1. Ruth Prieto:  Háblanos del Centro Imaginario de Estudios Artísticos.

Voro García: La persona más indicada para hablar del Centro Imaginario de Estudios Artísticos es Rubén Vega, quien se encarga de la producción ejecutiva, y es su presidente fundacional, además de miembro fundador de Acciones Imaginarias, donde desarrolla una labor de promotor cultural desde 2001. Un artista con experiencia en dirección teatral, fotografía, música y literatura.

El Centro Imaginario de Estudios Artísticos es una asociación cultural sin fines lucrativos creada con la intención de dar cobertura legal a distintos proyectos relacionados con la creación, la educación y la investigación artística. Cada uno de los proyectos sigue su propio desarrollo. Establecida en Madrid desde octubre de 2001, tiene el propósito principal de diseñar y promover proyectos artísticos y culturales relacionados con el desarrollo de la creatividad desde la perspectiva de las identidades culturales.

2. R.P.: Una de las actividades más importantes del CIEA es el European Musical Creation Workshop, ¿qué nos puedes contar de este Taller?.

Voro García: El EMCW es una iniciativa promovida desde 2009 que pretende contribuir a la consolidación profesional de jóvenes compositores así como fomentar el desarrollo de redes de cooperación entre compositores, intérpretes, promotores y público.

Este proyecto mantiene dos directrices principales: por una parte, la consolidación profesional del artista contemporáneo, que necesita espacios de especialización tanto como oportunidades de intercambio nacionales e internacionales; y por otra, la celebración de la diversidad cultural, que enriquece las perspectivas locales, posibilita colaboraciones y promueve aprendizajes significativos de los que surge una ciudadanía más abierta y tolerante.

Los objetivos principales del proyecto son:

• Ayudar al los jóvenes compositores a consolidar sus propias formas de expresión a través de proyectos profesionales factibles.
• Ampliar las perspectivas de la creación musical y sus fronteras desde una perspectiva contemporánea y transdisciplinar.
• Incrementar la difusión de las tendencias musicales más recientes.
• Incrementar el estreno y la difusión de obras de jóvenes creadores.
• Contribuir al desarrollo de circuitos de cooperación e intercambio entre compositores, intérpretes y promotores.
• Contribuir a la difusión en España de la música contemporánea focalizando en la creación de nuevos públicos.
Cada edición se dedica a un país diferente, tratando de acercar al Curso una muestra significativa de su panorama musical más actual a través de los creadores más relevantes.


3. R.P.: El EMCW va ya por su quinta edición, ¿qué han representado estos 5 años de EMCW?

Voro García: El EMCW cuenta con un equipo de profesores y un ensemble residentes. Alberto Posadas, Aureliano Cattaneo, José Luis Torá y Alberto Bernal junto al Ensemble Espai Sonor y yo mismo, como director, compartimos la dirección artística y pedagógica del proyecto, lo que supone a nivel personal una satisfacción enorme, al poder compartir y discutir con estos amigos y grandes profesionales ideas y proyectos.

Por otra parte, cada año el EMCW cuenta también con invitados internacionales de primera línea que nos acercan las más recientes tendencias del panorama europeo. Hasta la fecha hemos podido contar con Stefano Gervasoni, Bernhard Lang, Uli Fussenegger, Lorelei Dowling, Pierluigi Billone y Peter Ablinger.

Con cuatro ediciones consumadas, creemos que el EMCW ha conseguido un importante reconocimiento en el sector de la joven creación musical contemporánea nacional.

Desde 2009, 49 jóvenes compositores han participado en los talleres de creación pudiendo desarrollar su talento con el asesoramiento de los profesores; también han podido contrastar sus partituras con la práctica instrumental gracias a los paneles de lectura que cada año lleva a cabo el ensemble residente. Julián Ávila, Josep Planells, Miguel Matamoro, Óscar Piniella, Céler Gutiérrez, Germán Alonso, José Miguel Fayos, José María Ciria, Xavier Gelabert, entre otros.

