El próximo martes día 28 de mayo de 2019 a las 19,00 horas la Sala Mompou de la Sociedad Genral de Autores en Cataluña acoge un concierto de música contemporánea a cargo de la pianista y activista gallega Isabel Pérez Dobarro que organiza WPTA Composition Spain. Pérez Dobarro presentará cada una de las piezas y las interpretará.


Pérez Dobarro ha dedicado mucho tiempo y esfuerzo en su carrera a la difusión de la música contemporánea para piano. Sobre este tema nos ha comentado:

"Soy una firme defensora de la promoción de la música actual y de hecho, ésta constituye una parte esencial de mi repertorio. Creo que la única manera de mantener la música clásica viva es fomentando su creación y es nuestro deber como intérpretes darla a conocer.
Además, la posibilidad de colaborar directamente con los compositores es tremendamente enriquecedora. Ojalá le pudiéramos plantear preguntas a Bach o Brahms sobre sus obras! El intérprete participa más activamente en el proceso creativo y se puede ganar mucho de la interacción con el compositor/a."



Sobre el programa, Isabel nos ha relatado:

"Creo que el programa presenta una gran variedad de estilos demostrando la diversidad de la escena contemporánea. Es un inmenso honor que tanto Julia María Dopico como Octavio Vázquez me hayan dedicado sus obras Meniña Balteira y Eí Che Vai con las que abro el programa. La primera fue un encargo para la III Conferencia de Estudios Galegos en Denver, donde tuve el placer de estrenarla. La pieza rinde homenaje a María a Balteira, personaje recurrente en las cantigas medievales galaico-portuguesas. Por su actividad y estilo de vida, A Balteira era desgraciadamente protagonista de las cantigas de "escarnio e maldezir" reflejando, por tanto la dura crítica de la sociedad a una mujer avanzada para su tiempo. Además de este proyecto en Denver, he tenido la oportunidad de colaborar con esta compositora maravillosa en el proyecto Women in Music- Mujeres en Música que lidero con Anna Tonna y próximamente en un concierto en mi ciudad natal, Santiago de Compostela.

Eí che vai, de Octavio Vázquez, se inspira en una canción popular gallega. La estrené el pasado marzo en Madrid, con muy buena acogida. Mi colaboración con este gran compositor se remonta al año 2015, donde realicé un concierto monográfico sobre su obra en los prestigiosos cursos de Música en Compostela. Desde entonces, he estrenado su Sonata para Saxofón y Piano y he tocado sus obras tanto en Nueva York como en España. 

De Galicia pasamos a Cataluña gracias a la Danza del Gozo Vermell de la extraordinaria Premio Nacional de Música Teresa Catalán, una obra inspirada en los Siete Gozos del Libre Vermell de la Abadía de Montserrat. Realicé el estreno de la obra en Nueva York el pasado diciembre y desde entonces esta pieza se ha convertido en una obra clave de mi repertorio. Además de colaborar musicalmente, tuve la inmensa suerte de cooperar con ella en una conferencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid el pasado marzo sobre Mujeres en la Música.

A pesar de conocer al fantástico compositor Ricardo Llorca desde hace años, ya que ambos residimos en Nueva York pues él es profesor en la prestigiosa Juilliard School of Music, nunca había tocado ninguna obra suya hasta este año. Fue un descubrimiento maravilloso entrar en contacto con sus Tres Piezas Académicas, de entre ellas, en particular, el Coral que voy a interpretar. Una obra introspectiva, de gran profundidad emocional con la que conecto enormemente.

Otro compositor excepcional afincado en Nueva York es Sergi Casanelles, profesor de la New York University. Además de haber sido compañeros de clase y colegas en nuestra labor docente hemos organizado varios proyectos juntos, entre los que destaca el Festival Granados: Composer, Pedagogue, and Virtuoso en Nueva York. El festival incluyó la reconstrucción por parte de Sergi Casanelles del Concierto Patético de Granados, transcrito para quinteto con piano que tuve la oportunidad de estrenar en el Steinway Hall de Nueva York. Interpretaré de Casanelles sus Three Sketches for Piano, compuestos en sus años en San Petersburgo. Son tres obras de gran virtuosismo y excelentemente bien escritas para el instrumento, con las que pondré fin a la primera parte.

El recital continuará con Sein und Zeit, de Consuelo Díez, sin duda, una pieza esencial en mi repertorio. Desde que la interpreté por primera vez dentro del proyecto Women in Music-Mujeres en Música, he tenido la oportunidad de tocar la pieza en el Lincoln Center de Nueva York, inaugurando el Festival de Música de Segovia (MUSEG) y en la Cidade da Cultura de Santiago. Una obra inspirada en la filosofía de Heidegger y su concepción del tiempo. Tener la posibilidad de trabajar esta pieza con una compositora de la talla de Consuelo y poder madurarla a través de distintas interpretaciones es un gran regalo.

Al igual que Vázquez, Llorca, Casanelles y Conde, Roig-Francolí es un compositor muy reconocido en los Estados Unidos, tanto por sus obras como por su trabajo académico. Es un placer poder interpretar una selección de sus Preludios inspirados en Chopin.

El Bulerijazz de Álex Conde supone mi primera incursión formal en el piano flamenco. La obra presenta fusiones con el jazz, género que he tenido también la oportunidad de cultivar en Nueva York y por tanto supone una mezcla perfecta entre mi identidad española y mi vida neoyorquina. Espero seguir colaborando con este compositor maravilloso y seguir adentrándome en la técnica única del piano flamenco.

