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El compositor italiano Raffaele Grimaldi ha sido el ganador del Premio Mompou del 34 Concurso Internacional de Jóvenes Compositores 2013.
14/12/2013
Entrevista. Raffaele Grimaldi es el ganador del Concurso de jóvenes compositores Frederic Mompou 2013, con su partitura para violín y piano "Pulsar Phigurae". El Premio está dotado con 4.000 euros, la edición de la partitura a cargo de la editorial Boileau y el estreno de la obra, que será en el próximo año en Barcelona.
La obrade Grimaldi fue escogida entre 23 partituras presentadas, procedentes de Alemania, Francia, Gran Bretaña, España, Italia, Grecia, Japón, Méjico, Grecia, Rusia, Colombia, los Estados Unidos y Australia.
El Jurado, formado por los señores Eduardo Diago, Martín Matalón, Josep Rio, Miquel Roger y Jesús Rueda, y con Miquel M. Badal como secretario, también decidió otorgar dos menciones honoríficas. Una a la obra Del reflejo ignoto de Rubens Askenar y la otra a la obra Eigengrau, Sonata for violin & piano de Dimitris Economou.
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Hemos podido hablar con el compositor Raffaele Grimaldi qu emuy amablemente nos ha contestado algunas preguntas:
1. Ruth Prieto: Que significa este Primer Premio para tí?
Raffaele Grimaldi:Para mí es un gran honor recibir este premio, sobre todo en función de la obra que he presentado, que representa una fase muy importante por mi recorrido creativo.
2. Ruth Prieto: Háblanos de la obra que ha obtenido el premio?
Raffaele Grimaldi: La pieza se titula Pulsar Phigurae, para violín y piano, compuesta en 2013, después de un período de trabajo muy intenso. En esta composición mi interés se concentra sobre la idea de extremo desequilibrio, entendido como irregularidad y disarmonía entre varios gestos y técnicas particulares. Por eso el contraste desempeña un papel fundamental, principalmente gracias al diálogo continuo que transcurre entre luz y sombra, una especie de "claroscuro temporal" que se expresa a través de momentos de distención extrema, casi vacía, a la cual sistemáticamente se opone de repente una sección muy violenta, agresiva y obsesiva en el empleo del ritmo, entendido como constante repetición de elementos.
Desde mucho tiempo quise medirme con una formación clásica y absolutamente difícil como el dúo violín/piano. Este trabajo representa una vuelta sustancial en mi exploración musical.
La metamorfosis reside principalmente en el abandono, casi total , de referencias extra-musicales, filosóficas y con remotos sentidos [significante y significado] estéticos, en favor de una discursividad más directa, hecha de sustancia puramente musical.
Pulsar Phigurae, como también mi reciente Trio (para trío de cuerdas) quiere ser una pieza inteligible. Explícitamente clara a nivel formal y conforme a la comprensión humana. Una línea recta destinada al corazón de la materia.
3. Ruth Prieto: En qué momento, como compositor, te encuentras?
Raffaele Grimaldi:Vivimos en un período de extrema antropofagia cultural. Muchos de nuestros valores humanos gradualmente están desapareciendo. El arte, probablemente, es el único medio para conservar determinados principios.
Hablando más personalmente es un momento bastante crucial para mí, la transición entre los 30 y los 40 años son esenciales para un composidor, sobre todo en función del desarrollo de una propia manera de entender la música.
En este sentido estoy tratando de eliminar todas las ´escorias´ de mi pasado "académico" y yendo hacia una experimentación más auténtica, qué pueda desvincularse lo más posible de los dogmas de alguna música contemporánea.
4. Ruth Prieto: Cómo es tu proceso creativo?
Raffaele Grimaldi: Mi método de trabajo es extremadamente irregular. Para mí escribir música casi siempre es una reacción instintiva a una emoción, positiva o negativa que sea. Mi manera de reaccionar, pues, es de sumergirme totalmente en la pieza que estoy componendo pero siempre quedando fuertemente interesado a nuevas formas de investigación expresiva que llegan del exterior, focalizando la artesanía de mi modus componendi alrededor del gesto y a la forma, que reside siempre en el centro de mi atención.
Yo estoy fuertemente atraído por el concepto de "forma única", entendida como único movimiento sin fragmentaciones, el que me permite un continuo y denso desarrollo de los elementos hasta el final de la pieza. Una estratagema compositiva para mantener en tensión al oyente hasta al final. De éste mana mi deseo de claridad y economía del material musical.
