Además, el medio electroacústico permite establecer puentes entre la música y otras disciplinas artísticas como la performance, la danza contemporánea, el cine y las artes plásticas, y entre las esferas de la música “culta” y la música “underground”. Asimismo, los conocimientos adquiridos se convertirán en poderosas herramientas para la pedagogía, la interpretación y la musicología. Todo lo anterior aporta un enfoque interdisciplinar, que permitirá a interesados de otras disciplinas obtener una solvencia privilegiada a la hora de reenfocar y complementar sus correspondientes áreas.

El Máster está dirigido a: compositores de formación académica o autodidacta, músicos experimentales, artistas sonoros, intérpretes, improvisadores, artistas plásticos y todo tipo de interesados que quieran profundizar en la música electroacústica/sonología o en alguna de las ramificaciones que plantea el máster.

La titulación que ofrece es: Master de Enseñanzas Artísticas en Composición Eleoctroacústica.

Diseño y coordinación: Alberto Bernal y Sergio Luque.

Título oficial avalado por la Unión Europea: 305 horas presenciales (60 créditos ECTS).

Profesores: José Manuel Berenguer, Alberto Bernal, Juan Carlos Blancas, Ramón del Castillo, Miguel Ángel Fernández Gutiérrez, Sergio Luque y Enrique Tomás.

Profesores visitantes: Mesías Maiguashca y Trevor Wishart. Profesores invitados: Francisco López, Adolfo Núñez, Eduardo Polonio y Alberto Posadas.

Fecha de inicio: Octubre 2014.

Duración y Calendario: Un año. 12 meses de octubre 2014 a octubre 2015. Sábados y domingos según calendario anticipado

Matrícula: 4.500 Euros (posibilidad de pago en mensualidades).

Plan de estudios MCE

I: CREACIÓN MUSICAL CON NUEVAS TECNOLOGÍAS
• Creación y procesamiento de audio en entorno gráfico.
• Creación y procesamiento de audio con lenguaje de programación.
• Composición algorítmica asistida por ordenador.

II: ELECTROACÚSTICA EN TIEMPO REAL
• Electrónica en vivo.
• Improvisación e interpretación con nuevas tecnologías.
• Sistemas interactivos e instalaciones sonoras.

III: CONTENIDOS HISTÓRICOS Y ESTÉTICOS
• Historia de la música electroacústica.
• Música y tecnología: estética y pensamiento crítico.

IV: CONTENIDOS CIENTÍFICOS Y TÉCNICOS
• Fundamentos físico-matemáticos de la música y el sonido.
• Técnicas de grabación y masterización para música electroacústica.
• Técnica y práctica de las grabaciones de campo.

V: PROYECTOS CREATIVOS Y DE INTERPRETACIÓN
• Creación e investigación tutelada individual.
• Elaboración de obras de distinto formato.
• Trabajo de investigación de fin de máster.
• Coloquio.

Solicitud de información: master@katarinagurska.com

Más información en: http://www.katarinagurska.com

Diseñado y coordinado por Alberto Bernal y Sergio Luque, nos hemos puesto en contacto con Alberto  y Sergio que muy amablemente nos han comentado lo siguente sobre el Máster:


1. Ruth Prieto:  ¿Cuáles son los objetivos del Máster?

Sergio Luque: El objetivo principal del Máster es dotar a los alumnos de los recursos estéticos y técnicos que les permitan crear en el medio electroacústico de forma autónoma, con bases sólidas y utilizando las tecnologías más recientes.
 

"En este Máster, la composición electroacústica es entendida de una forma amplia que incluye a las diferentes manifestaciones musicales creativas de nuestros días, tales como la composición contemporánea, la música experimental y el arte sonoro."

2. Ruth Prieto:  ¿A quién va dirigido?

Sergio Luque: El máster está dirigido a compositores de formación académica o autodidacta, músicos experimentales, artistas sonoros, intérpretes, improvisadores y artistas plásticos.

El plan de estudios busca incorporar todas las disciplinas necesarias o provechosas para los diferentes tipos de creadores que están interesados en trabajar en el medio electroacústico. Pensamos que este medio une a prácticas artísticas muy diversas. Estas prácticas comparten el uso de tecnología electrónica para crear sus materiales sonoros y se enfrentan a problemáticas muy semejantes. Nuestro propósito es aprovechar estos nexos para dar una visión de la creación electroacústica tan amplia e incluyente como sea posible, evitando favorecer una práctica o un estilo sobre otros, y dando las herramientas necesarias para llevar a cabo cualquier tipo de trabajo creativo en este medio.

3. Ruth Prieto: ¿Por qué me recomendarías este máster?

Alberto Bernal: Una de las razones principales de haber planteado este máster, y haberlo tratado de hacer de la manera más inclusiva posible, es el hecho de que consideramos que hay un gran desequilibrio entre la presencia que tiene la electroacústica en la creación musical y sonora actual, y la poca presencia que le han dado los planes de estudio. Recomendamos por tanto este máster a todos aquellos músicos y artistas sonoros que consideren que la electroacústica les puede aportar un suplemento en su manera de crear y entender la música, y sientan que no han tenido una formación adecuada en este campo.
Uno de los aspectos más interesantes del medio electroacústico es que enseña (y al mismo tiempo "obliga") a conocer cómo es el sonido en realidad, antes de ser convertido en música o arte sonoro. Pensamos que una experimentación tan directa con la materia sonora aporta una visión privilegiada sobre el hecho sonoro. Louis Aragon escribió una vez en un artículo dedicado al collage que, si bien pocos de todos aquellos pintores que en su momento experimentaron con esta técnica a principios del siglo XX continuaron haciendo collage, su manera de entender la pintura cambió radicalmente desde entonces; algo parecido podría aplicarse a la creación electroacústica: la experimentación directa con el sonido que aporta su conocimiento y profundización constituye uno de las aportaciones más valiosas que nos gustaría transmitir a los alumnos.

