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Isabel Pérez Dobarro y Anna Tonna ponen fin a la Segunda Temporada del Ciclo The London Music Nights
08/06/2019
El próximo lunes día 10 de junio del 2019 en el Café Comercial con un programa dedicado a las compositoras.
La pianista Isabel Pérez Dobarro junto a la mezzosoprano Anna Tonna cerrarán con un concierto dedicado a las mujeres compositoras, la segunda temporada del Ciclo The London Music Nights, iniciativa promovida por la ginebra The London Nº1 y LaFonoteca.
La cita tendrá lugar el el próximo 10 de junio en el Café Comercial. Isabel Pérez Dobarro y Anna Tonna lideran el proyecto Women in Music / Mujeres en Música, que tiene como objetivo promover un amplio catálogo de obras de compositoras de Estados Unidos y España. No se trata sólo de dar a conocer sus trabajos y de abrir el oído del oyente a una realidad ignorada durante siglos, sino que sus recitales (a solo y a dúo) están planteados como un debate itinerante e interactivo sobre la diversidad en el contexto de la música de creación contemporánea. Según datos recientes, sólo el 2,3% de las obras que se programan en conciertos de música clásica en salas de todo el mundo tiene impronta femenina.
En una entrevista reciente Pérez Dobarro, que ha dedicado mucho tiempo y esfuerzo en su carrera a la difusión de la música contemporánea, nos comentaba:
"Soy una firme defensora de la promoción de la música actual y de hecho, ésta constituye una parte esencial de mi repertorio. Creo que la única manera de mantener la música clásica viva es fomentando su creación y es nuestro deber como intérpretes darla a conocer.
Además, la posibilidad de colaborar directamente con los compositores es tremendamente enriquecedora. Ojalá le pudiéramos plantear preguntas a Bach o Brahms sobre sus obras! El intérprete participa más activamente en el proceso creativo y se puede ganar mucho de la interacción con el compositor/a."
Sobre la visibilización de la mujer en la música, tema clave para Isabel nos ha comentado:
"Creo que la visibilización es esencial, acabar con estereotipos. En los inicios de mi carrera, toda la música de compositoras que conocía era la Chacona de Gubaidulina y de nombre, había oído hablar de Clara Schumann. Exigió un esfuerzo consciente por mi parte el descubrir la música de compositoras. Creo que la música de mujeres debe estar más presente tanto en las programaciones de festivales y ciclos como en el conservatorio. Se debe exigir en los exámenes y en los concursos, porque si no, no habrá una motivación inmediata para aprender estas obras. En este sentido, admiro mucho la iniciativa de la Asociación de Mujeres en la Música de ¨Música de Mujeres en las Aulas¨, con la que tuve la suerte de colaborar el pasado marzo con una conferencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Si no se conoce el repertorio, si no se estudia ya en los conservatorios, es difícil que surja el interés posteriormente. La necesidad de visibilización también ha de realizarse con las intérpretes, especialmente con las directoras de orquesta. En el caso del piano, por cuestiones históricas, siempre han existido referentes, ya desde el siglo XIX, pero en instrumentos de cuerda, por ejemplo, a pesar de que hoy en día existen numerosas solistas, figuras históricas como Stefi Geyer, apenas se conocen. Aunque se está avanzando, todavía queda camino por recorrer. En este sentido, nuestra colaboración en Women in Music-Mujeres en la Música con el Very Young Composers de la Filharmónica de Nueva York a través de la promoción de obras de niñas busca involucrar a las nuevas generaciones en la composición musical, conectarlas con referentes, y fomentar así un cambio en el status quo"
El programa abrirá con dos piezas de la pianista, compositora y productora norteamericana Anne Phillips: What are we doing to our world?, concebida originalmente como un musical de temática ambientalista, y Why faith abides?, escrita para voz y piano.
En el Ostinato Rap 02 de Diana Pérez Custodio varios textos de Cervantes y Shakespeare se funden con elementos de la música antigua y la cultura popular contemporánea dando como resultado una composición inesperada. El mayor exponente de la literatura española también estará presente en las piezas de Mercedes Zavala (Sansueña, exilio para piano) y Alexa Babakhanian (Las Damas de Don Quijote), creadora de gran proyección internacional.
De vuelta a Shakespeare, la pieza que firma Mary Ann Joyce-Walter evoca la exhortación de Lady Macbeth sobre el asesinato de Duncan en un derroche de lirismo que fusiona palabra, música y acción dramática. Por su parte, Consuelo Díez nos propone una obra (Ser y tiempo) que gira en torno a la ciudad alemana de Heidelberg y en la que aborda todo un abanico de efectos tímbricos que sorprenderá al público.
