, donde todo está cambiando constantemente, tratando de encontrar poesía musical, un espacio no temporal, expresión, calidad de sonido y crear algo que revele lo que uno puede encontrar dentro."

Más información en la web de Hugo Vasco Reis


"Awake" Chamber Music, con obras del compositor Eduardo Morales-Caso, interpretado por Gudrún Ólafsdóttir, Sebastián Mariné, Lorenzo Iosco, Francisco Javier Jauregui y el Sonor Ensemble dirigido por Luis Aguirre, está editado por el sello ORPHEUS y salió al mercado en marzo del 2018.
"En la creación actual, la música hispanoamericana sigue evolucionando con intercambios que enriquecen el pasado con mirada renovadora y sitúan una identidad no marcada por territorialidades. Un buen ejemplo de ello lo constituye este cd porque reúne el amplio espectro de posibilidades que un autor contemporáneo nos puede transmitir, como es el caso del compositor Eduardo Morales-Caso. No se trata de escuchar una versatilidad de técnicas y orientaciones distintas, sino de buscar aquellos criterios que cohesionan un discurso que viene forjándose desde los inicios de su labor compositiva. Las obras aquí recogidas son resultado de una reflexión intensa sobre qué tipo de ideas pueden mantener la unidad de la obra y la del conjunto de composiciones elegidas, con un único propósito: mostrar su peculiar tendencia a la síntesis, donde el canto melódico y el timbre, viajan de la mano en una simbiosis perfecta que permanece a su entera disposición." Marta Rodriguez Cuervo

Más información en la web de Orpheus


"Lit Scenes" del compositor holandés Jesse Passenier, interpretado por el propio compositor Jesse Passenier y la Fluid Orchestra, está editado por Odradek, y acaba de salir al mercado el pasado mes de marzo 2018.
Jesse Passenier es un compositor, arreglista, director, pianista y percusionista holandés cuya música construye puentes entre el jazz y los estilos clásicos. Passenier es el ganador del Premio Rogier van Otterloo 2017, reconociendo su éxito en este proceso de reunir géneros musicales. En 2010, Jesse Passenier fue "Joven compositor en residencia" en el Festival de Jazz MECC en Maastricht, y en 2011 fue uno de los cuatro galardonados con el Concurso Internacional de Composición de la Orquesta de Jazz de Bruselas. En el mismo año, fundó su propia Broad Music Orchestra, antecesora de su actual Fluid Orchestra. En 2012 comenzó a escribir su primer cuarteto de cuerdas al mismo tiempo que trabajaba en el primer movimiento de su Fantasía, y aunque los estilos generales de las dos piezas eran diferentes, se dio cuenta de que quería conectarlos. Este proyecto se convirtió en la música que aparece en este disco: Lit Scenes, una fascinante e irresistible combinación de jazz, influenciada por compositores de grandes bandas como Gil Evans, Bob Brookmeyer y Vince Mendoza, y clásica, que se basa en una larga tradición de música para cuarteto de cuerdas, pero con vínculos particulares a la escritura de Ligeti, Bartók y Ravel.

Más información en la web de Odradek



 

CICLOS y TEMPORADAS

CONCIERTOS

Trío Arbós-Taller de Compositoras
El sábado 17 de Noviembre a las 21,00 horas en el Auditorio del Palacio de Congresos de Cádiz, en el marco del ciclo Circuitos del CNDM, vuelve la cuarta edición del Taller de Mujeres Compositoras, siempre sumando repertorio de nueva creación con el estreno de doce obras de autoras españolas nacidas entre 1944 y 1983. Este taller es parte del Festival de Música Española de Cádiz, gracias a la colaboración entre éste y la Junta de Andalucía junto a instituciones nacionales como la Fundación SGAE y el CNDM. En esta ocasión será el Trío Arbós, una de nuestras formaciones de referencia en el ámbito de la interpretación actual, el que dé forma a programa titulado Archipiélagos, que incluye obras de Marisa Manchado, Carme Fernández Vidal, Diana Pérez Custodio, María Dolores Serrano Cueto, María José Arenas Martín, Teresa Catalán, Rosa María Rodríguez Hernández, Anna Bofill Levi, Consuelo Díez, Iluminada Pérez Frutos, Laura Vega Santana y Pilar Jurado. Doce estrenos absolutos, encargos del Festival de Música Española de Cádiz, Junta de Andalucía, con el patrocinio de la Fundación SGAE y la colaboración del CNDM. El mismo día 17 a las 12,00 de la mañana tendrá lugar el Taller/presentación en el Gran Teatro Falla de Cádiz.

Más información en la web del CNDM


Antón García Abril
El sábado día 10 de noviembre del 2018 a las 19,00 horas en La Cárcel, en Segovia, en el marco de los Circuitos Segovia del CNDM tendrá lugar el concierto ¡García Abril cumple 85!, donde el Cuarteto Leonor y el pianista Daniel del Pino interpretarán el siguiente programa: Antón García Abril (1933) Cuarteto para el nuevo milenio (2005), Sonatina del Guadalquivir (1982) y el Quinteto con piano ‘Alba de los caminos’ (2007); Gabriel Loidi (1967) Cuarteto de cuerda nº 5 (2017) Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Más información en la web del CNDM



Iker Güemes
El día 1 de noviembre del 2018 a las 19,30 horas en el Conservatorio Jesús Guridi, en el marco del Festival Carmelo Bernaola, el Espai Sonor formado por José Ignacio Lagos flautas, Bartolomé Llorens Peset clarinetes y  Tomeu Moll-Mas piano interpretarán la obra Hitzak, metáforas cachées VII-VIII (2012) de Iker Güemes Cabrejas (1971).
Más información en la web del Festival Bernaola

Más información en la web del compositor Iker Guemes




Tomás Marco
El domingo 4 de noviembre del 2018, a las 19,00 horas en La Cárcel en Segovia en el marco de los Circuitos Segovia del CNDM, el Sax Ensemble dirigidos por Santiago Serrate interpretarán la obra Paraíso dinámico (1993) de Tomás Marco (1942) en un programa con obras de David del Puerto, Dativo Tobarra, Adolfo Nuñez, Pilar Jurado y Tomás Marco, con estreno absoluto de Jurado.

