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:. Agenda Septiembre 2019 .:


01/09/2019

Temporada de Noticias 2019 - 2020 en El Compositor Habla

 

:. Agenda Septiembre 2019 .:

 
  Estimados amigos,  
 
  Comenzamos la temporada de noticias un año más con nuestra agenda de Septiembre 2019 y empezamos con la satisfacción de saber que cada vez llegamos a más personas interesadas en la música contemporánea. Nos hacemos eco de numerosas e interesantes noticias, dando difusión a la actividad de compositores e intérpretes en torno a la creación actual.  
 
  Como cada día uno de cada mes podéis consultar la agenda con toda la información correspondiente al mes en curso y si queréis recibirla por mail, no hay más que registrarse gratuitamente en usuarios.  
 
  Aquí os dejo la Agenda de Septiembre de 2019.

Muchas gracias.
Ruth Prieto
 
 
   
 
 

:. Editor's Recommendation" Septiembre 2019 .:

 
    Iniciamos la agenda ofreciendo nuestra recomendación en El Compositor Habla para Septiembre 2019.
"Herbania 20th-Century Spanish Music for Harpsichord" interpretada por la fantástica clavecinista Silvia Márquez y editado en el sello granadino Ibs Classical. El CD está disponible desde el mes de junio de 2019, pero es ahora cuando hemos podido escucharlo, y nos ha fascinado. Música española del siglo XX escrita para un instrumento tan antiguo como el clavecín. Márquez presenta aquí una impresionante selección de piezas compuestas entre 1952 y 1996. El álbum incluye tres primeras grabaciones de los compositores Joaquim Homs, Ángel Oliver Pina y José María Sánchez-Verdú, además de obras de los creadores españoles: Tomás Marco, Joaquín Rodrigo, José Luis Turina y Joan Maria Thomàs.
 
  Un repertorio que nos invita a entrar en un mundo sonoro evocador de la segunda mitad del siglo XX, y a redescubrir un instrumento que tiene mucho que decir, sobre todo en las manos de Silvia. Su talento es espectacular. Más información en IBS Classical  
 

:. CDs .:

 
  "Sakamoto: For Mr Lawrence. Piano Music" con música de Ryiuchi Sakamoto, es una colección completa de piezas instrumentales y música de cine del maestro del piano minimalista.
Conocido mundialmente como compositor de películas, Sakamoto comenzó su carrera como pianista y arreglista antes de unirse a su primera banda comercial de pop electrónico en 1978, la Yellow Magic Orchestra. Casi al mismo tiempo, trabajó en su primer álbum en solitario, Thousand Knives (1978) con música electrónica. Riot in Lagos le proporcionó fama internacional más allá de Japón, y pasó a trabajar con muchos de los principales productores de pop. En 1983, Merry Christmas Mr. Lawrence de Nagisa Oshima lanzó la carrera de Sakamoto como compositor de películas, con títulos como The Last Emperor (1987) y The Revenant (2015). Todas obras que él pianista holandés Jeroen van Veen, interpreta en esta colección de 5 discos.
   
  En la música de Sakamoto hay referencias a Chopin, Bach, Glass, Satie, Brahms y Ravel, así como un lenguaje de jazz minimalista muy personal. Jeroen van Veen interpreta sus propias versiones de la música de Sakamoto y nos ofrece una oportunidad de conocer la música para piano de este compositor japonés. Los CDs vienen acompañados de unas extensas notas en inglés e italiano. Más información en la web de Brilliant Classics  
 
    "Guitar Sonatas" es un doble cd monográfico con las 6 sonatas para guitarra de Leo Brouwer interpretadas por el guitarrista Ricardo Gallén. El CD está editado en Ibs Classical y acaba de salir al mercado el pasado mes de Julio de 2019. Es la primera grabación de las Sonatas de guitarra completas de Leo Brouwer. En la música de Brouwer la tradición se mezcla con las últimas tendencias estilísticas. Las diferentes culturas, los fenómenos sociopolíticos, las religiones y las artes inspiran y alimentan el mundo sonoro del compositor. "El desafío de grabar sus Sonatas para guitarra no estaba tanto en la cantidad o dificultad de su música, sino en tratar de mostrar ese universo que se origina en su música."  
  Desde la primera sonata hasta la última se puede apreciar la multitud de ideas que provienen de su conocimiento privilegiado como compositor y director de orquesta del gran repertorio. Cualquier elemento presente en sus piezas tiene una importancia orgánica que da sentido a todo el conjunto. Más información en la web IBS Classical  
 
  "Portulan" del compositor Tristan Murail, interpretado por el Ensemble CAIRN y Guillaume Bourgogne, grabado entre febrero y junio de 2018 en RIFFX Studio, acaba de publicarse en agosto de 2019 en el sello Kairos. La música reciente de Tristan Murail muestra una consistencia estilística característica de un compositor en su mejor momento creativo. Asociado desde hace mucho tiempo con la école spectrale, Murail incorpora una variedad de influencias y técnicas muy alejadas de los análisis sonoros y los espectros de frecuencia. En esta etapa tardía de su desarrollo, la música espectral ha dejado atrás los procesos graduales de sus obras icónicas, en favor de un vocabulario de materiales y transformaciones más matizado. 
El ciclo Portulan, que Murail comenzó en 1998 y en el que aún sigue trabajando, toma su nombre de un tipo de mapa de navegación marítima utilizado por los navegantes mediterráneos de los siglos XIII al XVIII. Dichos mapas son muy ricos en descripciones detalladas de las costas, los puertos, las características costeras y las escalas.
   
