ISSN 2605-2318

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Musikagileak organiza un concierto de Ciklus Ensemble y una conferencia de Jose Luis Besada el 21 de junio en el marco del Día de la Música


17/06/2014

El próximo sábado 21 de junio a partir de las 20.00 en el Museo San Telmo de San Sebastián, Musikagileak organiza un concierto a cargo de Ciklus Ensemble en el que se interpretarán obras de los compositores vascos Aitor Furundarena, Isabel Urrutia, Iñaki Estrada, Félix Ibarrondo, Ignacio Ferrando, Mikel Chamizo, Jagoba Astiazarán y Mikel Urquiza y en el que se incluirán cuatro estrenos absolutos.

El concierto, que se organiza en el marco del Día de la Música y en el contexto de trabajo de Euskadido Soinuak, vendrá precedido por una conferencia a cargo del musicólogo Jose Luis Besada con el título “In situ: la creación musical contemporánea, contexto y desafíos” que, a partir de las 18.00, introducirá un mesa redonda que contará con la participación de Mikel Chamizo, Jagoba Astiazarán, Ignacio Ferrando, Iñaki Estrada, Aitor Furundarena, Isabel Urrutia, Asier Puga y Txaber Fernández.



Ciklus Ensemble es una agrupación musical, abierta y dinámica nacida a finales de 2010. Mediante el intercambio y la experimentación, Ciklus trabaja a partir de una estrecha relación intérprete-compositor consiguiendo una interpretación más fiel del texto y apostando por ideas innovadoras.

Asimismo, Ciklus Ensemble consigue aunar la juventud y vitalidad de su plantilla junto a una gran experiencia artística individual tanto en el mundo orquestal, como en el de la música de cámara o como solistas. Desde su creación, ha interpretado más de 30 obras, y ha tenido la oportunidad de actuar en festivales como la Quincena Musical de San Sebastián dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes, 8º Festival SMASH de Música Contemporánea, Circuito de Música Contemporánea “Musikagileak”, Festival Internacional Carmelo Bernaola, III Ciclo de Música de Cámara Kutxa, Teatro Campos Elíseos de Bilbao, Ciclo de Música de Cámara de Donostia Musika o Festival FAIC (Federación de Asociaciones Ibéricas de Compositores), entre otros, actuando en ciudades como Bilbao, Vitoria, Nerja o Málaga.

 

 "Admiradores de las ensoñaciones conceptuales de los grandes compositores y artistas del siglo XX y XXI, Ciklus Esemble está integrado por más de una decena de jóvenes artistas inquietos por explorar y difundir la producción musical de vanguardia."

El compromiso que adquiere Ciklus Ensemble con los jóvenes creadores actuales se ha visto mejorado e impulsado gracias al proyecto “Música en Construcción”, en donde todas las piezas del programa han sido encargos realizados por la propia agrupación a jóvenes compositores. Gracias a este proyecto, Ciklus ha realizado más de una decena de estrenos de obras de jóvenes creadores.

La agrupación, se ha perfeccionado durante los últimos años bajo el tutelaje de Karsten Dobbers y ha tenido la oportunidad de trabajar junto a compositores de renombre como José Luis Campana o Isabel Urrutia, así como junto con solistas del Ensemble Intercontemporain.




La Conferencia estará a cargo del musicólogo Jose Luis Besada con el título “In situ: la creación musical contemporánea, contexto y desafíos”.

José Luis Besada Portas (Madrid, 1981) ha realizado estudios de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, de Ciencias Matemáticas en la Universidad Complutense de Madrid, y de Musicología en la Université Paris 8 Vincennes-St. Denis. En la actualidad realiza estudios de doctorado cotuletados entre la UCM (Belén Pérez) y París 8 (Makis Solomos). Desde una perspectiva divulgativa, ha colaborado en actividades de difusión con instituciones como el CNDM, el Teatro Real, la Cité de la Musique, la Fundación Ernst von Siemens o la Fondation Royaumont, el Festival de Huddersfield, Musica Viva de Múnich,  y con discográficas como Kairos y Col legno. En medios de comunicación, ha sido responsable de la sección de música contemporánea de la revista AudioClásica, y ha participado periódicamente en el programa Té para tres de RNE-Radio Clásica.