La cita tendrá lugar el el próximo 10 de junio en el Café Comercial. Isabel Pérez Dobarro y Anna Tonna lideran el proyecto Women in Music / Mujeres en Música, que tiene como objetivo promover un amplio catálogo de obras de compositoras de Estados Unidos y España. No se trata sólo de dar a conocer sus trabajos y de abrir el oído del oyente a una realidad ignorada durante siglos, sino que sus recitales (a solo y a dúo) están planteados como un debate itinerante e interactivo sobre la diversidad en el contexto de la música de creación contemporánea. Según datos recientes, sólo el 2,3% de las obras que se programan en conciertos de música clásica en salas de todo el mundo tiene impronta femenina.
En una entrevista reciente Pérez Dobarro, que ha dedicado mucho tiempo y esfuerzo en su carrera a la difusión de la música contemporánea, nos comentaba:
"Soy una firme defensora de la promoción de la música actual y de hecho, ésta constituye una parte esencial de mi repertorio. Creo que la única manera de mantener la música clásica viva es fomentando su creación y es nuestro deber como intérpretes darla a conocer.
Además, la posibilidad de colaborar directamente con los compositores es tremendamente enriquecedora. Ojalá le pudiéramos plantear preguntas a Bach o Brahms sobre sus obras! El intérprete participa más activamente en el proceso creativo y se puede ganar mucho de la interacción con el compositor/a."
Sobre la visibilización de la mujer en la música, tema clave para Isabel nos ha comentado:
"Creo que la visibilización es esencial, acabar con estereotipos. En los inicios de mi carrera, toda la música de compositoras que conocía era la Chacona de Gubaidulina y de nombre, había oído hablar de Clara Schumann. Exigió un esfuerzo consciente por mi parte el descubrir la música de compositoras. Creo que la música de mujeres debe estar más presente tanto en las programaciones de festivales y ciclos como en el conservatorio. Se debe exigir en los exámenes y en los concursos, porque si no, no habrá una motivación inmediata para aprender estas obras. En este sentido, admiro mucho la iniciativa de la Asociación de Mujeres en la Música de ¨Música de Mujeres en las Aulas¨, con la que tuve la suerte de colaborar el pasado marzo con una conferencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Si no se conoce el repertorio, si no se estudia ya en los conservatorios, es difícil que surja el interés posteriormente. La necesidad de visibilización también ha de realizarse con las intérpretes, especialmente con las directoras de orquesta. En el caso del piano, por cuestiones históricas, siempre han existido referentes, ya desde el siglo XIX, pero en instrumentos de cuerda, por ejemplo, a pesar de que hoy en día existen numerosas solistas, figuras históricas como Stefi Geyer, apenas se conocen. Aunque se está avanzando, todavía queda camino por recorrer. En este sentido, nuestra colaboración en Women in Music-Mujeres en la Música con el Very Young Composers de la Filharmónica de Nueva York a través de la promoción de obras de niñas busca involucrar a las nuevas generaciones en la composición musical, conectarlas con referentes, y fomentar así un cambio en el status quo"
El programa abrirá con dos piezas de la pianista, compositora y productora norteamericana Anne Phillips: What are we doing to our world?, concebida originalmente como un musical de temática ambientalista, y Why faith abides?, escrita para voz y piano.
En el Ostinato Rap 02 de Diana Pérez Custodio varios textos de Cervantes y Shakespeare se funden con elementos de la música antigua y la cultura popular contemporánea dando como resultado una composición inesperada. El mayor exponente de la literatura española también estará presente en las piezas de Mercedes Zavala (Sansueña, exilio para piano) y Alexa Babakhanian (Las Damas de Don Quijote), creadora de gran proyección internacional.
De vuelta a Shakespeare, la pieza que firma Mary Ann Joyce-Walter evoca la exhortación de Lady Macbeth sobre el asesinato de Duncan en un derroche de lirismo que fusiona palabra, música y acción dramática. Por su parte, Consuelo Díez nos propone una obra (Ser y tiempo) que gira en torno a la ciudad alemana de Heidelberg y en la que aborda todo un abanico de efectos tímbricos que sorprenderá al público.
Programa
Primera Parte
Anne Phillips (1952)
What are we doing to our world?
Why faith abides?
Diana Pérez Custodio (1970)
Ostinato Rap 02
Mercedes Zavala (1963)
Sansueña, exilio para piano
Mary Ann Joyce-Walter (1937) The raven himself is hoarse
Segunda Parte
Consuelo Díez (1958)
Sein und zeit (Ser y tiempo) para piano solo
Alexa Babakhanian (1966)
Las damas de Don Quijote
La verdadera dueña dolorida, doña Rodrígueza Don Quijote
La duquesa a Sancho Panza
La mora a su salvador español el valiente cautivo Don Pedro
Aldonza / Dulcinea a la compositora
Dorotea a Cide Hamete Benenengeli
Camila a su esposo, Anselmo
Marcela a todos los que la miraron
Altisidora junto a la tumba de Don Quijote
Sonia Megías (1982) y Eva Guillamón (1978)
Aria de Gea
Más información en la web de los organizadores del Ciclo The London Music Night
Más información en la web de la pianista Isabel Pérez Dobarro
Más información en la web de la mezzosoprano Anna Tonna