  Del mismo modo, el Portulan de Murail es una colección de puntos de referencia, que traza los puntos de referencia de la vida y la carrera del compositor: lugares donde ha vivido, piezas de música, libros e historias importantes para su desarrollo artístico. El compositor describe el ciclo como "una especie de autobiografía a través de metáforas, en el sentido de que cada pieza se refiere a algo, un lugar, un viaje, lectura o experiencia estética de particular importancia para mí". Más información en la web de Kairos  
 
    "Le temps, mode d'emploi (2014)" de Philippe Manoury para dos pianos y electrónica en directo, editado en NEOS, está disponible desde julio de 2019.
"Le temps, mode d’emploi es un gran fresco musical sobre varias formas de expresar el tiempo. Tiempo contemplativo, activo, retrasado, en tiempo real, continuo, discontinuo, suave, pulsado, suspendido, revisitado, circular, difractado, el tiempo físico, el musical pero también el tiempo psíquico. El tiempo no es solo un depósito que contiene nuestras vidas, acciones y percepciones, podría tener su propia estructura, una especie de envoltura que nos dejará huella. La música siempre fue la mejor manera de expresar eso, mucho mejor que cualquier otro medio. Antes de escribir una sola nota, decidí trabajar en base a estos modos de organización temporal. Los dos pianos están rodeados por cuatro pianos virtuales y un sistema muy complejo de síntesis de sonido, procesamiento de señales y espacialización. Compuesto en ocho secciones, que están vinculadas, y respondiéndose entre sí, el trabajo abarca 58 minutos"  Philippe Manoury. Más información en la web de Neos Music
 
     
 
  "Sun Rings" del  compositor Terry Riley, interpretado por el cuarteto Kronos, está editado en Nonesuch Records y acaba de salir a la venta el 30 de agosto de 2019. La innovadora colaboración Sun Rings comenzó con una llamada de la NASA al Cuarteto Kronos. Se acercaba el 25 aniversario del lanzamiento de la sonda espacial Voyager 1, y la agencia propuso a Kronos utilizar los "sonidos espaciales" que las Voyager 1 y 2, y otras naves espaciales, habían enviado de regreso a la Tierra en sus viajes. Tras una reunión entre el director artístico y violinista de Kronos, David Harrington, y el profesor de física de la Universidad de Iowa, Don Gurnett, quien había desarrollado los instrumentos de ondas de plasma que habían recibido estos sonidos, el proyecto se puso en marcha. Después de escuchar la colección de "sonidos espaciales favoritos" de Gurnett, Harrington comentó: "instantáneamente supe que Terry, con quien hemos trabajando a los largo de veinte años, debería ser el compositor que incorporara estos sonidos a nuestro trabajo".    
  Una colaboración inusual de arte y ciencia entre un grupo de músicos y un científico que nunca había tocado un instrumento musical.
Más información en la web Nonesuch Records
 
 

:. CICLOS y TEMPORADAS .:

 
 
    Temporada de la Orquesta RTVE 2019 - 2020
La Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE estrena su temporada de conciertos 2019/2020 el próximo mes de octubre bajo el lema ‘Música Monumental’, y con Pablo González como nuevo director titular y principal asesor artístico de la Orquesta. Serán 20 programas y numerosos conciertos extraordinarios, así como el XX Ciclo de Jóvenes Músicos, y Los Conciertos de Radio Clásica, ciclo que cumplirá su edición XXIV en la promoción de la música de cámara. De los 20 programas de temporada, 6 tendrán lugar viernes y sábado, en lugar de jueves y viernes. En esta temporada se consolidará el proyecto ‘Atril digital’ que desarrolla la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE y que emplea partituras electrónicas de la patente Blackbinder que irán sustituyendo a las tradicionales de papel. Más información en Orquesta de RTVE
 
  La temporada 2019 / 2020 incluye el estreno absoluto de la obra «Pictograma», Concierto para violín y orquesta de Juan Cruz-Guevara, que estará interpretada por el violinista Miguel Borrego y podremos escuchar obras de nueva creación de compositores actuales como Javier Martínez Campos, Noelia Lobato, Francisco Coll, David del Puerto y Roberto Sierra, entre otros. Programación completa  
 
  Temporada de la OCNE 2019 - 2020
La temporada 2019/2020 de la Orquesta y Coros Nacionales de España se titula PARADIGMAS. David Afkham, este año director titular y artístico, ofrecerá ocho programas dentro del Ciclo Sinfónico. Juanjo Mena, director asociado desde 2016, estará al frente de dos programas y estrenará la temporada de giras en el Teatro Filarmónico de Verona en septiembre.
Otros dos importantes programas correrán a cargo de Christoph Eschenbach, un año más principal director invitado y el director honorario Josep Pons, dirigirá un programa emblemático protagonizado por obras de Stravinsky y Poulenc. En la nueva temporada participan maestros como Eiji Oue, Jukka-Pekka Saraste, Simone Young, Antonio Méndez, Pedro Halffter Caro, Krzysztof Urbanski y Emmanuelle Haïm. Entre los solistas podemos destacar a Petra Lang, Asier Polo, Rosa Torres-Pardo, Vilde Frang, Julia Fischer, Frank Peter Zimmermann y Leonidas Kavakos.
   
  La OCNE continúa impulsando la nueva creación y promoción de compositores españoles mediante encargos y estrenos de obras, en esta ocasión a los compositores Jesús Rueda, Fernando Buide, José María Sánchez-Verdú y Josep Planells.
Esta temporada se inaugura un nuevo ciclo de conciertos bajo el título de La Actualidad de lo Bello. Cuatro conciertos, precedidos por una breve charla introductoria, en los que se reflexionará acerca de las corrientes de pensamiento musical que han cimentado las diferentes formas de crear música, tendiendo además puentes entre composiciones distanciadas en el tiempo.
El Ciclo Satélites ofrecerá 17 conciertos con la diversidad como seña de identidad. Y como novedad el formato Descubre XX-XXI, en el que se darán las claves y las herramientas para indagar en la escucha de la música de las últimas décadas.
Más información en la web de la OCNE
 
 

:. CONCIERTOS .:

