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:. Agenda Julio 2019 .:

01/07/2019

Festivales, eventos, estrenos, entrevistas y muchas noticias.

:. Agenda Julio 2019 .:

Estimados amigos,

Llegamos una vez más al mes de Julio cargados de festivales, eventos, estrenos, noticias y entrevistas. En el número de julio hablamos con Peter Eötvös y Carmen Martínez-Pierret.
También observamos con una cierta preocupación como la presencia de la música de los siglos XX y XXI es mucho más testimonial en ciclos y festivales de verano, de lo que nos gustaría.

Como siempre podéis consultar la agenda con toda la información correspondiente al mes en curso y si queréis recibirla por mail, solo hay que registrarse gratuitamente en usuarios.

Aquí os dejo la Agenda de Julio del 2019
Muchas gracias.
Ruth Prieto

:. Editor's Recommendation" Julio 2019 .:

			Comenzamos la agenda ofreciendo como cada mes nuestra recomendación en El Compositor Habla para Julio 2019, sobre recientes trabajos discográficos. Nuestra sugerencia de Julio es el cd "The Lightest words" de Kirsten Reese, disponible en WORLD EDITION. Reese estudió flauta, música electrónica y composición y vive en Berlín, donde enseña composición electroacústica. En sus obras, Reese se centra en aspectos performativos y narrativos, como es el caso en las tres piezas de este CD.
	La primera obra "the lightest words had the weight of oracles" presenta el tono histórico y específico del sintetizador Fairlight CMI-interpretado por Sebastian Berweck y lo conecta con los sonidos de una guitarra eléctrica interpretada por Seth Josel. "KSH - Portrait des Pianisten als junger Mann" es un retrato sonoro de un músico, para el cual Reese trabajó estrechamente con el pianista Klaus Steffes-Holländer. La última pista de "The Lightest Words" es "inyib", una combinación de varias capas de sonido acústicas y electrónicas que crean una metáfora asociativa, interpretado por el Ensemble "zeitkratzer". Más información en World Edition

:. CDs .:

	"Poulenc: Mélodies 1939-1961" con música de Francis Poulenc, uno de los compositores franceses más importantes del siglo XX, e interpretado por la soprano Valentina Colado y el pianista Claudio Proietti, estará disponible a partir del mes de julio del 2019 en el sello Brilliant Classics. Poulenc declaró que "la transposición musical de un poema debe ser un acto de amor, no un matrimonio de conveniencia". Todos estos ciclos fueron escritos con artistas particulares en mente, de este modo sus líneas vocales reflejan sus personalidades individuales mientras se expresan en su propio lenguaje, cantábile, con elementos del jazz. El ciclo ilustra elocuentemente el propio credo artístico de Poulenc: "Mi música es mi retrato". Inspirado por compositores como Debussy, Satie y sus compañeros del "Groupe des Six" encontró su propia voz esencial: una mezcla única de alegría francesa y un sentimiento profundo, grave y melancólico.
	Esta grabación incluye canciones escritas entre 1939 y 1961 sobre poemas de Apollinaire, Aragon, Éluard, Desnos, García Lorca, Carême y De Vilmorain, mostrando su interés por el ritmo del lenguaje, las inflexiones y la identificación total con el poema. Más información en la web de Brilliant Classics

			"Full Metal". Interpretado por el clarinetista Santi Mabad, incluye obras de Sergio Blardony, Franco Donatoni, Sergio Fidemraizer, Giacinto Scelsi, Gerard Brophy y Ortiz Morales y está editado en Columna Música. Mabad centra su actividad interpretativa principalmente en el terreno de la música del siglo XX, en formaciones instrumentales camerísticas diversas, a solo y con electrónica. Colabora de forma habitual con numerosos compositores y trabaja con varios instrumentos de la familia del clarinete, como el soprano, el bajo y el contrabajo sobre el que está impulsando una investigación sobre sus posibilidades sonoras y técnicas en colaboración con numerosos compositores actuales, ampliando el repertorio de este instrumento un tanto desconocido por el gran público, pero fundamental en tantos aspectos de la música actual. Más información en la web de Columna Música

	"Chamber Music at Orlando" Con obras del compositor holandés Louis Andriessen está interpretado por Nemtsov Duo, Ingrid Geerlings-flauta, James Austin Smith-oboe, Alan R.Kay-clarinete, Avanesian Duo, Livia Sohn-violin, Jennifer Heins-vibráfono & Glockenspiel, Jonathan Bonny-marimba, Katherine Dowling-piano dirigidos por Henk Guittart; AuRoRa Duo, Clark Schaufele-piano y Tjeu Zeijen-órgano. El cd está grabado en el sello Etcetera Records. Louis Andriessen (1939) fue el compositor invitado del Festival de Orlando 2018. 25 de sus composiciones de música de cámara fueron interpretadas, en total unas 4 horas de música, de las cuales este CD presenta 70 minutos, con nueve composiciones que aún no se han grabado nunca o que no están disponibles en CD, a excepción de la grabación en vivo de Silver, que se agregó por sugerencia de Andriessen.
	Las 25 obras presentadas en el Festival se compusieron en un período de 61 años, desde 1957 hasta 2018. Muchas de estas piezas no se habían interpretado en los últimos años en los Países Bajos. Más información en la web de Etcetera Records

