1. Ruth Prieto: La octava edición del Festival Rafel tendrá lugar este año del 12 de octubre al 3 de noviembre de 2019 ¿qué nos puede contar de este proyecto, que nos vamos a encontrar?

Miguel Ángel Berbis: Seguimos siendo fieles a nuestra idea inicial de acercar la creación musical más actual a la sociedad. Tenemos programados 8 conciertos que se distribuyen en 4 fines de semana y en ellos se van a poder escuchar obras de estreno y obras que han sido creadas en los últimos 7 u 8 años, con alguna pequeña excepción.

"Las obras programadas dan una perspectiva de la diversidad de la creación musical actual, en la que además de la escritura instrumental, utilizan la tecnología, la imagen, la danza u otros medios en sus creaciones"

El Rafel Festival abre con Fukio Saxophone Quartet, grupo ganador de la primera edición del Concurso Internacional de Intepretación de Música de Nueva Creación “Re_Cre@” que celebramos el pasado año, y en el que el joven grupo sorprendió por la calidad de sus interpretaciones.
Seguimos el día 19 de octubre con el dúo japonés Itsum Ito de Japón, formado Norio Sato, importante guitarrista y director artístico del Ensemble Nomad, y Maya Kimura, solista que ha realizado numerosos estrenos con el koto, instrumento tradicional japonés. El concierto incluye obras de compositoras y compositores japoneses y de los españoles José Manuel López López y Juan José Eslava.
El día 20 de octubre celebramos la fase final del Re_Cre@ con los grupos Digraph Project, Neuma y Ensemble Opus 22. En la comunicación del grupo ganador intervendrá brevemente Aión Dúo, un joven dúo integrado por Claudia Reyes con el clarinete y Pau Fernández al piano, que interpretarán obras Voro García y de Alexander Schubert, dos de los miembros del jurado.
El sábado 26 de octubre es el turno de Spanish Brass, el grupo que cuenta con más de 30 años de trayectoria en la interpretación de música de cámara, nos sorprenderá con una producción de música y danza en la que participan la bailarina Cristina Gómez y el bailarín Juan Corres, con música original de Voro García y con la dirección escénica de Amparo Urrieta.
El 27 de octubre es el turno de Barcelona Modern Ensemble, con un programa en el que todas las obras que lo conforman utilizan la música electrónica, y que combina obras a solo con electrónica para finalizar en una obra de quinteto con electrónica de José Luís Campana.
El último fin de semana tenemos la actuación del Ensemble d’Arts, grupo residente del Rafel Festival el día 2 de noviembre. Nuevamente un concierto en el que todas las obras utilizan la electrónica, y algunas también el video, y en el que se interpretarán obras de las compositoras Kaija Saariajo, Helga Arias y Brigitta Muntendorf y del joven compositor Óscar Escudero.
El último día del festival, 3 de noviembre, para seguir con la tradición del Rafel Festival, se celebrará un concierto al aire libre con una obra de estreno de Llorenç Barber, encargada por el Rafel Festival y financiada por el INAEM. En esta obra participará la Banda del Conservatorio Superior de Música de Castelló, pirotécnicos y el propio Barber.
Posteriormente en el Auditori Rafelbunyol, clausurará el Rafel Festival New Made Ensemble de Italia, grupo residente del Centro de Música de Milán, que ofrecerá un programa con electrónica de obras de jóvenes compositoras y compositores italianos.
 
2. R. P.: Este año el Festival ha acogido por segunda vez el Concurso Recrea ¿Cuál es el objetivo de albergar un concurso en el propio festival?

Miguel Ángel Berbis: El Re_Cre@ persigue el mismo objetivo que el Rafel Festival, acercar la nueva creación musical a la sociedad, y en este caso en cuestión, a la sociedad formada por los jóvenes intérpretes de música. Bajo mi punto de vista es una pena que mayoritariamente en los conservatorios solamente se trabajen obras de repertorio y apenas tengan cabida las obras de creación actual. Personalmente creo que hay un problema estructural que se debe corregir y que pasa por repensar la propia estructura. El Re_Cre@ nace en colaboración con el Festival Ensems para premiar las buenas interpretaciones de repertorio nuevo. El premio consiste en la contratación de una actuación con caché profesional en el Festival Ensems y en el propio Rafel Festival. Además, el premio cuenta con el estreno de una obra por encargo financiada por el IVC (Institut Valencià de Cultura) a una joven o joven compositor.
 
3. R. P.: Este año además participa el cuarteto ganador del Primer concurso Recrea, después del éxito de la primera convocatoria, ¿cómo está funcionando el concurso de cara a la segunda convocatoria?

Miguel Ángel Berbis: Fenomenal, en la primera edición tuvimos 15 inscripciones de jóvenes grupos de toda Europa. Este año han sido menos pero no ha bajado la calidad de las propuestas.
 