El Programa está compuesto de las siguientes obras:



Aitor Furundarena (1970)
Elkarrizketa (1992) flauta, cello y acordeón

Isabel Urrutia (1967)
Gogoan (2001) txistu y tamboril

Iñaki Estrada (1977)
Pala-Palo (2004) electrónica y vídeo

Félix Ibarrondo (1943)**
Uritz (2008) violín, viola, cello y flauta

Ignacio Ferrando (1982)
Carne, hueso y alma (2013) cello

Mikel Chamizo (1980)*
OMA (2014) electrónica, txistu y percusión

Jagoba Astiazaran (1986)*

... como la mar (2013) vibráfono

Mikel Urquiza (1988)*

Eskudantza (2014) para 6 músicos


* Estreno absoluto
** Estreno en España


Flauta: Rakel Rivera
Violín: Saaya Ikenoya
Viola: Oana Geanina Vasilache
Cello: Paula Azkona y Rodrigo Sámano
Percusión: Iraide Ansorena y Gorka Catediano
Txistu: Jagoba Astiazaran
Acordeón: María Zubimendi

Director invitado: Txaber Fernández
 



Hemos contactado con los compositores para conocerles un poco mejor y que nos hablaran de sus obras:

 

 

 

Aitor Furundarena (1970)


Elkarrizketa (1992) flauta, cello y acordeón


Acordeonista, compositor y profesor. Ha estudiado con Francisco Escudero, Claude Ballif e Ib Norholm (composición), y Carlos Iturralde, Max Bonnay y Mogens Ellegaard (acordeón). Como intérprete ha destacado su labor tanto en música contemporánea (solista y música de cámara) como en música tradicional y folk, habiendo publicado numerosas grabaciones de ambos ámbitos. Como compositor, paralelamente a sus composiciones de música contemporánea, ha trabajado para televisión, teatro y cine. En 2011 emprendió un nuevo camino como compositor, basado en las vivencias y pensamientos desarrollados estos últimos años, donde la naturaleza es el eje y núcleo principal. En la actualidad es profesor de Música de Cámara, Trascripción, Repentización y Música Tradicional de Acordeón, en el Centro Superior de Música de la Comunidad Autónoma Vasca, Musikene.


De su obra nos ha comentado:


"ELKARRIZKETA (conversación) es una búsqueda en el universo de las interacciones en la formación de trío. Las relaciones entre los instrumentos cambian en constante metamorfosis, que va desarrollandose sobre una inexorable unidad estructural."

 

 

 

Isabel Urrutia (1967)


Gogoan (2001) txistu y tamboril


Nació en Algorta, Bizkaia. Realizó estudios de composición, de piano y de pedagogía musical en el Conservatorio Superior de Música de Bilbao. Posteriormente continuó su formación en París con José Luis Campana.
Ha dado conferencias sobre su música en distintas Universidades y Conservatorios de Europa y América.
Sus obras han sido escuchadas en España, Alemania, Francia, Italia, Polonia, Argentina, Chile, México, E.E.U.U. Rusia…y han sido interpretadas por solistas y grupos de cámara de reconocido prestigio internacional y por numerosas orquestas entre las que podemos citar la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta de Radiotelevisión Española, Orquesta “Arthur Rubinstein” de Polonia…
A lo largo de su trayectoria ha recibido varios premios nacionales e internacionales de composición como el Premio de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, el Primer Premio en el Concurso Internacional de Composición “Grazyna Baciewicz” de Polonia…


De su obra nos ha comentado:


"Esta obra ha sido compuesta teniendo como fuente de inspiración ritmos de danzas tradicionales utilizados en el folklore vasco: ezpata-dantza, arin-arin, zortziko…
La estructura melódica de la obra se basa en pequeñas unidades originales que organizan el espacio musical, yendo desde el grave hacia el agudo, y que, a su vez, contrastan con motivos de una melodía tradicional del folklore vasco.
Esta obra recibió el Primer Premio en el Concurso de Composición organizado por la Asociación “Berzistu Elkartea” en el año 2001."

 

 

Félix Ibarrondo (Oñati 1943)


Uritz (2008) violín, viola, cello y flauta

 

Crece en una familia de tradición musical. Comenzó sus estudios musicales con su padre Antonino. Luego, mientras estudiaba filosofía y teología, estudió composición musical (con Juan Cordero Castafio) y piano; en esta doble condición, obtuvo diplomas Conservatorios San Sebastián y Bilbao. En París, donde ha vivido desde 1969, fue discípulo de Max Deutsch, Henri Dutilleux y Maurice Ohana en la École Normale de Musique. Ha obtenido el Premio Oscar Esplá, Premio Lili Boulanger, Premio Harpe d'Argent de CECA (Espagne), Premio Compositor joven de la SACEM, y Premio Lili y Nadia Boulanger de la Academia Francesa. Su obra es extensa y variada, prevalece la música orquestal y vocal y ha sido interpretada por los conjuntos e intérpretes más prestigiosos. http://www.felixibarrondo.fr/

Hemos podido hablar con el por teléfono y nos ha comentado lo siguiente:


"No me gusta mucho hablar de mi música, creo que lo mejor es escucharla..."