 
    Michel van der Aa
Del día 28 al 30 de septiembre de 2019 en el marco del Nederlands Film Festival, en Kinepolis, Utrecht Holanda podremos disfrutar de la obra Eight (una instalación de realidad virtual) con Kate Miller-Heidke y Nederlands Kamerkoorla.  Teatro musical, realidad virtual y artes visuales se dan cita en Eight. Después de las óperas After Life, Sunken Garden y el ciclo The Book of Sand, van der Aa ha dado un paso más en la aplicación de "realidad mixta" con este trabajo. Eight cuenta la historia de vida de una mujer en orden cronológico inverso. Los visitantes, equipados con gafas VR y auriculares se mueven uno a uno a través de la instalación. Pueden manipular objetos físicos y virtuales, y conocer a la mujer en varios momentos cruciales de su vida, junto con Miller-Heidke, Nederlands Kamerkoor, la escenógrafa Theun Mosk y un equipo técnico responsable de la impresionante experiencia de realidad virtual. Van der Aa demuestra una vez más por qué es uno de los compositores más originales del mundo. Más información en la web del compositor van der Aa
 
     
 
  George Benjamin
El día 27 de septiembre de 2019 a las 20,00 horas, en el Teatro Goldoni en Venecia, en el marco de la Biennale de Musica 2019 George Benjamin, ganador del Golden Lion for Lifetime Achievement 2019, inaugura el 63° Festival Internacional de Música Contemporánea con su primer trabajo operístico de amplio alcance, aclamado como una obra maestra: Written on Skin, interpretado por la Orquesta Sinfonica Nazionale della Rai dirigida por Clemens Schuldt. Creada en 2012 para el Festival de Aix-en-Provence, Written on Skin, que también involucró a Martin Crimp para el libreto y Katie Mitchell como directora, -la vanguardia de la escena inglesa-, se interpretó durante tres años y se produjo en cinco versiones diferentes siguiendo la producción inicial. En esta ocasión, la ópera se interpretará en la versión de concierto. Más información en la web del Biennale
 
   
     
 
    Gustavo Díaz-Jerez
Entre los días 16 al 20 de septiembre de 2019 en el Auditorio de la Royal Scottish National Orchestra en Glasgow tendrá lugar la grabación de Maghek - Ciclo de siete obras orquestales inspiradas en las Islas Canarias. La grabación es un proyecto que Eduardo Portal ha puesto en marcha con la ayuda de la Beca Leonardo del BBVA. La obra compuesta por el compositor y pianista canario Gustavo Díaz-Jerez, y que interpretará la Royal Scottish National Orchestra dirigida por Eduardo Portal, con el clarinetista Cristo Barrios y el pianista Ricardo   Descalzo, como solistas, se grabará en un doble CD. El CD 1 incluye las siguientes obras Ymarxa (Tenerife), Chigaday (La Gomera) y Ayssuragan, symphonic poem for clarinet and orchestra (La Palma). El CD 2 incluye las siguientes obras: Aranfaybo (El Hierro), Azaenegue (Gran Canaria), Erbane (Fuerteventura) y Guanapay, symphonic poem  for  piano and orchestra (Lanzarote). Más de  dos horas de música (145 minutos) editadas por la casa discográfica Signum Classical.
 
  El proyecto está patrocinado por la Fundación BBVA, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria y el Cabildo de Tenerife.
A lo largo de los próximos meses os iremos informando de este interesante proyecto y en cuanto esté la página web os la facilitaremos. De momento más información en el siguiente link  Gustavo Díaz Jerez
 
 
  Agustí Fernández
El día 21 de septiembre de 2019 en el Museo Vostell Malpartida, en el marco del XXI Ciclo de Música Contemporánea Malpartida de Cáceres, habrá un encuentro con el pianista Agustí Fernández a las 20,00 horas, seguido de un concierto a las 21,00 horas. El pianista y compositor Agustí Fernández, uno de los mejores improvisadores de la actualidad, visitará las salas del Museo Vostell Malpartida para ofrecer un concierto intimista a piano solo. Un artista de amplias y variadas influencias y que ha compartido proyectos con las grandes leyendas del jazz de vanguardia y la música de improvisación libre: Peter Kowald, Derek Bailey, Evan Parker, Barry Guy, Paul Lytton, Mats Gustafsson, Peter Evans y Butch Morris entre otros. Más información en el siguiente link: Agustí Fernández
   
     
 
    Xelo Giner
El día 13 de septiembre de 2019 a las 20,00 horas, en el Museo Vostell Malpartida, en el marco del XXI Ciclo de Música Contemporánea Malpartida de Cáceres, habrá un encuentro con la flautista Alessandra Rombolà y la saxofonista Xelo Giner a las 20,00 horas seguido de un concierto a las 21,00 horas donde se presenta un programa de obras de compositoras contemporáneas actuales como Katharina Rosenberger, Daniela Terranova, Inés Badalo, Diana Rotaru, Alessandra Rombolà / Ingar Zach, Sarah Nemtsov, y el compositor Fran MM Cabeza de Vaca cuya obra ilustra la amplitud de miras de dos intérpretes que cultivan muy diversos lenguajes. Alessandra Rombolà permanece tan activa en la música actual como en la libre improvisación, y el trabajo de Xelo Giner se ha situado ocasionalmente en un lugar equidistante entre la improvisación contemporánea, el videoarte o las artes plásticas.  Más información en el siguiente link: Xelo Giner
 
     
 