Mi colaboración con la fantástica compositora Ana Isabel Vázquez Silva comenzó a través de los Cursos de Música en Compostela, por mediación, curiosamente, de Ricardo Llorca. Cuando me entregó por primera vez la obra de Historia de un Amor sin Respuesta y la Muerte que Acecha, supe que tenía en mis manos una joya que, además, incluía referencias a uno de mis escritores gallegos favoritos, Castelao. Tuve la ocasión de estrenarla en el Palacio de Cibeles de Madrid y también de realizar su estreno neoyorquino en el Tenri Cultural Institute. Actualmente, estamos colaborando en un proyecto sobre los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Los Tres Epigramas Cervantinos del Premio Nacional de Música Benet Casablancas mezclan elementos de la obra de Cervantes con influencias de jazz. A pesar de su brevedad, consituyen un apasionante reto a nivel musical y técnico. Fue un honor y un placer poder trabajar la obra directamente con un gran compositor como él y tener la oportunidad de interpretarla tanto en Madrid como en Nueva York University.

Confession op.36 del fantástico compositor Abraham Tena Manrique cerrará el programa. Tras realizar el estreno neoyorquino de la pieza, es un placer volver a reencontrarme con esta obra llena de colores, atmósferas, y texturas únicas. La obra halla su inspiración la novela de Proust, En busca del tiempo perdido,  sin duda una de mis obras literarias favoritas. El programa está repleto de referencias musicales, literarias y filosóficas y supone un caleidoscopio de estéticas muy variadas donde creo que el público podrá hallar obras de gran interés"


El programa del concierto es el siguiente:

Vale Menininha Balteira de Julia Maria Dopico

Ei Che Vai de Octavio Vázquez

Danza del Gozo Vermell de Teresa Catalán

Coral de «Tres Piezas Académicas» de Ricardo Llorca

Three Sketches de Sergi Casanelles

Sein und Zeit de Consuelo Díez

Prelude de Miguel Roig-Francolí

Bulerijazz de Alex Conde

Historia de un amor sin respuesta

La muerte que acecha ambas de Ana Isabel Vázquez Silva

Tres Epigramas Cervantinos de Benet Casablancas

Confession op. 36 de Abraham Tena Manrique



WPTA (World Piano Teachers Association) es una asociación sin ánimo de lucro integrada por compositores y músicos. Desde la entidad se organizan conciertos, concursos, conferencias, clases magistrales e iniciativas musicales diversas con el objetivo de poner en contacto artistas de todo el mundo para impulsar el hecho musical en sí mismo. Abraham Tena Manrique es el presidente de la sección de Composición en España de la WPTA.



"Sobre mis preferencias de repertorio, es algo que va variando a lo largo del tiempo, pero en la actualidad, sin duda, siglo XIX -principios del XX y contemporánea. Es muy difícil para mí seleccionar un/a compositor/a actual favorito y de los históricos creo hoy diré Amy Beach y Johannes Brahms. Aún así, estas preferencias cambian a lo largo del tiempo, depende del momento vital en el que se está y de los valores con los que se conecta más en una determinada época"



Sobre Isabel Pérez Dobarro ...


Nacida en Santiago de Compostela en 1992, es una virtuosa del piano. Ha desarrollado su carrera concertística en los Estados Unidos, España, Rusia, Bélgica, Italia y Portugal, y ha actuado en algunos de los auditorios más importantes del mundo como el Stern Auditorium, Zankel Hall y Weill Recital Hall en Carnegie Hall, Lincoln Center y Japan Society, entre otros. Pérez Dobarro ha recibido numerosos premios en competiciones internacionales y ha tocado en festivales internacionales.

Isabel Pérez Dobarro estudia Relaciones Internacionales en la Universidad de Harvard y realiza su doctorado en la New York University (PhD). En esta misma universidad ha impartido clases desde los 19 años como Instructora Adjunta. Como estudios previos cuenta con un Profesional Studies Degree en la Manhattan School of Music con el Dr. Solomon Mikowsky, un Máster en la New York University con el Dr. José Ramón Méndez y el Grado Superior de Piano bajo la dirección de la Dra. Elena Orobio en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde recibió el premio de Fin de Carrera a los 18 años. Además, también ha completado el Grado de Derecho por la UNED.

También ha impartido clases magistrales en el CMUS Peleteiro y en el New York University Undergraduate Collegium y ha sido jurado del Westchester Concert Auditions Competition. Ha realizado conferencias en el Nobel Peace Prize Forum, la Asamblea General de las Naciones Unidas, en el Parlamento Europeo dentro del European Arts Forum, la Universidad de Michigan, la Universidad de Columbia en Nueva York y el Carnegie Hall, entre otros muchos.

Fue seleccionada para tocar en el Concert for a Sustainable Planet en Carnegie Hall junto a músicos de la New York Philharmonic y el legendario violoncelista Yo-Yo Ma. En enero de 2018, interpretó como solista las Variaciones Sinfónicas de César Franck con la Real Filharmonía de Galicia dirigida por Diego Masson.

Isabel dirige también la iniciativa UN SDSN-ˇYouth Arts Twenty Thirty que combina las artes y la sostenibilidad mediante la organización de eventos en todo el mundo y la promoción del arte relacionado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).


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