 




4. R. P.: Grupos y artistas españoles, italianos y japoneses forman el programa este año, una convocatoria que combina la presencia de grupos consagrados y la participación de jóvenes talentos. ¿Cuáles son los criterios, cómo se conforma la programación cada año? 

Miguel Ángel Berbis: Los criterios son artísticos y de presupuesto. Como bien dices, combinamos la participación de grupos consagrados con nuevos talentos. Siempre tenemos presente la participación de grupos internacionales, nacionales y locales. También aprovechamos los intercambios de nuestro grupo, Ensemble d’Arts, con otros grupos que organizan conciertos, ciclos o festivales. Fruto de esos intercambios, en esta edición tenemos en el Rafel Festival la participación de New Made Ensemble y el de Barcelona Ensemble Modern. Por otro lado, aprovechamos al máximo las oportunidades de mercado, en cuanto al aprovechamiento de giras de grupos internacionales y el hecho de compartir producciones con otros festivales como la Mostra Sonora de Sueca o el Festival Ensems.
 
5. R. P.: El festival de Ralfelbunyol tiene como objetivo difundir la música de nueva creación, ¿Tiene la música de nueva creación y los compositores suficiente apoyo? ¿apoyan las instituciones y las administraciones suficientemente a los compositores y a la música de contemporánea?

Miguel Ángel Berbis: Podría parecer una paradoja que dijera que no tenemos suficiente apoyo cuando estoy dirigiendo un festival con el soporte del Ayuntamiento de un pueblo de unos 9.000 habitantes, por el que pasan grupos y artistas muy relevantes a nivel internacional. Pero esto es una isla comparado a todo lo que sucede alrededor.

"Por suerte o por desgracia tengo la perspectiva del compositor, del docente y también del gestor y creo necesario generar un plan estructural que involucre al sector educativo, los gestores públicos y los contenedores culturales a todos los niveles, internacional, nacional, autonómico y local"

No creo que sea solamente un problema de la música de nueva creación, creo que existe un problema global porque por desgracia no existen suficientes lazos entre en los centros públicos que imparten las enseñanzas superiores de música y los contenedores culturales a todos los niveles.
 
6. R. P.: El Festival está abierto a las obras de nueva creación en fusión con las artes escénicas,  la música electrónica, la música electroacústica y el arte sonoro. ¿cuáles son las señas de identidad del festival? ¿qué tipo de música tiene cabida?, ¿en qué se diferencia de los otros festivales dedicados a la música contemporánea que hay en la Comunidad Valenciana?

Miguel Ángel Berbis: No se puede poner límite a la creación, o al menos no se debería. Desde el principio hemos tomado caminos que no estaban muy transitados respecto a lo que un festival de música contemporánea era. Hemos hecho producciones para público infantil o familiar. Hemos hecho, y continuamos haciendo conciertos al aire libre en el que han participado actores, e incluso hemos hecho un concierto para perros.
El Rafel Festival está pensado para mostrar y acercar la música de nueva creación al público. ¿Cómo? por el medio que sea, pero está pensado y diseñado para acercarla al público. Por otro lado, no soy de la opinión de que la música de nueva creación deba de ser solamente para expertos.
En cuanto al tipo de música, creo que la mejor forma en la que lo podría definir es toda aquella que se crea desde una formación académica.
En cuanto a la diferencias con otros festivales, creo que convergemos en muchas cosas y nos diferenciamos en otras.

7. R. P.: En estos ocho años, en estas 8 ediciones, ¿cómo ha cambiado el lenguaje musical contemporáneo?,  ¿cómo ha evolucionado el festival?

Miguel Ángel Berbis: No me veo capaz de contestar a cómo ha cambiado el lenguaje musical contemporáneo,debido a que para algunos no ha cambiado apenas y para otros mucho. La creación actual es muy diversa y no todos hacen lo mismo. Dicho esto, sí que se respira en el ambiente la incorporación de la tecnología y el acercamiento a otras músicas como el pop, el rock, el jazz o el folclore, además de las incursiones en otras artes.
En cuanto a la evolución del Rafel Festival, bajo un punto de vista artístico se nutre de todo lo que pasa alrededor, si antes he comentado que la mayoría de obras programadas son de los últimos 7 u 8 años, en ellas se pueden observar la evolución del lenguaje. Bajo un punto de vista de medios, vamos creciendo en experiencia y en apoyos.
 
8. R. P.: ¿Por qué nos recomendaría el Festival? 

Miguel Ángel Berbis: Porque en él se van a escuchar y ver creaciones recientes interpretadas por artistas de gran nivel que reflejan cómo somos y sentimos actualmente como sociedad. ¿Qué ser humano con un interés artístico, social o incluso científico, si echando la vista atrás pudiera elegir estar en los momentos en que nuevas obras vieron las luz (que tal vez en un futuro la ciencia sea capaz de permitírnoslo) no elegiría hacerlo?, entonces ¿por qué perdérselo ahora?



Más información en la web del Festival Rafel