  Liza Lim
El 2 de septiembre de 2019 en Tokyo en el marco del Proyecto PPP la violonchelista Aki Kitajima interpretará la obra Invisibility (2009) de Liza Lim, en un programa que incluye obras de Aaron Cassidy, Jürg Frey, Liza Lim y Simon Steen-Andersen. Más información en Aki Kitajima
El 8 de septiembre de 2019 en Abbotsford Convent Melbourne en el marco del Festival Music in the Round Proyecto la pianista Aura Go interpretará la obra ‘Summer’ from The Four Seasons (after Cy Twombly) (2009) de Liza Lim, en un programa que incluye obras de Beethoven y las compositoras australianas Elena Kats-Chernin y Liza Lim. Más información en la web de Abbotsford
El 11 de septiembre de 2019 en el Conservatorio de música de Shanghai la flautista Laura Chislett interpretará la obra bioluminescence (2019) de Liza Lim. Más información en Laura Chislett
 
   
  El 13 de septiembre de 2019 a las 18,00 en Bolzano Italia en el marco del Festival Inaudito, Transart Festival podremos escuchar la obra An elemental thing de Liza Lim (2017) para 3 intérpretes como parte de una instalación -A five hour Installation concert-con Eugene Ughetti y el ensemble australiano Speak Percussion. Más información en la web de Transart
El 26 de septiembre de 2019 a las 18,00 en el Primrose Potter Salon en Melbourne Recital Centre podremos escuchar la obra The turning dance of the bee (2016) de Liza Lim interpretada por el ensemble Syzygy, en un programa que incluye obras de Tansy Davies, Liza Lim, Sean Shepherd, y Andrew Byrne. Más información en la web de MRC
 
 
    José Manuel López López
El 26 de septiembre de 2019 en el Auditorio del Conservatorio Cristóbal Halffter de Ponferrada y dentro del IV Festival Cristóbal Halffter de música contemporánea, el pianista Alberto Rosado interpreta un programa con obras de Halffter y de compositores españoles para piano y electrónica, entre los que se encuentra José Manuel López López de quien interpretará: Finestra in la Chigiana, Bien à toi y Lo fijo y Lo volatil. El 27 de septiembre a las 21,00 horas en el Museo Vostell Malpartida en Cáceres en el marco del XXI Ciclo de Música Contemporánea de Malpartida el grupo Valencia Percussio, Academy interpretará el programa Drama Around, que incluye obras de Louis Aguirre, Matthew Burtner, Iannis Xenakis y José M. López López  de quien interpretarán el Estudio II sobre las Modulaciones Métricas, para cuatro percusionistas (2003).
 
  "Un concierto con una cuidada puesta en escena que da cuenta de las posibilidades sonoras y dramáticas del instrumento, la voz, el gesto, la energía contenida y desbordada. Las texturas más exquisitas y las sonoridades más salvajes estarán presentes en un espectáculo en el que las piezas se sucederán una tras otra".  Más información en la web del CNDM.  
 
 
Juanjo Mena y la OCNE
El 15 de septiembre del 2019 a las 20,00 horas en el Teatro Filarmónico de Verona el director Juanjo Mena junto al guitarrista Pablo Sáinz Villegas y la Orquesta Nacional de España interpretarán La alborada del gracioso y el Bolero de Maurice Ravel, el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y El sombrero de tres picos, suites 1 y 2 de Manuel de Falla.
Más información en OCNE
   
 
 
 
 
    Claudia Montero
El 1 de septiembre del 2019 a las 20,00 horas en el Espai de la Música de Benicassim, el concierto de presentación del CD grabado por Alejandro Córdova, I Premio del Concurso Francisco Tárrega en la edición de 2017, que incluye obras de Ponce, Tárrega, José, Drozd y los Tres Colores Porteños de Claudia Montero. Más información en EMB
El 13 de septiembre del 2019 a las 20,00 horas en la Catedral de Morón, en el marco del Festival Maria  Luisa Anido, la guitarrista Isabel Siewers  junto a la Camerata Cattaruzzi dirigida por Valeria N. Kaladjian, interpretarán el Concierto para guitarra y orquesta: Luces y sombras de la compositora Claudia Montero. Más información en Festival Anido
El 18 de septiembre del 2019 a las 13,00 horas en el Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires la guitarrista Isabel Siewers  junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina dirigida por Yeny Delgado interpretarán el Concierto para guitarra y orquesta: Luces y sombras de la compositora Claudia Montero. Más información en CCK
 
 
     
 
  Neopercusión
El 7 de septiembre de 2019 en Baluarte, Pamplona, en el marco del NAK 2019 Festival de Música Contemporánea de Navarra que este año propone como eje temático Música y Ciencia, el grupo Neopercusión ofrecerá un concierto didáctico bajo el título La estela de las estrellas, centrado en las matemáticas y que contará con Xabier Armendáriz como presentador. El programa incluye obras de  Gérard Grisey y  Iannis Xenakis.  Más información en Baluarte
El 9 de septiembre de 2019 en Tranzit House, en Cluj Napoca, Rumanía tendrá lugar un concierto para percusión sola con Juanjo Guillem. Más información en Tranzit House.
Neopercusión organiza el Festival Madrid actual-Konekt@rte 2019 en el Teatro Galileo en Madrid. Este año presentan dos conciertos con percusión los días 12 y 24 de septiembre de 2019 en los que participarán Neopercusión, Trío Musicalis y el Ensemble Reflexión K. Los conciertos tendrán lugar a las 20,00 horas. Más información en Neopercusión
 
   
  El 27 de septiembre de 2019 a las 20,00 horas en St. Nicolai church Eckernfoerde Alemania, podremos escuchar en concierto a Neopercusión junto al Ensemble Reflexion K un programa con obras de Baca-Lobera, Pérez-Frutos, Solomonoff, Eckert y Roth. Más información en Neuemusik.
El 27 de septiembre de 2019 a las 20,00 horas en Tres Cantos, podremos escuchar el proyecto GEORGES & THOMAS de Mario Carro, una obra multidisciplinar homenaje a dos figuras míticas del arte y la tecnología: Georges Méliès y Thomas Alva Edison. La partitura, de unos 50 minutos de duración, está escrita para Cuarteto de Percusión + Electrónica.  Más información en la web de Mario Carro
El 29 de septiembre del 2019 a las 18,00 horas en la Sala Vicent Ros en la Casa de Cultura en Manises Valencia, en el marco del Festival Internacional de Música Actual 2019 “I ARA QUÈ?” el grupo Neopercusión con Juanjo Guillem, Rafa Gàlvez e Iván Ferrer electrónica interpreta un programa con obras de Inés Badalo, Carolina Cerezo Dávila y Gonzalo Navarro. Más información en I ARA QUÈ
 