 

 

  

Ignacio Ferrando (1982)


Carne, hueso y alma (2013) cello

 

Comienza sus estudios de lenguaje musical y piano en la escuela de mu´sica Anto´n Garci´a Abril. Posteriormente ampli´a sus conocimientos con Pepita Cervera, Teresina Jorda`, Eugenio Nebolsin y Asya Nebolsina. En 2014 se licencia en el Centro Superior de Mu´sica del Pai´s Vasco (Musikene) en la especialedad de Composición tras cursar estudios con Gabriel Erkoreka, Ramon Lazkano, Zurin~e F. Guerenabarrena, Guillermo Lauzurika, Stefano Scarani y Loi¨c Mallie´. Ha asistido a masterclasses de Mauricio Sotelo, Moritz Eggert, Ivan Fedele, Alberto Posadas, Fe´lix Ibarrondo, Elena Mendoza, Johannes Maria Staud, Gérard Pesson. Su mu´sica ha sido interpretada en festivales como: Sinkro de Vitoria-Gasteiz, Mu´sica Viva de Lisboa, Musikaste, Jornadas Faic (Federacio´n de asociaciones ibe´ricas de compositores), Rompeolas 2012 y ha sido premiado en varias ocasiones dentro del programa de Incentivos de Estrenos de SGAE. En paralelo a su formación musical, obtiene el ti´tulo de Ingeniero en informa´tica por la Universidad Complutense de Madrid en 2007 y trabaja en la creación de software musical y en proyectos de difusión músical por internet. Actualmente compatibiliza la labor docente, interpretativa, y compositiva.


De su obra nos ha comentado:

"En general escribo la música que en ese momento me identifica para expresar mi reflexión sobre una inquietud musical o humana, una experiencia vital o un estado de ánimo. A la hora de escuchar, la literatura sobra. La música debe bastarse por sí misma y es cada oyente el que debe sentir y encontrar libremente en cada pieza lo que el sonido pueda provocar. Los títulos pueden ser una ayuda para llegar a ciertos destinos dejando que cada uno realice su propio camino. En el caso de la pieza del concierto cada uno tendrá un concepto de Carne, Hueso y Alma.

La pieza está inspirada en tres aspectos de la condición humana: carne, hueso (como mundo intermedio entre lo carnal y el alma lo asocio a la razón) y alma, y en cómo los mostramos o percibimos. Cómo en ocasiones sólo mostramos parte de los elementos de esa trilogía. De esta forma el material musical está dividido en motivos que asocio a lo carnal, lo racional (hueso) y al alma y cómo esos elementos pueden mostrarse separados o juntos.

La pieza tiene la armonía característica a partir de la traducción de las iniciales de las plabras del título, con libertad: Do, Do#, Si, Sib, y A. La obra emplea scordatura (la cuerda de Re está afinada en Do#, medio tono baja) para tener una interválica distinta con cuerdas al aire y la posibilidad de otros armónicos naturales (relacionados con notas del motivo)
Resumiendo, podría decir que la parte de la "carne" se traduce en las cuerdas dobles,triples y cuádruples; el "hueso" en todo los gestos más planos, equilibrados y en general de carácter percusivo y el "alma" en glissandos y armónicos. La parte carnal debe ser más vehemente, contundente y desgarradora. Lo que caracteriza el alma, más lejano, introspectivo y espiritual. El hueso es algo intermedio entre los dos mundos."




 

Mikel Chamizo (1980)*


OMA (2014) electrónica, txistu y percusión

 


Nacido en Tolosa en 1980, estudió composición en Musikene con Ramón Lazkano, Gabriel Erkoreka y Stefano Scarani. Su música, que presta especial atención a la combinación de instrumentos acústicos y electrónica, se ha interpretado en ciclos como Quincena Musical de San Sebastián, Fundación BBVA, Universidad Pompeu Fabra, Le Quartz, Matinées de la Orquesta de Euskadi o Musikaste. Ha investigado también las posibilidades de las redes sociales con el ambicioso proyecto 365musicaltweets.com, un calendario musical inspirado en la filosofía de brevedad de Twitter.