4. R.P.: ¿Cúal es el papel de Espai Sonor Ensemble en el workshop?

Voro García: Pienso que el Ensemble Espai Sonor es una pieza fundamental en el organigrama pues, es importante para cualquier creador tener un contacto directo con los instrumentistas, enfrentándose a los problemas (y soluciones) que pueda presentar su elaboración de discurso sonoro respecto a su idea compositiva. Además que se les pueda ofrecer la posibilidad de escuchar su pieza con una interpretación de un grupo profesional.
Gracias a la colaboración con Espai Sonor, como culminación de los Talleres de creación, las obras de los alumnos son llevadas a un panel del lectura. El Ensemble interpreta cada una de las obras donde intervienen también los propios compositores y los profesores del curso. En el desarrollo del mismo tratamos de aportar todos (profesores, instrumentistas y director) soluciones a los posibles problemas técnicos que puedan surgir. Generalmente suele ser muy gratificante para todos.
Por otra parte, una de las obras es seleccionada para ser estrenada en la Mostra Sonora de Sueca, donde el Ensemble Espai Sonor es grupo residente. Creo que una plataforma lo suficientemente consolidada a nivel Nacional e Internacional, lo que supone un aliciente importante para el estreno y difusión de la pieza ganadora.
Hay que tener en cuenta que cursos de composición existen muchos pero, que ofrezcan una praxis, lamentablemente quedan muy pocos.


5. R.P.: Los profesores y compositores que participan son excelentes, háblanos un poco de ellos y qué papel tienen en el workshop.

Voro García: Como he comentado anteriormente, contamos con un staff de profesores residente. Este año nuestro profesor invitado será Yann Robin y, contaremos con los siguientes miembros de nuestro staff residente: Aureliano Cattaneo, José Luis Torá y Voro García dirigiendo al Ensemble Espai Sonor.

Yann Robin es uno de los compositores “jóvenes” más relevantes e interesantes del panorama europeo actual. Forma parte del movimiento conocido como “Música saturada”, una corriente de pensamiento artístico en la que encontramos a otros compositores como Raphaël Cendo.

Aureliano Cattaneo y José Luis Torá, cuentan con una amplia trayectoria a nivel nacional e internacional, tanto como compositores como pedagogos. Su música ha sido interpretada en las plataformas más importantes de España y Europa por los mejores grupos que existen en el panorama europeo. Dos compositores de un corte estético distinto, por lo que pueden aportar ideas desde perspectivas un tanto diferentes lo cual creo que es muy enriquecedor e interesante para los alumnos.

Por otra parte, el Ensemble Espai Sonor puede que sea uno de los grupos españoles más comprometidos con la interpretación y divulgación de la música de nueva creación de los jóvenes compositores españoles, y aunque pueda resultar un poco pedante esta afirmación, uno de los grupos de referencia en el panorama español en la interpretación de música actual.

El compositor invitado imparte unas ‘Clases Magistrales’ sobre su obra y proceso de creación. Los profesores residentes se encargan de los ‘Talleres de Creación’. Una serie de encuentros en los que un grupo limitado de participantes se reúnen con cada uno de los profesores residentes en mesas de trabajo para discutir las obras que los alumnos componen durante el Curso, además participan en los “paneles de lectura”, del que se encarga, como he comentado antes, el Ensemble Espai Sonor y yo mismo.

6. R.P.: ¿Por qué recomendarías este Taller?

Voro García: Evidentemente, desde un punto de vista musical, profesional y humano, por todo lo expuesto en las preguntas anteriores. Existen pocos talleres con este formato en España y es una oportunidad para trabajar con un ensemble profesional y con compositores con mucha experiencia. Además, de poder compartir con otros compañeros tus inquietudes en un ambiente musical y humano óptimo.

La característica principal en esta edición es que el calendario está comprimido en un curso intensivo de 8 días (como un curso de verano). El objetivo principal ha sido facilitar la asistencia tanto a los compositores españoles como a los que vengan de cualquier otro país y que los alumnos no hagan varios desplazamientos (a Madrid y Sueca o Cullera) como pasaba en las ediciones anteriores.

Del 28 de junio al 5 de julio doce compositores serán seleccionados para trabajar una obra con el apoyo de nuestros profesores residentes e invitados, y con nuestro ensemble. Unas fechas interesantes también para disfrutar del entorno, pues este año la sede para el curso será el Conservatorio Profesional de Música de Cullera, una localidad junto a la playa muy próxima a Valencia. Allí estableceremos nuestro campo de entrenamiento musical del que esperamos surjan ricos contactos y futuras oportunidades para los participantes.