En mi manera de concebir la música y componerla siempre hay un continuo recurrir a células, fórmulas rítmico-armónicas y patterns que se repiten, a veces también obsesivamente, con el objetivo de caracterizar y dramatizar un fragmento o una sección específica. Algunas técnicas compositivas recurrentes son las que yo llamo "filtros armónicos" y "cuerpos armónicos", elementos que constituyen la espina dorsal de mi música.
La densidad armónica de algunos de mis trabajos es debida a los muchos aglomerados de sonidos qué yo metódicamente utilizo, se trata de reales “capas de armonías” con una vida propia que brotan al interior de la obra y a traves de un proceso de elaboración continua se convierten en elementos constitutivos con una propia conformación y identidad sonora, a veces casi con ninguna relación con los otros parámetros.
Creatividad y artesanía representan para mí dos factores muy importantes para alcanzar objetivos compositivos satisfactorios.
5. Ruth Prieto: Cuáles son tus pròximos proyectos?
Raffaele Grimaldi: He terminado hace poco tiempo las representaciones de mi opera teatral “La Macchina” (en colaboración con Diego Giordano). Próximamente tendré una importante producción para solistas, coro y orquesta al Teatro San Carlo de Nápoles. Además estoy trabajando en la salida de un disco para la etiqueta Stradivarius que comprenderá mi pieza Primal (Hypnagogical extended space) para percusiones.
Luego querría tomarme un período de silencio y reflexión, qué creo sea necesario para sedimentar todas las emociones y las tensiones que este trabajo nos provoca cotidianamente.
Raffaele Grimaldi
BIOGRAFÍA
Compositor, pianista y director de orquesta.
Creció en Suiza donde comenzó los estudios musicales. Se graduó posteriormente en piano con Carmen Romano y composición con Lucia Ronchetti, en el conservatorio “G. Martucci” de Salerno, con puntaje máximo y mención de honor. En 2009 consigue además el diploma de alto perfeccionamiento en composición con el máximo de votos en la Academia Nacional Santa Cecilia de Roma, estudiando con el maestro Ivan Fedele.
Ha sido ganador y finalista en muchos concursos nacionales e internacionales de piano y composición, entre otros:
Valentino Bucchi, International competition (Roma) 2005; Progetto giovani compositori, (Forlì - Milano) 2007, (jurado Giacomo Manzoni); International composition competition Toru Takemitsu 2009, jurado Helmut Lachenmann (Tokyo - Japón); FORUM 2010 - MUSIQUE ET VIDÉO D'ART (10th International Forum for Young Composers - NEM, Nouvel Ensemble Moderne); Reading Session 2010 -Die 45 Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt; Gaudeamus Music Week 2011, Amsterdam (Holanda); Wiener Konzerthaus's International composing competition 2012 - "Towards the Next 100 Years" (Viena - Austria), 34 Concurs de joves compositors, 2013 Premi Internacional Frederic Mompou (Barcelona, España).
Ha participado en clases magistrales con Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough, Georges Aperghis, Michael Jarrell, Marco Stroppa, Hugues Doufourt, Yan Maresz, Bruno Mantovani.
Sus composiciones han sido ejecutadas en Europa (Italia, Francia, Holanda, Inglaterra, España, Albania, Suecia, Grecia, Suiza, Austria, Alemania), en U.S.A. (New York, Boston, Des Moines), en Japón (Tokio), en Rusia (Moscú), en Australia (Melbourne); radio-transmitidas por emisoras como la NRN-FM Japanese National Radio, Radio-Canada, Ö1 - Radio Österreich 1, Sveriges Radio P2, Taukay Radio, VPRO RADIO, Concertzender Radio, RADIO 4 eigentijds (Holanda), Radio Rai International, Rai Radio 3 (Italia) y ejecutadas por orquestas como la Tokyo Philarmonic Orchestra, l’Orchestre Nationale de Lorraine, Orchestra del Conservatorio “G.Martucci” de Salerno, conjuntos de cámara como Ensemble Recherche, los Neue Vocal Solisten de Stuttgart, Studio for new music ensemble of Moscow, VocaalLAB Amsterdam, Ictus&Nadar Ensemble, Ensemble Algoritmo, cuarteto Prometeo, Amsterdam Collage Ensemble, Ensemble Transmission, FontanaMix Ensemble, Ensemble Aleph, Monesis Ensemble, Interensemble, solistas como Mario Caroli, Valentina Coladonato, Simone Beneventi, Ann Cravero, Matteo Cesari, Francesco Filidei, Erik Carlson, Franz Josef Hauser y dirigidas por directores de gran trayectoria como Zsolt Nagy, Tetsuji Honna, Marco Angius, Jacques Mercier, Flavio Emilio Scogna, Frank Wörner, Philippe Nahon.