 
    Hilda Paredes
El día 14 de septiembre del 2019 a las 20,00 horas en Beethovenhaus, en Bonn Alemania, en el marco del Beethoven Fest, podremos escuchar al contratenor Jake Arditti junto a cuarteto Arditti String Quartet las obras Canciones Lunáticas de Hilda Paredes y Flow my tears, in darkness let me dwell de Dowland / Paredes, en un programa que incluye obras de Leoš Janáček, Salvatore Sciarrino y Maurice Ravel. Más información en la web del Beethoven Fest
El día 21 de septiembre del 2019 a las 20,00 horas en Tel Aviv Museum of Art y el  22 de septiembre del 2019 a las 20,00 horas en Mishkenot Shaananim Music Centre, en Jerusalem, Irvine Arditti, violín, los  Israel Contemporary players dirigidos por Zsolt Nagy interpretarán la obra Señales de Hilda Paredes, en un programa que incluye obras de György Kurtág y Jonathan Harvey. Más información en la web de ICP
 
     
 
  Carlos Miguel Prieto
El día 16 de septiembre del 2019 a las 19,30 horas en el Abravanel Hall - Salt Lake City, US en el marco del evento Techno (from ¡Fiesta!), podremos escuchar a la Utah Symphony conducted by Carlos Miguel Prieto un programa para celebrar la herencia hispana. Si hay algo que aprender sobre la música clásica de América Latina, es que hay mucho más de lo que la mayoría de nosotros hemos tenido la oportunidad de escuchar. Una oportunidad de explorar algunos de los mejores compositores latinoamericanos en un programa que incluye obras de Evencio Castellanos, Jimmy López, Arturo Márquez, Lucho Bermúdez, Zequinha de Abreu, José Pablo Moncayo, Alberto Ginastera, Eugenio Toussaint.  Más información en USO
 
   
     
 

:. CONCURSOS .:

 
    II Edición del Concurso Recre@
El Rafel Festival convoca la 2ª edición del Concurso Re_Cre@, especializado en difundir la música de nueva creación. El concurso convocado por Rafel Festival junto al Festival ENSEMS, tiene el apoyo del Institut Valencià de Cultura, Ayuntamiento de Rafelbunyol, Diputación de Valencia, INAEM y Fundación SGAE.
Re_Cre@ es un concurso donde los jóvenes demuestran su talento en la interpretación de obras musicales actuales, tanto de música acústica como en fusión con otras artes escénicas, la música electrónica, electroacústica y el arte sonoro.
Re_cre@ nace con el propósito de ofrecer una oportunidad a los jóvenes intérpretes de promocionar sus carreras como intérpretes de música de nueva creación. Con el objetivo de ser referente para futuros músicos e inspiración para explorar el mundo creativo musical de nuestro tiempo.
 
 
  La continuidad de este concurso aportará su grano de arena a la composición y producción musical más reciente, pues el grupo que resulte ganador en cada edición realiza el estreno absoluto de una obra por encargo a compositores valencianos.
El concurso abre el escenario a distintas formaciones y músicas, grupos de cámara y ensembles, con el objetivo de dar a conocer las músicas de nuestro tiempo. Música en presente y con mucho futuro. Más información en  Recre@
 
  Call for Electroacoustic Works 2020
la Convocatoria de obras electroacústicas 2020, es un proyecto desarrollado para brindar a los compositores la oportunidad de mostrar su talento y sus obras. La misión de RMN Classical es promover y nutrir la escena musical contemporánea con la esperanza de descubrir la próxima generación de compositores que crearán la música del mañana. La convocatorio está abierta a compositores de cualquier edad y nacionalidad, que crean obras electroacústicas y de arte sonoro, tanto en vivo como en estudio, y les gustaría tener la oportunidad de ver su trabajo publicado en un álbum de música contemporánea. Los mejores trabajos se presentarán en un álbum producido por RMN Classical y lanzado a nivel mundial a través de RMN Music. Este lanzamiento se distribuirá en una edición de alta calidad en Spotify, Apple Music, Google Play Music, Amazon Music. Opcionalmente y en función de la demanda, habrá la posibilidad de distribución física. El lanzamiento y los trabajos ganadores también se agregarán al Archivo de Sonido y Música de la prestigiosa Biblioteca Británica en Londres, Reino Unido. Más información en RMN
   
     
 
 

:. ESTRENOS .:

 
    John Luther Adams
El 8 de septiembre del 2019 a las 11,00 horas en el Royal Albert Hall, en Londres,  Reino Unido, en el marco de The Proms-Prom 66 tendrá lugar el estreno en Europa de la obra In the Name of the Earth del compositor John Luther Adams.
Luther Adams es un maestro de los espectáculos musicales a gran escala, instalaciones sonoras que toman el mundo natural no solo como inspiración sino también como escenario. En In the Name of the Earth (En el Nombre de la Tierra) celebra los elementos en una meditación musical sobre ríos, lagos, montañas y desiertos.
El público de los Proms podrá sumergirse en el sonido de ocho coros, con un total de más de 600 cantantes, ubicados alrededor del auditorio. Al mando de estas enormes fuerzas vocales están los directores Neville Creed, Neil Ferris, Simon Halsey y David Temple.
 