			"33 Sueños" es un cd compuesto por Roberto Sierra, e interpretado por el pianista Juan Carlos Garvayo, el barítono Javier Povedano y la soprano Quiteria Muñoz. El disco está editado por Ibs Classical y acaba de salir publicado. El cd incluye dos obras de Roberto Sierra: «33 Sueños» para barítono y piano creados sobre poemas de Juan Carlos Garvayo y «Julia» para soprano y piano compuesta sobre poemas de Julia de Burgos. Un recorrido sobre música y poesía. Los «33 sueños» son una especie de viaje de mensajes codificados a modo de mapa y traducción poética de símbolos y ensoñaciones. Roberto Sierra utiliza esta estructura de viaje, "viaje" para conectar sus «33 sueños» con la tradición de la gran canción. Más información en la web de IBS

	"Yearning for Silence" Del compositor y pianista Markus Schimpp, está editado en NEOS en junio del 2019. El CD reúne 33 "aproximaciones al silencio" para piano y es la primera grabación que se hace de estas obras. La idea de estas 33 piezas para piano fue el resultado de una comisión para el proyecto de composición internacional “250 Piano Pieces for Beethoven”, iniciada por la pianista Susanne Kessel en Bonn con motivo del 250 aniversario de Ludwig van Beethoven en 2020. Se pidió a 250 compositores componer una pieza de piano corta inspirada en la vida y obra de Beethoven. Este ciclo se basa en la omisión y la abstención, pero también en la concesión de permisos.
	"Mientras componía, leí un informe sobre la capital de Corea, Seúl, y su tradición local de sonar una enorme campana 33 veces, un número de la suerte en Corea, cada año nuevo. Así que decidí de manera espontánea limitar estas piezas al mismo número. Para mí es reconfortante saber que "Anhelo de silencio" tiene unos inicios tan fortuitos". Más información en la web NEOS Records

			"Fall. Edition Musikfabrik 16" Edición MusikFabrik 16 - Fall con obras de Brian Ferneyhough (1943), Stephan Winkler (1967), Óscar Bettison (1975) interpretado por Carl Rosman, Musikfabrik, Diego Masson, Clement Power, Emilio Pomarico. Más información en la web de Wergo

:. CICLOS y TEMPORADAS .:

	Temporada del CNDM 2019 - 2020 La décima temporada del CNDM en su nueva andadura, mantendrá el fomento de la creación musical contemporánea española, el apoyo a los músicos nacionales y la atención a repertorios menos habituales. En su nueva etapa, el CNDM sumará a este consolidado proyecto, vertebrador de la vida musical del país, propuestas que buscan la innovación y el desarrollo de nuevos públicos y que completan una temporada plural. La temporada incluye 300 citas (240 conciertos y 60 actividades educativas) distribuidas en 30 ciudades españolas y 12 extranjeras, el apoyo a la creación contemporánea, con 56 estrenos absolutos -28 son encargos del CNDM a compositores. En esta edición se repasará la obra -incluidos cuatro estrenos- del compositor residente José Manuel López López. Dos líneas estructurales de la programación son: #Beethoven2020 que recordará al compositor en el 250º aniversario de su nacimiento con los veteranos ciclos Beethoven Actual y Beethoven por Liszt y la revisión de su inagotable obra en clave de jazz; y #Cabaret nos hará revivir los ecos de la Alemania de Weimar y su influencia en la chanson française, el tango y el jazz.
	De la apuesta por la captación de nuevos públicos y espacios, surgen tres nuevas colaboraciones: Series2, que propiciará el diálogo entre las artes plásticas y la música del siglo XX en diversas salas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; el espectáculo de Naves Matadero-Centro Internacional de Artes Vivas, que fusionará música, cine y electrónica, y el conocido ciclo Beethoven Actual, que recalará en el emblemático Círculo de Bellas Artes. Fuera de nuestras fronteras la música española viajará hasta Bogotá, Elvas, Lisboa, Londres, Luxemburgo, Milán, Montreal, Nápoles, Palermo, París, Roma y Trondheim. Más información en el link CNDM