Ha sido seleccionado por el IRCAM (París) para seguir el Cursus 1 en composición y música electrónica en el año 2008 / 09, consiguiendo además la residencia artística en la Citè Internationale des Arts de Paris.
Toca regularmente como pianista solista y en música de cámara, exhibiéndose en prestigiosas salas y festivales (entre otras Roma, Nápoles, Milán, París, Barcelona, Viena, Budapest, Stuttgart) con formaciones de varios géneros, ejecutando autores clásicos, contemporáneos y su mismas composiciones.
Raffaele Grimaldi ha sido compositor en residencia con: ensemble Aleph - L'Arbresle (Francia) en el 2008, Ensemble N.E.M. Nouvel Ensemble Moderne - Montreal (Canada) en el 2010, por la Schloss Solitude Akademie en Stuttgart (Alemania) en el 2010/2011, Fondazione Spinola-Banna per l'arte di Torino nel 2011 y ha recibido encargos de prestigiosos festivales como el festival Acanthes, teatro San Carlo de Nápoles, Ass. Nuova Consonanza, Festival Valle d'Itria, Fondazione Spinola-Banna, Xenia Ensemble & Studio for new Music Moscow, Hameln 2012 Jubileum, Rudolf Eberle Foundation, Biennale di Venezia.
Ha tenido conferencias y presentaciones de sus trabajos en importantes instituciones como la universidad de Montreal, la universidad de Turín, la Schloss Solitude Akademie de Stuttgart, el conservatorio Tschaikovsky de Moscú, el conservatorio de Utrecht.
Desde varios años él colabora con el filósofo, escritor y poeta Diego Giordano, produciendo junto varios proyectos de teatro musical.
Sus composiciones son publicadas por la editorial Raitrade (Roma - Italia) y Suvini-Zerboni (Milan - Italia).
Cultiva con particular interés la pintura, la poesía y la filosofía.
Ha sido profesor de Armonía, Contrapunto, Fuga y Composición en el conservatorio "G. Martucci" de Salerno. Actualmente Raffaele Grimaldi vive y trabaja en París.
Él es cofundador del blog www.nuthing.eu dónde escribe sobre la música contemporánea.
Más información en:
http://www.raffaelegrimaldi.com/
El Jurado, formado por los señores Eduardo Diago, Martín Matalón, Josep Rio, Miquel Roger y Jesús Rueda, y con Miquel M. Badal como secretario, también decidió otorgar dos menciones honoríficas. Una a la obra Del reflejo ignoto de Rubens Askenar y la otra a la obra Eigengrau, Sonata for violin & piano de Dimitris Economou.
Hemos podido hablar con el compositor Raffaele Grimaldi qu emuy amablemente nos ha contestado algunas preguntas:1. Ruth Prieto: Que significa este Primer Premio para tí?
Raffaele Grimaldi:Para mí es un gran honor recibir este premio, sobre todo en función de la obra que he presentado, que representa una fase muy importante por mi recorrido creativo.
2. Ruth Prieto: Háblanos de la obra que ha obtenido el premio?
Raffaele Grimaldi: La pieza se titula Pulsar Phigurae, para violín y piano, compuesta en 2013, después de un período de trabajo muy intenso. En esta composición mi interés se concentra sobre la idea de extremo desequilibrio, entendido como irregularidad y disarmonía entre varios gestos y técnicas particulares. Por eso el contraste desempeña un papel fundamental, principalmente gracias al diálogo continuo que transcurre entre luz y sombra, una especie de "claroscuro temporal" que se expresa a través de momentos de distención extrema, casi vacía, a la cual sistemáticamente se opone de repente una sección muy violenta, agresiva y obsesiva en el empleo del ritmo, entendido como constante repetición de elementos.
Desde mucho tiempo quise medirme con una formación clásica y absolutamente difícil como el dúo violín/piano. Este trabajo representa una vuelta sustancial en mi exploración musical.
La metamorfosis reside principalmente en el abandono, casi total , de referencias extra-musicales, filosóficas y con remotos sentidos [significante y significado] estéticos, en favor de una discursividad más directa, hecha de sustancia puramente musical.