7. R.P.: ¿A quién va dirigido?

Voro García: El curso está dirigido a jóvenes creadores que han terminado sus estudios superiores (o que pueden demostrar un alto nivel de formación o experiencia) y que se enfrentan a su consolidación profesional. Pero también a estudiantes de composición y/o de una especialidad instrumental, creadores empezando su carrera artística y aficionados con interés en las poéticas contemporáneas.

Están invitados a participar jóvenes compositores de cualquier nacionalidad. No hay límite de edad para los participantes.

El equipo residente de profesores selecciona a 12 participantes siguiendo criterios artísticos. Los oyentes están invitados a sumarse a la convivencia, y pueden asistir a las clases magistrales, a todos los ensayos y al concierto final.

Los participantes activos deben llevar al taller un boceto avanzado de obra para flauta, clarinete, percusión, piano y violonchelo.

Una de las obras trabajadas durante el taller será seleccionada para ser estrenada por el Ensemble Espai Sonor en el festival Mostra sonora 2015. La obra seleccionada el último año para ser estrenada en la próxima edición de la Mostra Sonora es, Sur étoile artaud..., de Miguel Fayos Jordán.

8. R.P.:  ¿Qué se van a encontrar los alumnos?

Voro García: Como cada edición, el EMCW ofrece un programa en el que se combina la tutoría de proyectos en ‘Talleres de Creación’ con ‘Clases Magistrales’ en torno a los distintos ámbitos de la creación musical y sonora. Además de los talleres de creación, el EMCW ofrece ciclos de encuentros magistrales con compositores e intérpretes dirigidos a instrumentistas, compositores, musicólogos y aficionados. Este año destaca un formato renovado en forma de curso de verano así como una todavía mayor colaboración con Ensemble Espai Sonor.

Como he comentado antes, diferentes compositores son invitados cada año para impartir ‘Clases Magistrales’ sobre su obra y proceso de creación, este año contamos con la participación de Yann Robin. También son invitados instrumentistas para compartir las técnicas del repertorio contemporáneo. Aunque las Clases Magistrales se dirigen por supuesto a los participantes del Curso, también están abiertas a los oyentes que lo deseen con la intención de crear un espacio de encuentro e intercambio. La clase magistral instrumental de este año será impartida por el percusionista y miembro del Ensemble Espai Sonor, Sisco Aparici.

Las clases magistrales son registradas en vídeo para posteriormente ser editadas e incorporarse a la página web del proyecto, creando un repositorio de materiales pedagógicos con valor técnico y musicológico.

Por otra parte, desde la edición 2012, jóvenes compositores y artistas sonoros son convocados anualmente para presentar su obra en los ‘Encuentros de Jóvenes Compositores’, organizados con el propósito de facilitar el intercambio entre colegas y de contribuir a la promoción de la creación joven. Además de por lo importante que es la reflexión sobre los procesos creativos.

La labor del curso no finaliza con el cierre de cada edición, la organización hace todo lo posible por promover la programación de obras de los alumnos así como de conciertos relacionados con el plantel de profesores residentes e invitados. El EMCW también promueve relaciones de colaboración en red; hasta la fecha se han desarrollado actividades en sinergia con la Casa de Velázquez (Madrid), la Mostra Sonora (Valencia), Espacio Sinkro (Vitoria) y la International Young Composers Academy (Moscú).

No quisiera terminar sin reconocer y agradecer el apoyo de nuestros patrocinadores, colaboradores así como el apoyo imprescindible de la comunidad de músicos, estudiantes y profesionales, que han hecho posible este proyecto desde 2009. El EMCW cuenta desde 2012 con el apoyo de la fundación Ernst Von Siemens. Además del fundamental apoyo de esta prestigiosa institución hemos contado con el respaldo del Foro Cultural de Austria, del Instituto Italiano de Cultura, del Servicio de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia, de la Fundación SGAE y del Instituto de la Juventud, de la Mostra Sonora de Sueca y del Conservatorio Professional de Cullera.

Fotos de Rubén Vega de la edición EMCW del 2013

Más información en:

http://www.emcw.eu/es/calls/2014/