  Programa: 10,40 am: Los miembros de la audiencia que deseen participar en la presentación de esta mañana están invitados a una canción preparatoria del tema final de "In the Name of the Earth ". John Luther Adams En el nombre de la tierra 50 ’ Estreno europeo
Coros participantes: BBC Symphony Chorus, Crouch End Festival Chorus, London International Gospel Choir, London Philharmonic Choir, London Symphony Chorus, LSO Community Choir, Hackney Empire Community Choir, Victoria Park Singers. No habrá intervalo. Más información en  John Luther Adams
 
 
  Mark André
El 7 de septiembre del 2019 a las 20,00 horas en la Haus der Musik en Innsbruck Austria, en el marco del evento titulado Klangspuren Schwaz, el Ensemble Modern dirigido por  Michael Wendeberg dedica esta jornada a la música de su compositor residente Mark André de quien interpretarán 3 obras estreno en Austria: riss 1 für Ensemble (2015 / 2017); riss 2 für Ensemble (2014); riss 3 für Ensemble (2014 / 2016).
El 14 de septiembre del 2019 a las 19,30 horas en el He Luting Concert Hall  en la Shanghai New Music Week en China, en el marco del evento titulado Portrait Mark Andre, el Ensemble Modern dirigido por  Michael Wendeberg dedica esta jornada a la música de su compositor residente Mark André de quien interpretarán 3 obras estreno en China: riss 1 für Ensemble (2015 / 2017); riss 2 für Ensemble (2014); riss 3 für Ensemble (2014 / 2016). Más información en  Ensemble Modern
 
   
     
 
    Francisco Coll
El 26 de septiembre del 2019 a las 20,00 horas en la Mozart Saal en la Alte Oper Frankfurt, Alemania Innsbruck Austria, en el marco del Musikfest Eroica de Frankfurt, el Ensemble Modern dirigido por  Pablo Rus Broseta con Holger Falk (Barítono), Hermann Kretzschmar (Piano) estrena en Alemania la obra Liquid Symmetries for chamber ensemble of 15 players (2013) del compositor valenciano Francisco Coll, en un interesantísimo programa que incluye las obras:  locus...doublure...solus de Olga Neuwirth y Le soldat inconnu für Bariton und Ensemble de Georges Aperghis.
Más información en  Ensemble Modern
 
     
 
  José Miguel Fayos
El 27 de septiembre del 2019 a las 20,30 horas en el Auditorio Palacio Audiencia en Soria en el marco del Concierto Extraordinario de la OCNE titulado Soria en  la XXVII edición del Otoño Musical Soriano y dirigido por Edmundo Vidal, podremos asistir al estreno absoluto de la obra encargo de la OCNE El viento despierta de José Miguel Fayos Jordán, en un programa que incluye otro estreno absoluto de Daniel Sánchez Velasco  y la Cuarta Sinfonía de Beethoven. Más información en OCNE
   
     
 
    Sarah Nemtsov
Los días 24, 26, 27 y 28 de septiembre del 2019 a las 20,00 horas del 2019 en Salzburgo en el marco del Taschenopernfestival 2019 Salzburg, tendrá lugar el estreno absoluto de la obra verflucht (2019) miniature opera de Sarah Nemtsov interpretada por el Oenm ensemble, Tehila Nini Goldstein (soprano), Peter Rundel (director), Gerhild Steinbuch (textos) y Thierry Brühl (dirección escénica), en un programa que incluye las óperas cortas de aproximadamente 20 minutos de Sarah Nemtsov, Sara Glojnaric, Gordon Kampe, Gerald Resch y Stephan Winkler que se interpretarán una tras otra y se fusionan en la producción de Thierry Bruehl en una noche de teatro musical. El contenido se basa en obras de Shakespeare de Othello, Richard III, What you want y Midsummer Night's Dream. Interpreta el Ensemble Oenm.
 
  DKlang21 presenta en el 8º Festival de Taschenopern de Salzburgo -Festival de la Opera de bolsillo 2019- bajo la dirección musical de Peter Rundel cinco estrenos mundiales de teatro musical titulado «Salzburgo se encuentra en el mar». Más información en la web de la compositora Sarah Nemtsov  
 
  Daniel Sánchez Velasco
El 27 de septiembre del 2019 a las 20,30 horas en el Auditorio Palacio Audiencia en Soria en el marco del Concierto Extraordinario de la OCNE titulado Soria la XXVII edición del Otoño Musical Soriano y dirigido por Edmundo Vidal podremos asistir al estreno absoluto de la obra encargo de la OCNE Concierto para clarinete y orquesta. Dedicado a Enrique Pérez Piquer de Daniel Sánchez Velasco, en un programa que incluye otro estreno absoluto de José M. Fayos  y la Cuarta Sinfonía de Beethoven. Más información en OCNE
   
     
 
    Roberto Sierra
El 25 de septiembre del 2019 a las 21,00 horas en el Teatro Calderón en Motril en el concierto titulado Antonio Carvajal: Libro de canciones en el marco del Festival Música Sur podremos asistir al estreno absoluto de la obra encargo del Festival Variaciones de soledad y esperanza,(2019): No cabe soledad donde la aurora, Porque aun en la noche, Como me dio la esperanza y No te acerques de Roberto Sierra (1953), en un programa que incluye obras de Jesús Torres (1965),  Antón García Abril (1933), Juan Durán (1960) y Héctor Eliel Márquez (1979). Más información en Música Sur
 
 
     
 
 

:. FESTIVALES .:

 
 
Festival de Música Contemporánea 2019.
COMA'19
El COMA'19 tendrá lugar los días 8, 22 y 29 de septiembre de 2019, organizado por la Asociación Madrileña de Compositores en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Todos los conciertos son a las 12,00 horas. El Festival de Música Contemporánea de Madrid, COMA’19, celebra este año su XXI edición con una muestra de la creación musical actual en nuestra ciudad. Compositores de todas las edades y estéticas, madrileños de nacimiento o residencia, presentan sus creaciones. Una oportunidad para descubrir nuevas propuestas musicales en las que participan Manuel Guillén, Trío Luis Fernández-Castelló, Carlos y David Apellániz  y el Ensemble Kuraia.
   