Pulsar Phigurae, como también mi reciente Trio (para trío de cuerdas) quiere ser una pieza inteligible. Explícitamente clara a nivel formal y conforme a la comprensión humana. Una línea recta destinada al corazón de la materia.
3. Ruth Prieto: En qué momento, como compositor, te encuentras?
Raffaele Grimaldi:Vivimos en un período de extrema antropofagia cultural. Muchos de nuestros valores humanos gradualmente están desapareciendo. El arte, probablemente, es el único medio para conservar determinados principios.
Hablando más personalmente es un momento bastante crucial para mí, la transición entre los 30 y los 40 años son esenciales para un composidor, sobre todo en función del desarrollo de una propia manera de entender la música.
En este sentido estoy tratando de eliminar todas las ´escorias´ de mi pasado "académico" y yendo hacia una experimentación más auténtica, qué pueda desvincularse lo más posible de los dogmas de alguna música contemporánea.
4. Ruth Prieto: Cómo es tu proceso creativo?
Raffaele Grimaldi: Mi método de trabajo es extremadamente irregular. Para mí escribir música casi siempre es una reacción instintiva a una emoción, positiva o negativa que sea. Mi manera de reaccionar, pues, es de sumergirme totalmente en la pieza que estoy componendo pero siempre quedando fuertemente interesado a nuevas formas de investigación expresiva que llegan del exterior, focalizando la artesanía de mi modus componendi alrededor del gesto y a la forma, que reside siempre en el centro de mi atención.
Yo estoy fuertemente atraído por el concepto de "forma única", entendida como único movimiento sin fragmentaciones, el que me permite un continuo y denso desarrollo de los elementos hasta el final de la pieza. Una estratagema compositiva para mantener en tensión al oyente hasta al final. De éste mana mi deseo de claridad y economía del material musical.
En mi manera de concebir la música y componerla siempre hay un continuo recurrir a células, fórmulas rítmico-armónicas y patterns que se repiten, a veces también obsesivamente, con el objetivo de caracterizar y dramatizar un fragmento o una sección específica. Algunas técnicas compositivas recurrentes son las que yo llamo "filtros armónicos" y "cuerpos armónicos", elementos que constituyen la espina dorsal de mi música.
La densidad armónica de algunos de mis trabajos es debida a los muchos aglomerados de sonidos qué yo metódicamente utilizo, se trata de reales “capas de armonías” con una vida propia que brotan al interior de la obra y a traves de un proceso de elaboración continua se convierten en elementos constitutivos con una propia conformación y identidad sonora, a veces casi con ninguna relación con los otros parámetros.
Creatividad y artesanía representan para mí dos factores muy importantes para alcanzar objetivos compositivos satisfactorios.
5. Ruth Prieto: Cuáles son tus pròximos proyectos?
Raffaele Grimaldi: He terminado hace poco tiempo las representaciones de mi opera teatral “La Macchina” (en colaboración con Diego Giordano). Próximamente tendré una importante producción para solistas, coro y orquesta al Teatro San Carlo de Nápoles. Además estoy trabajando en la salida de un disco para la etiqueta Stradivarius que comprenderá mi pieza Primal (Hypnagogical extended space) para percusiones.
Luego querría tomarme un período de silencio y reflexión, qué creo sea necesario para sedimentar todas las emociones y las tensiones que este trabajo nos provoca cotidianamente.
Raffaele Grimaldi
BIOGRAFÍA
Compositor, pianista y director de orquesta.
Creció en Suiza donde comenzó los estudios musicales. Se graduó posteriormente en piano con Carmen Romano y composición con Lucia Ronchetti, en el conservatorio “G. Martucci” de Salerno, con puntaje máximo y mención de honor. En 2009 consigue además el diploma de alto perfeccionamiento en composición con el máximo de votos en la Academia Nacional Santa Cecilia de Roma, estudiando con el maestro Ivan Fedele.
Ha sido ganador y finalista en muchos concursos nacionales e internacionales de piano y composición, entre otros:
Valentino Bucchi, International competition (Roma) 2005; Progetto giovani compositori, (Forlì - Milano) 2007, (jurado Giacomo Manzoni); International composition competition Toru Takemitsu 2009, jurado Helmut Lachenmann (Tokyo - Japón); FORUM 2010 - MUSIQUE ET VIDÉO D'ART (10th International Forum for Young Composers - NEM, Nouvel Ensemble Moderne); Reading Session 2010 -Die 45 Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt; Gaudeamus Music Week 2011, Amsterdam (Holanda); Wiener Konzerthaus's International composing competition 2012 - "Towards the Next 100 Years" (Viena - Austria), 34 Concurs de joves compositors, 2013 Premi Internacional Frederic Mompou (Barcelona, España).