Más información en la web del compositor Tomás Marco

 
Anna Margules
El viernes 16 de noviembre del 2018 a las 19,30 horas en el Museo de Arte Contemporáneo Artium, en Vitoria, en el marco del  Festival Carmelo Bernaola, la flautista Anna Margules interpretará un programa titulado: De Profundis, sobre Música para flautas de pico y electrónica, con el leitmotiv de ¿Cómo poder viajar, a través del aire, desde las profundidades del alma para rebasar los límites del más allá?, que incluye obras de  Isang Yun, The Hermit at the Water- The Visitor of the Idyll de Chinese Pictures (1993) Para flautas de pico Bajo y Tenor;  Fausto Romitelli Seascape (1994) para flauta Paetzold contrabajo amplificada; Gabriela Ortiz Canto a Hanna (2005) para flauta de pico Tenor; Diana Perez Custodio (Música) y Ana Sedeño (Vídeo) Si me juzgan las cortes de amor (2013) para flauta Paetzold contrabajo, electrónica y video; y los estrenos de  Manuel Rocha Trama de tramas (2018)* Para flautas de pico y electrónica; e  Iván Ferrer De cómo a la memoria se han de juntar los suspiros (2018)* Para flautas de pico y electrónica.

Más información en la web del Festival Carmelo Bernaola


Claudia Montero
El domingo 4 de noviembre del 2018, a las 20,00 horas en el Teatro Bibiena de Mantua, en Italia, la arpista Floraleda Sacchi interpretará la obra Evocaciones de la compositora.
El 4 de noviembre del 2018 en Music Fine Arts Concert Series Sarasota, Florida-USA, en el marco de Living Composers Recital, Ana Lourdes Rodríguez interpretará la Sonata para piano de la compositora.
El miércoles día 7 de noviembre del 2018 a las 16,00 horas en Le Palais de l'Áthenée ( Salle des Abeilles) en Ginebra, Suiza, en el marco del Concierto Monográfico dedicado a la compositora, la violinista Cristina Draganescu interpretará las obras Concierto para violín, Cuarteto para Buenos Aires, Rincones de Buenos Aires, Buenos Aires en tres.

Más información en la web de la compositora Claudia Montero


Roberto Oliveira
El día 2 de noviembre en Mos, Pontevedra, el percusionista Roberto Oliveira presentará su proyecto didáctico «ELEKTRONIK KONTAINER», un concierto didáctico de música electroacústica con medios visuales.
ELEKTRONIK KONTAINER” es un concierto didáctico pensado para alumnos/as de la Enseñanza Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas Artísticas Profesionales.
Más información en la web de Roberto Oliveira

Más información en la entrevista que publicamos en Octubre



Cuarteto Quiroga
El día 15 de noviembre del 2018 a las 19,30 en Peter's Church, Eaton Square, en Londres, en el marco del Proyecto Europa del CNDM, el Cuarteto Quiroga interpretará un programa que incluye: Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826) Cuarteto de cuerda n.º 1 (ca.1823), Cristóbal Halffter (1930) Cuarteto de cuerda n.º 9 «In memoriam Miguel de Cervantes» (2016) y Alberto Ginastera (1916-1983) Cuarteto n.º 1, op. 20 (1948)

Más información en la web del CNDM


Mauricio Sotelo
En noviembre, el día 3 en el Real Coliseo Carlos III en San Lorenzo del Escorial, y el día 27 en la Fundación BBVA en Bilbao, el Trío Arbós interpretará la "Bulería Arbós: Ritual" de Mauricio Sotelo.
Más información en la web del Trío Arbós.
El lunes 19 de noviembre del 2018 a las 20,30 en el Centro José Guerrero en Granada en el marco del XVI Ciclo de Música Contemporánea, Juan M. Jiménez, saxofones y Antonio Moreno, percusión, interpretarán en el marco del Proyecto Lorca, el concierto titulado Música contemporánea popular y performativa con el lenguaje del flamenco que incluye obras de José M. López López, Antonio Moreno, Alfonso Romero-Ramírez y la obra Muros de  dolor I de Mauricio Sotelo.

Más información en la web del compositor  Mauricio Sotelo


Rosa Torres-Pardo y Arantxa Aguirre
Tras el preestreno en Nueva York el pasado día 18 de octubre, y el estreno en el Festival Internacional de cine de Valladolid-Seminci, el próximo día 31 de octubre a las 20,30 horas en los Cines Girona en Barcelona y el día 7 de noviembre del 2018 a las 20,00 horas en Cine Estudio del Circulo de Bellas Artes tendrá lugar el estreno oficial de la película El  Amor y la muerte, historia de Enrique Granados de Arantxa Aguirre. La película se podrá ver en los cines de toda de toda España a partir del día 9 de noviembre del 2018.
Más información en el la web de la pianista Rosa Torres-Pardo

Más información en  «El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados»




 

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