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Alessandra Rombolà y Xelo Giner en el XXI Ciclo de Música Contemporánea Malpartida


11/09/2019

Tras un Encuentro con las intérpretes, tendrá lugar el concierto donde se presenta un programa de obras de compositoras contemporáneas actuales como Katharina Rosenberger, Daniela Terranova, Inés Badalo, Diana Rotaru, Alessandra Rombolà / Ingar Zach, Sarah Nemtsov, y el compositor Fran MM Cabeza de Vaca.


 





















El día 13 de septiembre de 2019 a las 20,00 horas, en el Museo Vostell Malpartida, en el marco del XXI Ciclo de Música Contemporánea Malpartida de Cáceres, en los Circuitos Cáceres de Centro Nacional de Difusión Musical, habrá un encuentro con la flautista Alessandra Rombolà y la saxofonista Xelo Giner a las 20,00 horas, seguido de un concierto a las 21,00 horas donde se presenta un programa de obras de compositoras contemporáneas actuales: Katharina Rosenberger, Daniela Terranova, Inés Badalo, Diana Rotaru, Alessandra Rombolà / Ingar Zach, Sarah Nemtsov y el compositor Fran MM Cabeza de Vaca. Un programa cuyas obras ilustran también la amplitud de miras de dos intérpretes que cultivan muy diversos lenguajes.
Alessandra Rombolà permanece tan activa en la música actual como en la libre improvisación, y el trabajo de Xelo Giner se sitúa entre la improvisación contemporánea, el videoarte, las artes plásticas y la performance, siempre en la vanguardia de la música actual.

Programa

Katharina Rosenberger (1971) Miroir, para flauta y saxofón soprano ** (2007)

Daniela Terranova (1977) Breathing Rust and Clouds, para flauta sola (2019)

Inés Badalo (1989) Dé-coll/age, para saxofón alto solo, movimiento y voz * (2019)

Diana Rotaru (1981) Meanders, para flauta baja y saxo alto * (2009)

Alessandra Rombolà (1973) / Ingar Zach (1971) The Ring, para flauta bajo / flautín y electrónica

Sarah Nemtsov (1980) Interludium, para saxofón soprano y electrónica ** (2007)

Fran MM Cabeza de Vaca (1976) / María Salgado ACAB un lied, para flauta, saxofón, electrónica y vídeo 1 (2018)

** Estreno en España
* Estreno absoluto
1 Estreno de la nueva versión


 


Sobre Xelo Giner... Inquieta, superactiva, gran profesional e involucrada en todo proyecto que como ella dice “me ayude a crecer personal y profesionalmente”, Xelo Giner Antich es una mujer visceral, sensible, exigente y con una energía desbordante, a cuestas con lo que ella define como sus compañeros incansables de viaje: “sus saxofones”. A Giner le mueve una necesidad imperante de transmitir, de comunicar y de expresarse a través de la música. Interpretar la hace sentir viva y ella es pura vanguardia, todo pasión.
Su pasión por la música en particular y las artes en general le viene de niña, de su abuelo clarinetista, de su padre -su mejor crítico-, una niñez impregnada de imaginación y creatividad que topo con una artista de condiciones únicas para el saxofón. 

Su paisaje sonoro es extenso: “efímero o perpetuo, salvaje o culto, inmensurable o minúsculo,  dinámico o estático, sensible o insensible”. Sonidos, ruidos y música,  todo cabe en el universo sonoro de esta valenciana extraordinaria.

Muchos compositores forman parte de su universo sonoro - hablamos de un a saxofonista que ha estrenado cerca de un centenar de obras actuales-.  Debussy, Mozart, Ravel, Xenakis, Lachenman, Posadas, Gubaidulina,  Czernowin, Sotelo y más recientemente György Kurtág, su mentor, con quien trabaja personalmente, codo con codo, su última obra. Con György Kurtág, se entiende perfectamente, hablan el mismo idioma, el de la música ligada a la expresividad y las emociones, con un universo espiritual muy rico de sensibilidad refinada al extremo. Para ella Kurtág es su descubrimiento más apasionante desde el primer instante en que escuchó su voz a  través de una llamada telefónica inesperada, cuando el propio Kurtag, conmovido por su interpretación al saxofón barítono de una transcripción de su obra In Nomine all’ Onguerese, la teléfoneó para comentarle: “c’est ça ma musique”. Desde entonces no han dejado de trabajar juntos. Desde el primer momento hasta hoy, todavía mantienen el contacto.
 
Para Xelo Giner el concepto de “contemporáneo” va ligado al pensamiento contemporáneo y la estética musical, que ella traduce en una manera determinada de expresar, percibir o de entender el arte actual. “Dentro de mi universo sonoro contemporáneo, mi objetivo final es expresar sensaciones. Me siento cohesionada a una manera determinada de expresar, percibir o de entender la música viva” nos comenta.

A Xelo le gusta ser parte activa del proceso creativo junto al compositor. Su mayor obsesión es la fidelidad, no solo a la  partitura sino  a sentir lo que el compositor quiere de ella, para posteriormente poder sumergirse en su mundo, poder madurar la obra hasta encontrar su perfección interpretativa.