Ha participado en clases magistrales con Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough, Georges Aperghis, Michael Jarrell, Marco Stroppa, Hugues Doufourt, Yan Maresz, Bruno Mantovani.
Sus composiciones han sido ejecutadas en Europa (Italia, Francia, Holanda, Inglaterra, España, Albania, Suecia, Grecia, Suiza, Austria, Alemania), en U.S.A. (New York, Boston, Des Moines), en Japón (Tokio), en Rusia (Moscú), en Australia (Melbourne); radio-transmitidas por emisoras como la NRN-FM Japanese National Radio, Radio-Canada, Ö1 - Radio Österreich 1, Sveriges Radio P2, Taukay Radio, VPRO RADIO, Concertzender Radio, RADIO 4 eigentijds (Holanda), Radio Rai International, Rai Radio 3 (Italia) y ejecutadas por orquestas como la Tokyo Philarmonic Orchestra, l’Orchestre Nationale de Lorraine, Orchestra del Conservatorio “G.Martucci” de Salerno, conjuntos de cámara como Ensemble Recherche, los Neue Vocal Solisten de Stuttgart, Studio for new music ensemble of Moscow, VocaalLAB Amsterdam, Ictus&Nadar Ensemble, Ensemble Algoritmo, cuarteto Prometeo, Amsterdam Collage Ensemble, Ensemble Transmission, FontanaMix Ensemble, Ensemble Aleph, Monesis Ensemble, Interensemble, solistas como Mario Caroli, Valentina Coladonato, Simone Beneventi, Ann Cravero, Matteo Cesari, Francesco Filidei, Erik Carlson, Franz Josef Hauser y dirigidas por directores de gran trayectoria como Zsolt Nagy, Tetsuji Honna, Marco Angius, Jacques Mercier, Flavio Emilio Scogna, Frank Wörner, Philippe Nahon.
Ha sido seleccionado por el IRCAM (París) para seguir el Cursus 1 en composición y música electrónica en el año 2008 / 09, consiguiendo además la residencia artística en la Citè Internationale des Arts de Paris.
Toca regularmente como pianista solista y en música de cámara, exhibiéndose en prestigiosas salas y festivales (entre otras Roma, Nápoles, Milán, París, Barcelona, Viena, Budapest, Stuttgart) con formaciones de varios géneros, ejecutando autores clásicos, contemporáneos y su mismas composiciones.
Raffaele Grimaldi ha sido compositor en residencia con: ensemble Aleph - L'Arbresle (Francia) en el 2008, Ensemble N.E.M. Nouvel Ensemble Moderne - Montreal (Canada) en el 2010, por la Schloss Solitude Akademie en Stuttgart (Alemania) en el 2010/2011, Fondazione Spinola-Banna per l'arte di Torino nel 2011 y ha recibido encargos de prestigiosos festivales como el festival Acanthes, teatro San Carlo de Nápoles, Ass. Nuova Consonanza, Festival Valle d'Itria, Fondazione Spinola-Banna, Xenia Ensemble & Studio for new Music Moscow, Hameln 2012 Jubileum, Rudolf Eberle Foundation, Biennale di Venezia.
Ha tenido conferencias y presentaciones de sus trabajos en importantes instituciones como la universidad de Montreal, la universidad de Turín, la Schloss Solitude Akademie de Stuttgart, el conservatorio Tschaikovsky de Moscú, el conservatorio de Utrecht.
Desde varios años él colabora con el filósofo, escritor y poeta Diego Giordano, produciendo junto varios proyectos de teatro musical.
Sus composiciones son publicadas por la editorial Raitrade (Roma - Italia) y Suvini-Zerboni (Milan - Italia).
Cultiva con particular interés la pintura, la poesía y la filosofía.
Ha sido profesor de Armonía, Contrapunto, Fuga y Composición en el conservatorio "G. Martucci" de Salerno. Actualmente Raffaele Grimaldi vive y trabaja en París.
Él es cofundador del blog www.nuthing.eu dónde escribe sobre la música contemporánea.
Más información en:
http://www.raffaelegrimaldi.com/