  Se interpretarán obras de Antón García Abril, Alicia Díaz de la Fuente, Carmelo Bernaola, Olivia Carrión Arteta, Bernardino Cerrato, Ramón Paús, Sergio Blardony, Hermes Luaces, José Luis Turina, Jesús Legido, Ignacio Ferrando, Eduardo Lorenzo, Francisco Nóvel Sámano, Juan Carlos Panadero, Jorge Grundman, Eduardo Pérez-Maseda, Alejandro de la Barrera y Sebastián Mariné.  Más información en la web de los Teatros del Canal  
 
   
IV Festival de Música Contemporánea Cristóbal Halffter 2019
La IV edición del Festival Halffter tendrá lugar del 25 de septiembre al 2 de octubre 2019 en varios espacios de Ponferrada, promovido y patrocinado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Ponferrada y el INAEM, con el objetivo captar nuevos públicos. El Festival busca generar conocimiento entre los ciudadanos sacando los conciertos de su espacio habitual en los auditorios para ubicarlos en espacios no convencionales. A lo largo del fin de semana del 28 y 29 de septiembre, se ofrecerán microconciertos en el Museo del Bierzo, el Museo de la Radio y el Museo del Ferrocarril, en horarios de afluencia natural a los espacios. Participan en esta edición Dúo Zinko, el saxofonista Pedro Pablo Cámara, el pianista Alberto Rosado, el Krom Ensemble, grupo residente del Festival que estrenará una obra encargada por el Festival al joven Ignacio Mañá, el Cuarteto Bretón, Arkeima Percussion Quartet.
 
  Otras actividades previstas son la proyección del documental El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados, de Arantxa Aguirre y el encuentro entre el pianista y compositor Alberto Rosado y el maestro Cristóbal Halffter que girará en torno a la composición musical en el mundo actual. También se estrenarán las composiciones creadas en el Taller para nuevos artistas realizado por Israel López Estelche. Todas las actividades son con entrada libre hasta completar aforo
Organiza: Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Ponferrada y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Musicales y colabora: Conservatorio Profesional de Música Cristóbal Halffter, Museo del Bierzo, Museo de la Radio Luis del Olmo, Museo del Ferrocarril. Asesoramiento artístico: Luis Aracama y Daniel Bombín. Producción ejecutiva: Teatro Municipal Bergidum
Más información en la página de facebook del Festival
 
 
  V Festival I ara que? 2019
El V Festival Internacional de Música Actual  I ara que? tendrá lugar del 27 al 29 de septiembre de 2019 en el Ateneo de Manises. Todas las obras del Festival son estrenos absolutos encargadas por el Festival a los compositores, que están presentes en los estrenos para participar en la presentación de sus obras y en el coloquio anterior y posterior al concierto, cumpliendo el objetivo educativo de hacer conocedora a la población de los compositores actuales. El Festival lo organiza la Asociación “Ateneu Cultural Ciutat de Manises” bajo la dirección artística de José Vicente Fuentes Castilla.  Participan Luis Fernández Castelló, l'Orquestra de Corda de l'Ateneu, Javier Caballero, Sigma Project y Neopercusión. Y se estrenarán obras de Miguel Gálvez Taroncher, Miguel Ángel Bervis, Maria José Arenas, Isabel Latorre, Joan Magrané, Voro García, José María Sánchez-Verdú, Inés Bádalo, Gonzalo Navarro y Carolina Cerezo. Más información en la web del Festival
   
     
 
    Festival Música Sur 2019
El Festival Música Sur 2019 tendrá lugar del 21 al 29 de septiembre de  2019 en varios espacios en Motril bajo la dirección artística de Juan Carlos Garvayo. Música Sur bajo el título de Otra Música de Otoño, título prestado de un poema del gran poeta Antonio Carvajal. 
La poesía de Carvajal resonará musicada en un concierto dedicado exclusivamente a su obra por cinco compositores, entre los que escucharemos un estreno de Roberto Sierra. La soprano Ana Gabriella Schwedhelm, el barítono Javier Povedano y el tenor Manuel Gómez Ruiz serán los encargados de desgranar las 20 canciones de este programa.
 
 
  Participan Joan Enric Lluna, Paul Cortese, el Cuarteto Diotima, el Trío Arbós, Valeria Zorina,  Jesús Reina, Thomas Chartré, Frano Kakarigi, Alejandro Gómez, Cuarteto Latinoamericano de México,  el cuarteto Ébène,  Daniel Kutschinsk,  Juan Ángel Vela del Campo, Matt Baker, John Pickup, Dani Domínguez y Trío Degas.
Citas con la poesía, el cine, el flamenco, la música de cámara, la música contemporánea, los estrenos,  el  jazz tendrán cabida estos días en Motril. Más información en la web del Festival Música Sur
 
 
  FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE NAVARRA / NAFARROAKO MUSIKA GARAIKIDEAREN JAIALDIA, NAK 2019
La quinta edición de Nak 2019 tendrá lugar en Pamplona entre el 6 y el 28 de septiembre.
NAK contempla un programa multidisciplinar integrado por talleres, presentaciones y conciertos didácticos. Ofrecerá diez estrenos absolutos (cinco musicales y cinco videocreaciones) y más de veinticinco 'estrenos' en Navarra. Obras de compositores españoles junto a otros creadores de Francia, Argentina, EEUU, Alemania, Rusia y Hungría, cerca de cien artistas entre músicos, videocreadores y divulgadores científicos.  
El festival propone como eje temático MÚSICA Y CIENCIA, presentando varias propuestas que analizarán, desde la perspectiva de la creación y de la interpretación,  la relación existente entre la música de vanguardia, las diferentes disciplinas científicas y otros fenómenos relacionados con la percepción sensorial, como la sinestesia. Divulgación e interpretación musical, revelando al público no especializado la estrecha vinculación existente entre música y ciencia. 
   