Para Giner cada  nuevo trabajo siempre es excitante, y en cada proyecto intenta que prime la calidad y que tenga personalidad propia. Ya sea por una temática específica, por un hilo conductor, por variedad estética, como intérprete siempre piensa al público al que va dirigido.

Por otro lado, la nueva creación es también un aspecto importante en cada uno de los proyectos que construye, potenciar el repertorio y la difusión de la música contemporánea, el trabajo con el compositor, con especial atención al trabajo de las compositoras actuales. Pero lo que necesita es afinidad con el proyecto y el equipo, pero siempre con el factor “creatividad y energía” de por el medio.

Se lamenta que la cultura interese tan poco a los políticos, generando paisaje muy desolador, mientras ella sueña con conciertos interactivos: “donde el público será parte de la escena o al menos participarán en el concierto de una manera u otra”.

Cuando hablamos de música contemporánea, se habla muchas veces de desencuentro con el público a lo que ella contesta: “Creo que hay que atrapar al individuo que escucha...” pero añade: “No nos empeñemos en interesar a todo el mundo. Siempre habrá gente dispuesta a la escucha y nuevos creadores que presenten nuevas propuestas atractivas y nosotros los intérpretes encantados de conocer nuevos y diferentes horizontes”.

Para la saxofonista todo depende de la magia con que diseñes tu proyecto, de la ilusión, esfuerzo y constancia.

La Giner feminista nos comenta que mientras el hombre esté en las posiciones de poder, no habrá ni igualdad de género, ni igualdad de oportunidades: “Se requiere seriedad, constancia, y toda una vida de trabajo y esfuerzo. Considero que con el paso del tiempo se puede llegar a reconocer la labor de alguien, independientemente del sexo”

 
En uno de los mejores momentos profesionales de su vida trabajando en varios proyectos  esta intérprete versátil, concertista internacional, feminista atípica, siempre al frente de la música de vanguardia, una romántica sorprendente con mucho que decir.


Las fotografías de Xelo son de Eduardo Peris Castro

Xelo Giner toca con los instrumentos Selmer Paris

Más información en la web personal de la saxofonista

Más información en el perfil de la saxofonista en nuestra web ECH- Xelo Giner

Más información sobre el concierto en el siguiente link: CNDM



Sobre Alessandra Rombola... nace en la ciudad de Catanzaro, Italia. Se forma en Italia, Suiza, Inglaterra y Francia. Desde el año 2000 reside en España, donde en pocos años se convierte en una de las flautistas más activas dentro del panorama de la música contemporánea y de la improvisación libre. Alessandra está especializada en música contemporánea, técnicas extendidas, interpretación de partituras gráficas, notación abierta e improvisación. Ha colaborado -cómo solista y en formaciones de cámara -con distintos ensembles españoles: Plural Ensemble, Proyecto Guerrero, Ensemble Madrid, Opera Nova, Espai Sonar, Vertixe Sonora, Neopercusión, Nou Ensemble y Ensemble E7.2. Es co-fundadora del Colectivo Ergo Sound, del Trio 03, con el percusionista lngar Zach y el acordeonista Esteban Algara, del dúo con el pianista y compositor Benedetto Boccuzzi y del nuevo proyecto Ánemoscon con la saxofonista Xelo Giner y la oboísta Pilar Fontalba. Intérprete versátil, con dominio en diferentes lenguajes, ha colaborado con danza (Merce Cunningham Dance Company), videoarte, narración, electrónica, circo, (con el circo experimental noruego Stella Polaris), improvisación libre, performance, siendo invitada a tocar, después de 40 años de su primer estreno, los históricos Emergency Solos de la compositora y artista sonoro alemana Christina Kubisch, en el festival Only Connect de Oslo 2018. Alessandra colabora constantemente con compositoras/es de última generación y ha estrenado decenas de obras, estimulando y divulgando el repertorio contemporáneo para flauta. Ha sido invitada por prestigiosos festivales en España, Europa, Escandinavia, México, Líbano, y Estados Unidos. Paralelamente a su labor cómo interprete, realiza una amplia investigación sobre los parámetros que rigen la improvisación libre, estructurada, la dirección de orquesta dirigida con señales y la interpretación de partituras gráficas. Una música con dominio de las técnicas más atrevidas, se mueve con soltura entre la interpretación contemporánea y la improvisaciónlibre y ha trabajado con los más destacados músicos improvisadores de la escena europea. En 2006 gana las oposiciones cómo profesora de Flauta en la Comunidad de es Madrid. Actualmente en excedencia, es profesora de Flauta y Música de Cámara en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Imparte regularmente clases magistrales sobre técnicas, notación y repertorio contemporáneo para flauta e improvisación libre. Ha grabado por los sellos de música Confront, Tañidos, Sillón, Sofa, Another Timbre, AI-Maslakh, Con-V y, con Stradivarius, un disco para flauta sola sobre repertorio contemporáneo español.


Las fotografías de Alessandra son de Rubén Vejabalbán / @ruvebal

Más información en la web personal de la flautista


 

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