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«Quédate En Casa» 47. Alfonso Aijón


15/05/2020

Cuadragésimo séptimo día de nuestro «Quédate En Casa» 47, con un grande de la cultura, que comparte con nosotros reflexiones, sugerencias literarias, y muchas sugerencias musicales.


 
Alfonso Aijón, Madrid 1931. Para quien aún no lo conozca, y mira que si te gusta la música es difícil no conocerlo, Alfonso Aijón es el legendario promotor de Ibermúsica y quien ha hecho posible que en los últimos 50 años las mejores orquestas, intérpretes y compositores del mundo hayan pasado por España, haciendo una gran aportación a la vida cultural de nuestro país, trayendo lo mejor de la música a España.
Pierre Boulez dijo de él: "Alfonso Aijón has change the musical landscape in Spain".

Hablo con él y me cuenta donde vive y lo que está haciendo estos días...

«Vivo en un pueblecito de Cantabria que no llega al centenar de vecinos. Mi casa está en la base de una montaña con tupido bosque y de los días de contemplación de la naturaleza hemos pasado a la tolerancia de horarios lo que me permite hacer marchas por la montaña acompañado de mi pastor alemán. Tengo 89 años, pero en abril del pasado año estaba en el Himalaya con uno de mis hijos y con los sherpas y el equipo que me han guiado durante decenios. Sin duda esa es la razón por la que a mi edad puedo seguir haciéndolo».

Sobre el futuro se muestra pesimista...

«El futuro es oscuro en los próximos dos o tres años. Afectará especialmente a la ópera y a la vida sinfónica debido a las normas de distancia entre los músicos y aforos. El peligro acecha a las orquestas de las autonomías ya que dependen de los políticos, y nosotros no tenemos a un Presidente pianista como Macrón, ni un Premier británico como fue Edward Heats que dirigía sinfonías de Elgar y tomaba lecciones de Klemperer, ni Cancilleres alemanes como Helmuth Schmid que grababa discos con Eschenbach, o la señora Merkel que va asiduamente a la ópera o los conciertos pagando la entrada de su bolsillo o el mismísimo Putin que riega de rublos al Bolshoi, Mariinski, las orquestas de Pletnev, Gergiev, Spivakov o Jurowski….. no los tenemos y corremos el riesgo de que un avispado consejero o un concejal descubra por qué en las orquestas además de tantos violines, hay dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, tres trombones…. ¿por qué no puede tocar uno solo de ellos?…..suena a broma, pero eso ha pasado en alguna ocasión!.  La solución política la encontrarán en las fusiones de orquestas, algo que ya sucedió hace años en Alemania, Bélgica, Países Bajos, Italia y Dinamarca».
 
«También cambiará la forma de escuchar música. Los recitales y los conciertos de cámara se salvarán porque encajan perfectamente en las restricciones.
Durante estos meses de internamiento la gente se ha ido acostumbrando a  escuchar por internet con sensibles auriculares y aunque la música en directo no tiene parangón los aficionados se están habituando a esta cómoda forma de escucha ya que además de ser más económica evita el desplazamiento a la sala de concierto o teatro operístico.
Las giras de orquestas extranjeras se reducirán en gran parte porque sus gobiernos no pueden subvencionar esos viajes dada la situación de crisis que vivirán todos y la vida sinfónica de cada ciudad quedará  enmarcada en la actividad de sus orquestas locales».


Sus palabras nos invitan a reflexionar...

«Hemos perdido esa seguridad y facilidad de asistir a los conciertos que nos apetecían en cualquier parte. Hemos ganado en la unión de los amantes de la Música descubriendo el peligro que corre. Hemos aprendido que la educación de la Música en la escuela primaria es fundamental, para que toda la sociedad sea consciente de lo que ella representa para la evolución intelectual de las personas y poder conservarla.
 