			Temporada de la OCNE 2019 - 2020 La temporada bajo el nombre de PARADIGMAS, ahondará en la profundidades del genio creador. David Afkham, este año como director titular y artístico, ofrecerá ocho programas dentro del Ciclo Sinfónico. Juanjo Mena, director asociado desde 2016, estará al frente de dos programas y estrenará la temporada de giras en el Teatro Filarmónico de Verona en septiembre con la ONE. Otros dos importantes programas correrán a cargo de Christoph Eschenbach, un año más principal director invitado y el director honorario Josep Pons, dirigirá un programa emblemático protagonizado por obras de Stravinsky y Poulenc. En la nueva temporada participan maestros de la talla de Eiji Oue, Jukka-Pekka Saraste, Simone Young, Antonio Méndez, Pedro Halffter Caro, Krzysztof Urbanski y Emmanuelle Haïm. Entre los solistas podemos destacar a Petra Lang, Asier Polo, Rosa Torres-Pardo, Vilde Frang, Julia Fischer, Frank Peter Zimmermann y Leonidas Kavakos. La OCNE continúa impulsando la nueva creación y la promoción de compositores españoles mediante encargos y estrenos de obras, en esta ocasión a los compositores Jesús Rueda, Fernando Buide, José María Sánchez-Verdú y Josep Planells. Como novedades esta temporada se inaugura un nuevo ciclo de conciertos bajo el título de La Actualidad de lo Bello. Cuatro conciertos, precedidos por una breve charla introductoria, en los que se reflexionará acerca de las corrientes de pensamiento musical que han cimentado las diferentes formas de crear música, tendiendo además puentes entre composiciones distanciadas en el tiempo.
	El Ciclo Satélites ofrecerá 17 conciertos con la diversidad como seña de identidad, en Sala de Cámara y trae como novedad el formato Descubre XX-XXI, en el que se darán las claves y las herramientas para indagar en la escucha de la música de las últimas décadas. En la temporada 19/20 la orquesta viaja a Soria, Santander, Verona y Oporto. Este año ilustra la temporada una serie fotográfica procedente de la colección de Getty Images. Más información en la web de la OCNE

:. CONCIERTOS .:

	John Luther Adams El 6 de julio del 2019 en Ashland, en el museo ScienceWorks Hands-On Museum en Estados Unidos, en el marco del concierto 'songbirdsongs', Caballito Negro colabora con la flautista Sophia Tegart y el percusionista Chris Whyte para presentar la 'songbirdsongs' de John Luther Adams (una colección de piezas en miniatura indeterminadas para piccolos y percusión basada en traducciones de cantos de aves). El concierto se repetirá el día 14 de julio en Katonah, NY en el Caramoor Center for Music and the Arts. El programa incluye el catálogo completo de Messiaen en tres conciertos interpretado por Pierre-Laurent Aimard, caminatas de observación de aves, un panel de discusión y actividades para celebrar a nuestros amigos con plumas. Más información en la web de JL Adams


			Trío Arbós El día 5 de julio del 2019 a las 21,00 horas en Iglesia de San Juan Evangelista en Quijorna, el día 6 a las 20,00 horas en Centro Cultural La Torre en Guadarrama, y el día 7 a las 21,00 horas, en el marco del festival Clásicos en Verano, el Trío Arbós interpreta un programa titulado Tríos para el ocaso de un siglo con obras Enrique Granados (1867–1916) Trío Op. 50 (1894), Alexandre Rey Colaço (1854-1928) Tres Fados (1895), transcripción para trío de J.C. Garvayo y Joaquín Malats (1872–1912) Trío en si bemol mayor (1898). Más información en la web del Clásicos en Verano

	Josep Maria Guix Los días 1 y 2 de julio del 2019 en el Auditorio de Zaragoza tendrá lugar la grabación para la editorial Neu Records de las obras «Tres haikus per a cello i piano», «Llàgrimes de tardor», «Slowly… in Mist» y «Seven haikus for solo cello» del compositor Josep Maria Guix con Abel Tomàs, Arnau Tomàs i Josep Colom. El día 8 de Julio del 2019 en la Iglesia de Sant Gaietà, en Barcelona el coro Pax Cor de Cambra interpretará la obra «Sweet love». El día 10 de julio del 2019 a las 20,30 en el Ateneo de Barcelona en el marco del XIII Memorial Mompou-Bravo, el pianista Jordi Masó interpretará las obras «On reflection», «Drizzle Draft» y «Watermark». El día 14 de Julio del 2019 organizado por Juventudes Musicales, en el Hotel al Sur, en Chipiona, Cádiz, la pianista Laura Farré interpretará la obra «Drizzle Draft» del compositor.
	El día 20 de julio del 2019 en la Iglesia de Santa Maria, en Talló y el día 21 en la iglesia de Sant Vicenç en Esterri d’Àneu, ambos concierto a las 19,00 horas el Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados dirigido por Xavier Puig interpretarán la obra «La Dama de Lleida» del compositor. Más información en la web de Josep Maria Guix

			Jimmy López El día 12 de julio a las 20,00 horas en el Orchestra Hall - Minneapolis, Minnesota, EEUU, la Minnesota Orchestra dirigida por Osmo Vänskä interpretará la obra «Perú Negro» para orquesta del compositor peruano. El día 26 de julio a las 18,30 horas y el 27 a las 20,00 horas en Jay Pritzker Pavilion - Chicago, Illinois, EEUU, la Grant Park Orchestra dirigida por David Danzmayr interpretará la obra «Fiesta» -four pop dances- para orquesta del compositor. Más información en la web de Jimmy López