4. Ruth Prieto: ¿Cuál es el balance de este curso pasado?

Alberto Bernal: Antes de concretar la respuesta habría que puntualizar que el Máster aún no ha concluido, ya que en septiembre tenemos dos sesiones más en las que ultimaremos con los alumnos sus obras finales, así como sus respectivos trabajos de fin de Máster. Dicho esto, el balance de lo que hemos tenido hasta ahora es muy positivo: en primer lugar hemos conseguido poner en marcha la iniciativa sin apenas desviaciones con respecto a nuestro planteamiento ideal de partida. Y, en segundo lugar, pero no menos importante, nos vamos al verano con la sensación de haber compartido con los 11 alumnos participantes unos meses de una gran intensidad formativa en los que hemos visto cómo poco a poco han ido haciendo propias las principales herramientas de creación electroacústica y planteando proyectos creativos de una gran madurez estética. También hemos avanzado en una dirección que siempre nos ha parecido importante potenciar: que las obras de los alumnos puedan escucharse más allá del ámbito educativo del propio máster; lo más inmediato a este respecto es la muestra de sus instalaciones que tendrá lugar en Centro Centro (Cibeles) durante la Semana de la Arquitectura en el próximo mes de octubre. Es, en definitiva, un buen balance, pero no por ello queremos verlo como algo ya cumplido, sino más bien como un punto de partida que queremos que siga evolucionando y perfeccionándose.

5. Ruth Prieto:¿Cuáles son las novedades para el próximo?

Sergio Luque: Una de las principales novedades para el próximo curso es que contaremos con dos profesores visitantes: Trevor Wishart, por primera vez, y Mesías Maiguascha, quien nos volverá a visitar. Estamos muy contentos de que dos compositores tan interesantes e importantes vayan a compartir sus obras, ideas y técnicas con los alumnos. Ambos forman parte de la historia viva de la música electroacústica y del arte sonoro.

Además de esta nueva categoría de profesores visitantes, seguimos contando con la plantilla de profesores invitados: Francisco López, Adolfo Núñez, Eduardo Polonio y Alberto Posadas; y de profesores titulares: José Manuel Berenguer, Juan Carlos Blancas, Ramón del Castillo, Miguel Ángel Fernández Gutiérrez, Enrique Tomás, Alberto y yo.

Otra novedad para el próximo curso es que buscaremos aprovechar a los músicos y artistas interesantes para los alumnos del máster que estén de paso por Madrid o España, para invitarlos a hacer una presentación sobre su trabajo.


Sobre los coordinadores:

ALBERTO BERNAL. Compositor y artista sonoro de procedencia clásica, y variadas influencias, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones de concierto y otras disciplinas como la instalación, la performance o el videoarte.

Comienza sus estudios musicales en Madrid y Salamanca, trasladándose seguidamente a Alemania, donde estudia Composición y Música Electroacústica con Mathias Spahlinger, Mesías Maiguashca y Peter Ablinger
Su obra es, ante todo, una búsqueda y deconstrucción del límite entre lo estético y lo sociopolítico, así como entre los diferentes ámbitos perceptivos tradicionales (sonido, imagen, palabra, percepción cotidiana).

Junto a su actividad creativa, mantiene un trabajo intenso como divulgador, publicando regularmente artículos en varios medios e impartiendo cursos y conferencias sobre composición, estética, análisis y nuevos medios.
Actualmente compagina su actividad creativa con la enseñanza; es profesor de Composición y codirector del Máster con Composición Electroacústica del CSKG (Madrid) y coordinador del Aula de Música Experimental.


SERGIO LUQUE
Compositor de música vocal, instrumental y electroacústica.
Tiene un doctorado en Composición Musical de la Universidad de Birmingham, donde estudia con Jonty Harrison y Scott Wilson, y es miembro de BEAST (Birmingham Electroacoustic Sound Theatre). Durante su doctorado, trabaja en el desarrollo de la síntesis estocástica de Iannis Xenakis y del programa BEASTmulch (una herramienta para la presentación de música electroacústica en sistemas multicanal).

En 2006, recibe un máster en Sonología, con mención honorífica y especialización en Composición, por parte del Instituto de Sonología del Real Conservatorio de La Haya, donde estudia con Paul Berg y Kees Tazelaar. En 2004, recibe un máster en Composición por parte del Conservatorio de Rotterdam, donde estudia con Klaas de Vries y René Uijlenhoet. En 2001, recibe una licenciatura en Composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales, donde estudia con Kavindu Alejandro Velasco, Vincent Carver y Víctor Rasgado. De 2000 al 2003, toma clases privadas de composición con Ignacio Baca Lobera. Ha participado en clases magistrales con Klaus Huber, Luca Francesconi, Toshio Hosokawa y Jukka Tiensuu.

Su música vocal e instrumental ha sido interpretada por el Birmingham Contemporary Music Group, Garth Knox, el Schönberg Ensemble, el Nieuw Ensemble y Les Jeunes Solistes, entre otros. Su música acústica y electroacústica ha sido presentada en el Reino Unido, los Países Bajos, Alemania, Francia, Suiza, Austria, España, los Estados Unidos, México, Cuba, El Salvador, Chile, Argentina, Japón y Australia.
Ha impartido conferencias y talleres en el Reino Unido, los Países Bajos, Alemania, España, México y Argentina.