"NIRMALI FENN: The Clash of Icicles" de la compositora Nirmali Fenn, interpretado por el Hong Kong New Music Ensemble, está editado por el sello KAIROS, y acaba de salir al mercado el pasado mes de enero 2019.
Está grabado entre los años 2012 al 2016 en  la República Checa, Singapur, Hong Kong y Nueva York.

"The spatial conditions of my environment affect the way I build my music. For instance, in Singapore, where I am currently based, there are incredible thunderstorms, the deep, reverberant sounds of which are seeping into my current pieces. The pieces on this CD were written between 2008 – 2014 when I was living in Hong Kong, New York, Norway and Australia"

Sobre sus influencias compositivas Nirmali ha comentado:

"Las condiciones espaciales de mi entorno afectan la forma en que construyo mi música. En Singapur, donde actualmente vivo, hay tormentas increíbles, cuyos profundos y reverberantes sonidos se están filtrando en mis piezas actuales. Las piezas de este CD se escribieron entre 2008 y 2014 cuando vivía en Hong Kong, Nueva York, Noruega y Australia.
Vivir en Hong Kong me hizo darme cuenta de la experiencia de vivir en vertical. Vivía en el piso 27 de un apartamento que daba al mar en Tin Wan, en la isla de Hong Kong. Vivir tan alto me dio la oportunidad de experimentar un horizonte que parecía inusualmente alargado, en el que enormes buques de contenedores se encogían en la distancia. The  Clash  of  Icicles  against  the  Stars se creó mientras vivía en Hong Kong y, escucho en sus delgadas líneas, este fenómeno: cuanto más alto es el edificio, más amplios son los horizontes. Las líneas musicales se expanden directamente hasta un punto en el que finalmente se doblan.
Nueva York en muchos aspectos es semejante a Hong Kong en términos de la naturaleza del entorno urbano, pero no las escucho como si fueran las mismas. En el suelo, Manhattan tiene una mezcla distintiva de sirenas y sonidos de bocinas de autos que parecen doblarse debido a las muchas esquinas de las calles; Hong Kong tiene calles mucho más largas. Las personas se mueven a un ritmo frenético en ambas ciudades, cada una moviéndose en sus órbitas separadas en sintonía con sus agendas individuales, pero debido a Central Park, Nueva York es una ciudad de caminantes.
A Highwire Act fue escrita en Nueva York. Cuando estaba escribiendo la obra, me interesaban las hazañas de Philippe Petit, un equilibrista francés que caminaba entre las Torres Gemelas del World Trade Center. Durante mi estadía en Nueva York, estaba muy interesada en dirigir mi mirada a los bordes de las cimas de los edificios e imaginar senderos aéreos.
La idea para Through a Glass Darkly me vino a la cabeza en Noruega. Ocurrió en el Funicular de Fløibanen que se arrastra por la montaña de Fløyen, Bergen. Podía ver hasta el fondo del túnel del ferrocarril mientras el tren se alejaba de la estación. La música de Through a Glass Darkly recuerda esto, así como la crudeza del paisaje circundante. El aire en Noruega es nítido y, en la montaña, se pueden escuchar sonidos con mucha claridad debido a la amplitud y la falta de ruido. Mi amor por el entorno natural proviene de crecer en la "tierra ancha y marrón" de Australia, donde los sonidos tienen tanta oportunidad de resonar que sus decaimientos parecen prolongados. Por ejemplo, los sonidos singulares de las aves campanillas son muy audibles en el campo australiano y, si te quedas quieto en un lugar el tiempo suficiente, puedes imaginar sus senderos de vuelo entre los árboles y deducir la altura y la densidad de los árboles que te rodean. Fue en Australia donde escribí A Reaction in Force para oboe, un instrumento que jugó un papel importante en la formación de mí como músico."

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