	Missy Mazzoli El día 5 de julio del 2019 a las 19,00 y a las 21,00 horas en el Henry Hudson Planetarium - Discover Albany Visitors Center, en Albany, Nueva York, podremos escuchar la obra para conjunto de cámara y voz «Vespers for a New Dark Age» de la compositora norteamericana Missy Mazzoli. «Vespers...» escrita en 2014 para 2 sopranos, alto, violín, clarinete, 2 teclados, contrabajo y percusión sobre textos de Matthew Zapruder, fue un encargo del Carnegie Hall donde se estrenó el 22 de febrero del 2014. El día 27 de julio del 2019 a las 13,30 horas en el Festival Tanglewood en Boston EEUU, en el marco del Boston University Tanglewood Institute (BUTI) -un programa del Boston University College of Fine Arts, podremos escuchar la obra para orquesta «River Rouge Transfiguration» de la compositora norteamericana Missy Mazzoli interpretada por la Young Artists Orchestra. «River...» escrita en 2013, fue un encargo de la Detroit Symphony y estará dirigida por Miguel Hart Bedoya en un programa que incluye obras de Vivaldi, Teleman, Ginastera, Brahms y Mazzoli. Más información en la web de Missy Mazzoli

			Claudia Montero El día 4 de julio del 2019 a las 20,00 horas en Rosario Argentina la Orquesta de Cámara de Rosario dirigida por Lucia Zicos interpretarán «Mágica y Misteriosa» de la compositora hispano-argentina Claudia Montero. El día 6 de julio del 2019 a las 19,30 horas en la Residencia de Investigadores en Barcelona, en el marco del Barcelona Festival of Song en el concierto titulado: Souvenirs de mon pays: Música para piano de mujeres compositoras, el pianista Nikos Stavlas interpretará un Concierto de música de compositoras latinoamericanas y europeas que incluye obras de Marianne von Martínez, Fanny Mendelssohn, Cecile Chaminade, Amy Beach, Teresa Carreño, Lía Cimaglia, Modesta Bor y Claudia Montero. Más información en Barcelona Festival El día 12 de julio del 2019 en el Auditorio Vila Real en el marco del Festival Plectre a la fresca y el 18 de julio en Wuhu, China la guitarrista Ana María Archiles interpretará «Lágrimas de Buenos Aires» de la compositora.
	El día 19 de julio del 2019 a las 19,00 horas en el Performing Arts Center of Rapid City, en el marco del Chamber Music Festival of the Black Hills 2019 Classical Concert Series, 12th Anniversary Season podremos escuchar el quinteto para arpa y orquesta de cuerdas «Mágica y Misteriosa» en un programa que incluye obras de Tchaikovsky y Schubert. Más información en Cmfbh.org El día 23 de julio del 2019 a las 19,00 horas en Villa Eugenia Godella en el marco del Festival de Música de Cámara Godella en el concierto Mujeres Compositoras Actuales el Brodsky Quartet, Blanca Vázquez & Ensemble interpretarán obras de la compositora. El 26 de julio del 2019 en Rimini el guitarrista Piero Bonaguri interpreta «Luces y Sombras».

	Sarah Nemtsov El día 1 de julio del 2019 a las 22,00 horas en Hateiva, Jaffa en el marco del The international Festival For New Chamber Music Tel Aviv - Tzlil Meudcan- podremos escuchar la obra White Eyes Erased (2014)15) para teclado y set de percusión de la compositora Sarah Nemtsov interpretada Hyper Duo por en un programa que incluye obras de Wolfgang Heiniger, Daniele Ghisi, Sarah Nemtsov, Yoav Chorev, Julien Mégroz & Gilles Grimaître y Simon Steen-Andersen. Más información en la web del Tzlil Meudcan La obra será interpretada también por el Hyperduo el día 15 de julio del 2019 en Francia en St-Sylvain-sous-Toulx, en el marco del Festival le bruit de la musique. Más información en la web de la compositora Sarah Nemtsov

			Neopercusión El día 7 de julio del 2019 en el en el Auditorio Centro Príncipe de Asturias a las a las 21,30 horas en Festival de Música de La Mancha en Quintanar de la Orden Neopercusión presenta el Concierto titulado «Un viaje a Través del Tiempo» con obras de Miguel Gálvez, George Crumb y arreglos sobre el Cancionero de Palacio del siglo XV. El programa estará interpretado por Neopercusión, Juanjo Guillem, Pilar Pujol, Ariel Hernández, Isabel Puente, Rafael Gálvez, Juan Carlos Pelufo y Néstor Pamblanco. Os adelantamos que el día 5 de agosto del 2019 en Jaca, Neopercusión presenta un proyecto titulado «Exótica» que engloba la obra homónima de Mauricio Kagel (1971-1972), -en la que se dan cita tradiciones de los cinco continentes-, junto a obras ad hoc de Hermes Luaces y Neopercusión. Más información en el link Neopercusión

	Isabel Puente El día 3 de julio del 2019 a las 20,30 horas en la Biblioteca de la Real Maestranza de Ronda en el marco de la XX Semana de Música de Ronda 2019, la pianista Isabel Puente interpretará el programa *«Physis Kai Mousike», un recorrido por las distintas tendencias creativas de nuestros días, interpretando obras de los autores contemporáneos Gabriel Erkoreka, Tomás Marco, José María Sánchez-Verdú y Mauricio Sotelo. La XX edición de la Semana de la Música de Ronda que organiza la Real Maestranza de Caballería tendrá lugar del 2 al 5 de julio de 2019, con cuatro conciertos que ofrecen al público una perspectiva histórica y contemporánea de la música y su relación con la creatividad en sus distintas formas y presentaciones, desde el siglo XVII hasta el XXI. Centrados en compositores de los últimos siglos se presentan dos grandes conciertos sinfónicos y un concierto para piano en la Biblioteca con obras de compositores españoles del siglo XXI. Más información en RMR*