  Como en anteriores ediciones, el festival impulsará sinergias entre diversas entidades culturales, artísticas y sociales, promoviendo además de espacios musicales y estéticos, lugares de integración social. Participan Fabio  Álvarez, Neopercusión, Sergio Eslava, Miren Karmele Gómez, Alicia Torrea,  Santiago Martínez, Julián Elvira, entre otros. Más información en la web del Festival Nak  
 
    Ultima Festival de Música Contemporánea de Oslo
Ultima tendrá lugar del 12 al 21 de septiembre de 2019 en diversos escenarios de la ciudad. Cuando la oscuridad del otoño se cierne sobre Oslo, Ultima toma las salas de conciertos de la ciudad, tanto las grandes como las pequeñas. Ultima, que se celebra todos los otoños, se organizó por primera vez en 1991 y es el festival de música contemporánea más grande de Noruega. El festival dura dos semanas y media, y da comienzo a finales de septiembre. A lo largo de este periodo, se organizan gran cantidad de conciertos de música contemporánea, pero también se tiene oportunidad de asistir a espectáculos de ópera, teatro de títeres, danza, cine, instalaciones y reuniones de compositores.
 
 
  Durante el festival Ultima, incluso los más entusiastas espectadores pueden encontrar cosas que nunca antes han oído. El programa del festival ofrece todos los años muchos estrenos absolutos, tanto de compositores noruegos como extranjeros. Más información en la web del Festival  
 
 

:. SEMINARIOS .:

 
  MUSICAHORA XVI FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Del 2 al 6 de septiembre de 2019 en el Departamento de Música Universidad de La Serena en Chile. El festival MUSICAHORA es un ciclo de conciertos gratuitos organizado por el Departamento de Música de la Universidad de La Serena, y reúne desde el año 2004 a intérpretes y ensembles especializados en la ejecución de música contemporánea, con un componente muy didáctico. Atendiendo a su compromiso educativo y reflexivo en torno a la música, durante la realización del festival MUSICAHORA se desarrollan asimismo diversas actividades complementarias, donde los músicos invitados, así como reconocidas figuras del ámbito musical contemporáneo, realizan charlas, conferencias, clases magistrales y coloquios.
El propósito del festival MUSICAHORA es complementar la formación de los estudiantes de esta comunidad educativa con la apreciación de las formas más actuales de expresión musical, permitiendo en su conocimiento la posibilidad de hacer de la música un legítimo objeto de reflexión. Además, bajo la misma instancia se ha logrado acercar este acontecer al público general, estimulando la formación de grupos de auditores interesados en descubrir y profundizar en la música de nuestro tiempo. Más información en la web del festival Músicahora
   
     
 
    Young Composers Meeting 2020
El Encuentro de Jóvenes Compositores 2020 - 26ª Reunión de Jóvenes Compositores tendrá lugar del 23 al 28 de febrero de 2020 en Apeldoorn, Holanda. Las solicitudes pueden hacerse hasta el 15 de octubre de 2019. Young Composers Meeting es una iniciativa del orkest de ereprijs para dar a los jóvenes compositores la oportunidad de componer para un conjunto y desarrollar su talento, conocimiento y red profesional. Durante una semana en Apeldoorn, Países Bajos, 16 participantes seleccionados se reunirán para componer una pieza para la orkest de ereprijs y cantantes. La semana está llena de ensayos, conferencias y coaching individual por compositores senior.
 
  Este año, Martijn Padding, Richard Ayres, Andrew Hamilton, Dyane Donck y Seung-Won son los compositores principales. Gerda van Zelm y Georgi Sztojanov son los entrenadores vocales de los cantantes. Al final de la semana, todas las piezas se realizarán durante el concierto final en Gigant Apeldoorn. Después de esto, un jurado de compositores internacionales elegirá a los tres mejores participantes que recibirán encargos. Más información YCM  
 
 

... Este mes hablaremos con...

 
  ...el guitarrista y compositor Cristián Alvear
 
Músico chileno nacido en 1979 en la ciudad de Osorno. Su práctica se centra en la realización de giras y el estreno, interpretación, grabación y composición de música experimental y contemporánea. Su trabajo es publicado por sellos especializados de América, Europa y Asia.

 
   
     
 

...Damos la bienvenida ...

 
    Al periodista cultural y especialista en música contemporánea  Ismael G. Cabral.  
Ha venido colaborando con El Compositor Habla de manera puntual y a partir de septiembre de 2019 podremos disfrutar cada mes de sus artículos.

Él se define como:
Periodista (no solo) cultural. Pasé 16 años en la redacción de 'El Correo de Andalucía' (2002-2018). Actualmente escribo sobre música en las revistas 'Ópera Actual', 'Scherzo', 'El Compositor Habla' y 'Sul Ponticello'. Y sobre animales en el portal 'Wamiz'. En el pasado, también investigué radio y televisión. Buscando nuevos horizontes.

 
 
  Para El Compositor Habla, Ismael es una de las voces periodísticas más genuinas de la profesión. Conocedor, crítico y comprometido con la creación actual, leer a Ismael es una oportunidad de aprender y compartir un punto de vista experto, una opinión clave, siempre a la última, y al día de la panorámica de la creación actual.  Más información en su perfil.  
 

El Compositor Habla.

 
  Mi agradecimiento a todos los compositores, compositoras e intérpretes que han pasado por El Compositor Habla a lo largo de estos 11 años. La principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual. Agradezco mucho a todos nuestros seguidores su apoyo y os animo a todos los que queráis colaborar a suscribiros. Podéis solicitar información en este mail: info@elcompositorhabla.com
Muchas gracias, Ruth Prieto
   
 
 

Destacamos ...



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