Paralelamente a su labor como compositor, desarrolla una intensa actividad como periodista, crítico musical y divulgador. En la actualidad es subdirector del diario digital Mundoclasico.com, colabora habitualmente con la prensa diaria en el País Vasco y elabora las notas al programa de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Ha impartido clases de apreciación musical para la Universidad del País Vasco, leído conferencias sobre música contemporánea y escrito artículos especializados para instituciones como la Fundación BBVA, Museo de Arte Reina Sofía, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Música de Canarias, Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Fundación March u Orquesta Sinfónica de Castilla y León. 

 
De su obra nos ha comentado:

"OMA, que toma su nombre del bosque pintado por Agustín Ibarrola, se inspira en la singularidad de este espacio natural de Urdaibai transformado en espacio artístico. Partiendo de grabaciones de campo realizadas in situ, OMA propone un paisaje sonoro dramatizado que evoca la vivencia externa/interna de caminar por las frondosas sendas del bosque pintado. Trata de captar así el misterio poético de un lugar donde naturaleza y arte conviven, se confunden y enriquecen; un lugar donde el arte regresa a sus orígenes y la flora lo celebra engalanándose de color. Junto a la electrónica, que reelabora el sonido ambiente del bosque desde su propia idiosincrasia industrial, predominan en OMA la percusión natural recogida del bosque (ramas, hojas, piedras, pájaros) y los instrumentos construídos con madera: materia orgánica, antaño viva, árboles transformados en herramientas para el arte -como los árboles-lienzo de Oma-, y cuyo espíritu transmigrado resuena, quizá, en cada uno de sus sonidos. "



 

Jagoba Astiazaran (1986)*


... como la mar (2013) vibráfono

 

En el 2008 finaliza sus estudios superiores de música en Musikene en la especialidad de "Instrumentos de la música tradicional y popular". También obtiene el titulo profesional de música en las especialidades de Txistu y Piano en el conservatorio Francisco Escudero de San Sebastián. Actualmente está terminando los estudios de Composición en Musikene. Ha sido galardonado con el premio Orfeón Donostiarra/UPV a la investigación musical en el 2011. Compagina sus estudios con la docencia en la Escuela Municipal de Música y Danza de San Sebastián y es miembro de la Banda Municipal de Txistularis de San Sebastián desde el 2008. Ha obtenido el 3º premio en el Concurso de Composición Ciudad de Durango en los años 2007 y 2011 con sus obras "Gau-ero" y "baina..."

 

De su obra nos ha comentado:

"... como la mar" es una obra para vibrafono solo. Parte de una cita del artista Eduardo Chillida, donde hace una comparación entre el mar y el compositor J.S. Bach.

Juan Sebastián Bach.
Moderno como las olas
Antiguo como la mar
Siempre nunca diferente
Pero nunca siempre igual.

Es el final de esta cita de donde nace el motivo generador de la obra. Con sonidos estáticos he querido jugar con la percepción del oyente, jugando con la repetición, alternando entre lo que es igual y parecido. Las insistentes campanas y las resonancias y vibraciones creadas por los golpes son el principal motivo de la obra. El timbre característico del vibráfono nos hará viajar entre el sonido antiguo y consonante del mar, y el movimiento vigoroso de las olas,... como la mar... siempre nunca diferente, pero nunca siempre igual."

 


 

Mikel Urquiza (1988)*


Eskudantza (2014) para 6 músicos

 

 

Se forma como compositor en Musikene con Gabriel Erkoreka y Ramon Lazkano, después en el Conservatoire de Strasbourg con Mark Andre y actualemente con Gérard Pesson en el CNSM de París. Su música ha sido interpretada por la Orquesta de Euskadi y Nacho de Paz, la academia de música contemporánea de la JONDE, el
cuarteto Diotima y Wilhem Latchoumia, entre otros, en festivales como el de Alicante o la Quincena musical de Donostia. En diciembre de 2014 verá la luz en el anfiteatro de Bastilla la ópera Maudits les Innocents, coproducida por la Ópera Nacional de París y de la que Mikel Urquiza escribe el primer acto.
www.mikelurquiza.eu

 

 
De su obra nos ha comentado:

"Las eskudantzas son bailes grupales en que se alternan palmas delante de uno, detrás, bajo las piernas, girando y en pareja, siendo las manos las protagonistas, a diferencia de la mayor parte de danzas vascas en que lo son las extremidades inferiores. Mi propuesta pasa por sustraer la música que las acompaña, simplificar la dificultad aeróbica y alimentar la percusión de la coreografía, de forma que la frontera entre danza y música desaparezca."



Más información en:

Musikagileak






Nota: Por expreso deseo del compositor I. Estrada no hemos añadido ninguna información referente a dicho compositor.




















 

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