			Lula Romero El día 1 de julio del 2019 a las a las 21,30 horas en Conservatorio de Música do Porto (Portugal), el grupo Vertixe Sonora Ensemble con la dirección de Nacho de Paz, interpretará la obra «Die Wanderung» (2017) ciclo para instrumentos y electrónica en vivo, en un programa titulado MIGRACIÓN III, que incluye también obras de Víctor Ibarra. Más información en el link Vertixe

	Rebeca Saunders Los días 1 y 2 de julio del 2019 a las 20,00 horas en Hateiva, Jaffa, en el marco del The international Festival For New Chamber Music Tel Aviv 2019 el Cuarteto Diotima interpretará «Unbreathed for String Quartet» (2017) junto a obras de Bela Bartok y Helmut Lachenmann, Third String Quartet, Grido (2001/2). El 2 de julio del 2019 a las 20,00 horas en Hateiva, Jaffa el Ensemble Musikfabrik (Germany) interpretará el «Quartet for Clarinet, Accordion, Double bass and Piano» (1998) y Fury for Double bass Solo (2005) de Rebecca Saunders, en un programa que incluye obras de Mordecai Seter y Yair Klartag. Más información en la web del Ensemble Nikel

			Roberto Sierra Los días 5 y 6 de julio del 2019 en el Metropolitan Museum of Art en Nueva York EEUU, la violinista Emily Kalisz junto al pianista Kyle P. Walker, interpretarán la Sonata para violín y piano del compositor Roberto Sierra. Más información en la web del compositor Roberto Sierra

	Annelies Van Parys El día 3 de julio del 2019 a las 19,30 horas en el marco del Armel ópera Festival, tendrá lugar el evento titulado «Janáček-Ivo van Hove-Annelies Van Parys: The Diary of One Who Disappeared». Leoš Janáček (1854-1928) escribió este ciclo de canciones en 22 escenas. El ciclo para voz y piano cuenta la historia de un chico llamado Janik, que se enamora de la niña gitana Zekfa y abandona todo para seguirla. Este fascinante cuento inspiró a la artista belga Annelies Van Parys a escribir nuevas obras, complementando la creación de Janáček con sus propias composiciones con gran delicadeza y respeto. La producción es una miniatura íntima que se ocupa de temas como la pasión, exclusión e identidad. El evento está dirigido por el belga Ivo van Hove, fundador de Toneelgroep Amsterdam y uno de los directores experimentales más interesantes de la actualidad. Ha participado en numerosas producciones teatrales y de ópera, ganando prestigiosos premios por su trabajo. Más información en la web de Muppa-HU

:. CONVOCATORIAS .:

			RECORDATORIO! XXX Premio Jóvenes Compositores 2019 Fundación SGAE-CNDM. La Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical convocan la XXX edición del Premio Jóvenes Compositores 2019 Fundación SGAE-CNDM. Consolidados ya entre los profesionales de la música, estos galardones tienen el objetivo de estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores y contribuir al desarrollo social mediante el conocimiento de nuevos lenguajes y modos de expresión musicales. Podrán concurrir todos los compositores en cualquier país con obras de lenguajes o tendencias estéticas dentro de la música contemporánea, siempre que sean menores de 35 años al cierre de la convocatoria y socios de la SGAE. Aquellos autores cuyas obras fueron distinguidas con el primer premio en las ediciones convocadas a partir de 2016 no podrán participar. Las obras deberán ser inéditas, de autoría única, con una duración entre siete y doce minutos y ajustarse a una plantilla instrumental conformada por un mínimo de cinco intérpretes y un máximo de nueve. Cada concursante sólo podrá presentar una única obra. Más información en la web de la Fundación Sgae y del CNDM

	Women in Music Composition and Technology Tres becas disponibles para el programa Women in Music Composition and Technology de 5000 libras para candidatas con BA / BSc (Hons) Composición y Tecnología de Música (o equivalente). 1,000£ en los años uno y dos, 3,000£ en el año tres. Además, las beneficiarias recibirán tutorías personalizadas de la industria musical. Las solicitantes deben enviar un portafolio de trabajos sobre el que se evaluará su creatividad, originalidad, habilidad técnica, contextualización y potencial de desarrollo, junto con su expediente académico. Más información en la web de la UCA

:. ESTRENOS .:

			George Benjamin El día 9 de julio del 2019 a las 19,00 horas en el Concert Hall del Teatro Mariinsky en San Petersburgo, en el marco del UK-Russia Year of Music 2019 tendrá lugar el estreno en Rusia de la ópera Lessons in Love and Violence del compositor George Benjamin en colaboración con el libretista Martin Crimp, en versión concierto con la London Chamber Orchestra dirigida por Oliver Zeffman. Todos los temas encontrados en las obras de Shakespeare y Marlowe -sangre, poder, dinastía, celos, traición y sexo-, cuyo Edward II sirvió como orientación para esta ópera, han sido transformados por Martin Crimp y George Benjamin en un lenguaje musical cálido y frío, apasionado y moderado. La obra es un encargo y coproducción con the Royal Opera House Covent Garden (estreno absoluto Mayo 2018), De Nederlandse Ópera Amsterdam, Ópera de Lyon, Lyric Opera of Chicago, Gran Teatre del Liceu Barcelona y el Teatro Real Madrid y la Foundation for the Support of the Hamburg State Opera. Más información en la web de la Mariinsky

	Theo Chandler El 2 de julio en la Plaza de Toros de la Real Maestranza, uno de los conciertos sinfónicos que ofrecerá la New York Youth Symphony, incluye el estreno mundial del compositor estadounidense Theo Chandler (1992). Un encargo a través del programa First Music de la New York Youth Symphony. En esta ocasión podremos disfrutar de la obra «Electric Agitation Fanfare» (2018). La orquesta interpretará el estreno junto a obras de Sergei Rachmaninov y Antonin Dvorák. Más información en la web de la RMR

			Peter Eötvös El día 12 de julio del 2019 en el Palacio de Carlos V, a las 22,30 horas en un programa titulado La suite de Stravinsky que nunca Falla con la Mahler Chamber Orchestra dirigida por Pablo Heras-Casado interpretarán el siguiente programa: Igor Stravinsky Pulcinella (Suite), Peter Eötvös: Alhambra Concerto for violin and orchestra* -estreno absoluto-, Manuel de Falla: El sombrero de tres picos-centenario del estreno-. La obra de Eötvös es un Estreno/Encargo realizado conjuntamente por Stiftung Berliner Philharmoniker, Orchestre de Paris, BBC Proms y Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Frederic Amat, escena y creación de banda visual Nueveojos, edición banda visual cube.bz, iluminación Más información en la web del Festival**

	Victor Ibarra El día 1 de julio del 2019 a las 21,00 horas en el Auditorio del Conservatorio de Música do Porto en Oporto en el marco del concierto titulado Migración III, tendrá lugar el estreno en Portugal de la obra «Paris wind behind me» de Víctor Ibarra interpretada por Vertixe Sonora Ensemble dirigido por Nacho de Paz, en un programa con obras de Ibarra y Lula Romero. Más información en la web de Vertixe Sonora El día 6 de julio del 2019 a las 21,00 horas en Casa de Francia - Embajada de Francia en México, México City podremos escuchar la obra «Química del agua» de Víctor Ibarra interpretada por el Onix Ensemble. Más información en la web de Víctor Ibarra

			György Kurtág El día 16 de julio del 2019 en a las 22,00 horas en La Caixa d'Ontinyent en el marco de Los CURSOS MUSICALES AD LIBITUM 2019, tendrá lugar el estreno absoluto de «Signs, Games and Messages» para Saxofón soprano solo de György Kurtág interpretado por Xelo Giner, en versión revisada por el propio Kurtág. El concierto también incluye obras de Simon Steen Anderssen. Más información en la web de Xelo Giner

	Esa-Pekka Salonen El 10 de julio del 2019 a las 20,00 horas, el chelista Truls Mørk presenta el estreno francés del «Concierto para violonchelo» de Esa-Pekka Salonen en el Grand Théâtre de Provence con la Philharmonia Orchestra dirigida por el compositor Esa-Pekka Salonen. La actuación sigue a un concierto reciente en el Royal Festival Hall y una exitosa gira por Estados Unidos con la Orquesta y el compositor en Nueva York, Ann Arbor y San Francisco. El programa incluye obras de Jean Sibelius, Esa-Pekka Salonen - estreno en Francia e Igor Stravinsky. Más información en la web del Festival Aix

			Dobrinka Tabakova El 13 de julio del 2019 a las 20,00 horas en la Iglesia de la Purísima Concepción de Bustarviejo en Madrid y el 14 de julio del 2019 a las 20,30 horas en Parroquia de Santa Águeda de Mataelpino en Madrid, en el marco del Festival Clásicos en Verano, la violista Isabel Villanueva estrena en España la obra «Pirin» Pirin -Viola Suite (2000) en un programa que incluye obras de Bach Kurtag y Tabakova. Más información en la web de la Clásicos

:. FESTIVALES .:

	Festival D'Aix en Provence 2019 Del 3 al 22 de julio del 2019 tendrá lugar el Festival d'Aix en Provence 2019. Podremos escuchar obras de Michel van der AA, Wolfgang Rihm, Adam Maor, Esa-Pekka Salonen, Kurt Weill, Benjamin Attahir, György Ligeti, Raphaël Cendo, Philip Glass. Este año, el Festival d’Aix-en-Provence inaugura su serie "Midis du Festival" ("Mediodía en el Festival"). Estos eventos públicos gratuitos se llevarán a cabo al mediodía, todos los días (excepto los domingos) del 3 al 20 de julio de 2019, en el Hôtel Maynier d’Oppède. Los encuentros durarán una hora; se organizarán en forma de clases magistrales, mesas redondas y conferencias, y brindarán al público en general, artistas, profesionales y asistentes al festival la oportunidad de participar en una reflexión grupal sobre los problemas y desafíos de la ópera y la creación artística.Más información en la web del Festival

			Armel Ópera Festival 2019 Tendrá lugar en Budapest en el Palacio de las Artes y en Viena en Muth del 2 al 6 de julio del 2019. El Festival de Ópera de Armel es un evento operístico único que presenta rarezas de ópera y obras contemporáneas desde 2008. Todos los espectáculos del Festival de la Ópera de Armel se transmiten en directo en el canal de conciertos ARTE cada año, y están disponibles en el sitio web del canal durante seis meses. El martes 2 de julio del 2019, a las 19,30 en el MÜPA Festival Theatre, Budapest podremos escuchar la obra «Brothers» de Daníel Bjarnason, una producción de la Icelandic Opera basada en Brothers, una película de Susanne Bier con dirección de Kasper Holten. El día 3 julio del 2019, a las 19,30 en el MÜPA Festival Theatre, Budapest podremos escuchar la obra «The Diary of One Who Disappeared» de Janáček-Ivo van Hove-Annelies Van Parys, una producción de Muziktheater Transparant (Belgium) dirigida por Ivo van Hove.
	El 5 de julio del 2019 a las 19,30 horas podremos escuchar «AWAY, NO MATTER WHERE AWAY, NO MATTER WHERE» en Muth Theatre, Wien de Csaba Horváth – Marcell Dargay, una performance teatral con música basada en ’The Duel between Tancred and Clorinda’ de Monteverdi y los escritos de Sándor Tar, una producción de Forte Company – Trafó House of Contemporary Arts – Armel Opera Festival, Hungary dirigida por Csaba Horváth con el Metrum Ensemble. Más información en la web del Festival

	Clásicos en Verano 2019 La edición XXXII del Festival Clásicos en Verano tendrá lugar del 5 al 28 de Julio del 2019 en diversas localidades de la Comunidad de Madrid. Una cita imprescindible con la música clásica en enclaves patrimoniales de toda la región, y una oportunidad para disfrutar de talentos emergentes, junto a otros músicos ya consagrados. Durante el festival, que se celebrará los cuatro fines de semana del mes de julio (del 5 al 28 de julio), los espectadores podrán disfrutar de 149 conciertos en 71 municipios de la Comunidad de Madrid. La programación de Clásicos en Verano aunque gira en torno la música antigua, también ofrece la posibilidad de escuchar compositores como Petar Christoskov (1917-2006), R. Gallo (1966), A. Igudesman (1973), Mieczyslaw Weinberg (1919-1996), Benet Casablancas (1956), Enric Casals (1892-1996), Gyorgy Kurtág (1926), Jesús Ruiz (1985) y Dobrinka Tabakova (1980) de la que se estrena en España la Suite 'Pirin' para viola sola. Se suman también intérpretes y formaciones como Isabel Villanueva, Josu de Solaun, el Trío Arbós, Iagoba Fanlo, entre otros. Más información en la web del Festival

			Festival de Granada 2019 El Festival Granada 2019 en su edición 68 se celebrará en distintos espacios de la ciudad de Granada del 21 de junio al 12 de julio del 2019. La 68 edición del Festival de Granada tiende un puente entre la tradición y la vanguardia con una programación que, cargada de estrenos y nombres propios, pone en valor el patrimonio cultural de la ciudad. El cartel de este año ha sido diseñado por Frederic Amat, artista residente del Festival y autor también de los conceptos escénicos de dos obras en el Festival. Al frente de la Orquesta de París, Christoph Eschenbach y Pablo Heras-Casado rendirán sendos homenajes a Berlioz en el 150 aniversario de su desaparición y seguirán el rastro de su Gran Tratado sobre Instrumentación en compositores del siglo XX. En el concierto de clausura, la Mahler Chamber celebrará el centenario de El sombrero de tres picos de Falla y estrenará Alhambra: concierto para violín y orquesta, obra que el Festival ha encargado a Peter Eötvös. Más información en la web del Festival

	Festival de Música de Cambra de Godella 2019 La XI Edición del Festival Internacional Residencias de Música de Cámara de Godella 2019 tendrá lugar en Godella Valencia del 18 al 28 de julio del 2019. Dirigido por el clarinetista Joan Enric Lluna el festival anual “Residencias de Cámara” es un festival participativo que ofrece a la vez una programación artística de calidad, cuidando especialmente su carácter pedagógico dirigido a los jóvenes talentos musicales, brindándoles la oportunidad de aprender y relacionarse con brillantes músicos ya consagrados. Compositoras del pasado y del presente, música de cámara, Concurso Internacional de Jóvenes Talentos, conciertos y conferencias forman el festival de este año en el que participan el musicólogo Josemi Lorenzo, Moonwinds, Leticia Moreno, Juan Carlos Garvayo, Brodsky Quartet, Stefan de Leval y las compositoras Claudia Montero e Isidora Zebeljan. Más información en la web del Festival

			The international Festival For New Chamber Music Tel Aviv2019 Tzlil Meudcan 2019, The international Festival For New Chamber Music Tel Aviv tendrá lugar del 29 de junio al 4 de julio del 2019. Conferencias, conciertos, artistas invitados, estrenos absolutos de Amnon Wolman, Yoav Chorev, Yair Klartag, Avshalom Ariel, Michael Pisaro, artistas como Diotima Quartet, Hyper Duo, Ensemble Musikfabrik, Mixed Ensembles, Ensemble Nikel, Shira Legmann, Ilan Volkov & Ensemble FICT y obras de compositores como Bela Bartok, Rebecca Saunders, Helmut Lachenmann, Wolfgang Heiniger, Sarah Nemtsov, Yoav Chorev, Julien Mégroz & Gilles Grimaître, Simon Steen-Andersen, Mordecai Seter, Yair Klartag, Steve Reich, Milton Babbitt, Beat Furrer, Avshalom Ariel, Bernard Lang, Michael Pisaro, Karlheinz Stockhausen, John Cage, Alvin Lucier, Roman Haubenstock Ramati y Jennifer Welsh. Más información en la web del Festival

:. SEMINARIOS y CLASES MAGISTRALES .:

	III ÀGORA ACTUAL PERCUSSIÓ 2019 Del 8 al 14 de Julio de 2019 en Jávea, Alicante, tendrá lugar el III Àgora Actual Percussió y el III European Meeting of Contemporary Percussion. Un proyecto organizado por la Associació Cultural APART, con la Asociación Rítmo Vital y el apoyo y patrocinio de otras instituciones. El proyecto cuenta de nuevo con la dirección artística de Juanjo Guillem, la dirección académica de Joan Soriano y la dirección técnica de Alicia Arnau y está dedicado a la creación e interpretación de la nueva música para percusión. El Festival consta de 8 conciertos que se realizarán en diferentes espacios. El European Meeting of Contemporary Percussion, tendrá lugar en las instalaciones del Conservatorio Profesional de Música de Xàbia. Este encuentro será un espacio para el conocimiento, un marco donde compartir y crear vínculos profesionales en el ámbito de la nueva creación e interpretación de la nueva música para percusión, acompañado de algunos de los más prestigiosos profesionales del panorama nacional e internacional de la escena contemporánea. Más información en la web del Toda la información puede encontrarse en la página web de Agora

			International New Music Course 2019 El New Music Project tendrá lugar del 19 de julio al 9 de agosto en San Marino. Dirigido por Nicholas Isherwood este nuevo curso de verano para la música contemporánea une a expertos de renombre mundial en el hermoso San Marino. Además de las lecciones habituales, habrá un enfoque en improvisación, teatro de música y compositores-intérpretes en las clases diarias de tarde impartidas por profesores. Los estudiantes no solo trabajarán con el experto en la disciplina elegida, sino que también tendrán la oportunidad de estudiar con todos los profesores. Las estrechas preferencias estéticas defendidas por algunos serán reemplazadas por una perspectiva más amplia que abarca todas las tendencias en la nueva música. Nicholas Isherwood, John Kenny, Lucia Ronchetti y Alvise Vidolin. Más información en la web del Seminario

... Este mes hablaremos con...

	Con el compositor *Peter Eötvös* que el día 12 de julio del 2019 en el Palacio de Carlos V, a las 22,30 horas en un programa titulado La suite de Stravinsky que nunca Falla con la Mahler Chamber Orchestra dirigida por Pablo Heras-Casado interpretarán el estreno absoluto de «Alhambra Concerto for violin and orchestra» de Eötvös. “Solo conozco la Alhambra a partir de las muchas fotografías que he visto de sus maravillosos patios y jardines. De alguna forma esa atmósfera que he podido imaginar la he querido convertir en sonidos pero, como entenderá por lo que cuento, lo he hecho de una manera muy libre. Probablemente la composición hubiera sido otra de haber conocido el sitio de antemano, pero está bien así, tal y como está" Una entrevista de Ismael G. Cabral

...también hablaremos con...

			A la pianista Carmen Martínez-Pierret que nos hablará de su último trabajo que acaba de presentar en Francia y que podremos escuchar también en el la Edición 18 del Festival Pirineos Classic: un precioso trabajo titulado: "Duende y Misterio. Del Flamenco al Tango. Un viaje musical de la mano de García-Lorca. “Este concierto pretende rendir homenaje a Federico García Lorca, poeta universal. Para ello, hemos preparado un viaje musical que nos llevará de su Andalucía natal al Buenos Aires que le acogió con entusiasmo, en 1933, para escuchar su conferencia «Juego y teoría del duende», el precioso texto de Federico que hemos tomado como inspiración e hilo argumental»

El Compositor Habla.

Mi agradecimiento a todos los compositores, compositoras e intérpretes que han pasado por El Compositor Habla a lo largo de estos 11 años. La principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual. Agradezco mucho a todos nuestros seguidores su apoyo y os animo a todos los que queráis colaborar a suscribiros. Podéis solicitar información en este mail: info@elcompositorhabla.com
Muchas gracias, Ruth Prieto

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