Creo que fue Ortega y Gasset quien dijo algo parecido a que en España lo que no ha hecho el pueblo, está por hacer… Somos nosotros y no los políticos los que tenemos que reconstruir todo esto. Los empresarios tenemos que arriesgarnos y empezar a hacer proyectos sabiendo que vamos a perder durante un tiempo, pero ello será una forma de inversión que se podrá recuperar a través de canales financieros. Así he mantenido Ibermúsica durante 45 años (en los que quebré y por mi edad no tenía acceso los créditos), no he podido celebrar esos 50 años, que estamos festejando gracias a que el riesgo a partir de 2015 lo tomó un buen amigo: Llorenç Caballero. Ese riesgo tiene que estar respaldado por los aficionados apoyando esos proyectos que permitirán la continuidad de una actividad musical a la que no podemos renunciar».


Sobre sugerencias musicales Alfonso nos comenta...

«Creo que cada uno, individualmente, puede elegir la Música que en estos momentos le apetece. A mí personalmente no me interesa estar mariposeando con diferentes estilos, parecería superficial. Aprovecho estos días para concentrarme durante días en una época, descanso y tomo otra. Últimamente estoy con el Barroco? comparándolo como lo escuchábamos en los años 50 y como lo hacemos en los recientes. Ver como se ha transformado la apreciación. Recuerden el Vivaldi o el Händel de los Solista de Zagreb/Janigro; Orquesta de Cámara de Stuttgart/Münchinger; Solisti Veneti/Scimone; I Musici; Cámara de moscú/Barshai……excelentes versiones, de perfecta ejecución y afinación, pero trajimos con ibermúsica a finales de los 70 la nueva interpretación barroca: Drottningholm/Ericson; Collegio Instrumentale Italiano/Leonhardt; Academy Ancient Music/Hogwood; English Concert/Pinnock/Orquesta del siglo XVIII/Bruggen/Concentus Musicus/Harnoncourt… y la apreciación del público actual de la Música Barroca está mas del lado de la visión actual sin lugar a dudas y ello se refleja en que las primeras agonizan por la falta de contrataciones.
 
En la semana próxima me dedicaré a hacer lo mismo con la Música del XX y XXI.  En los años 1957 y 1958 tuve oportunidad de trabajar en Alemania en dispares ocupaciones quedándome como mejor recuerdo el haber trabajado en la Radio de Hamburgo, en el programa “Das Neue Werk”, que dirigía el Dr. Hübner. Allí conocí por primera vez a los jóvenes compositores de entonces: Boulez, Stockhausen, Henze, Nono, Ohana…. con todos ellos, menos con Stockhausen, he mantenido relación hasta que fallecieron. Boulez con el que más, y tuve ocasión desde Ibermúsica estrenar sus obras más importantes, de Luigi Nono -hace ahora 30 años que nos dejó- sigo manteniendo contacto con su viuda Nuria, hija de Schönberg y que recientemente me  regaló una obra teatral de su padre. Ohana me ayudó en mi exilio acogiéndome en su casa en Paris, siempre recordaré un día en Hamburgo tocando para todos los que estaban en el estudio de grabación un magistral “Albaycin” de Iberia, era un fenomenal pianista, fue alumno de Marshall.
Escuchar siempre Bach; La Creación de Haydn; los Quintetos KV.515 y 516 de Mozart; las Bagatelas y la op.111 de Beethoven; las Canciones sin palabras de Mendelssohn; Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24, de Brahms, Sonatas violonchelo; Schumann, Debussy, Ravel...la iberia de Albéniz, Goyescas de Granados; el Concierto para clave de Falla; Leo de Gerhard; los Gurrelieder de Schoenberg (si se dispone de tiempo), el Concierto de violí de Berg; Las bodas de Stravinsky; los Cuartetos de Bartok; la Serenade for Tenor, Horn and Strings de Britten, The Nose de Dmitri Shostakovich; la Sinfonía clásica de Prokofiev, Le marteau sains maïtre de Boulez; el Concierto de cámara, Polar de Luis de Pablo. De Pablo fue siempre para mí una referencia artística y humana y nunca le agradeceré bastante su ayuda cuando regresé a España después de casi 10 años de exilio.  de Sotelo Luz sobre lienzo y de Rueda Elephant skin
No quisiera olvidar el folklore balcánico, turco, georgiano y la múscia clásica de la India, Indonesia, China, Japón…..

En youtube o Medici se pueden encontrar documentales sorprendentes de conciertos en directo y videos con entrevistas muy interesantes. Yo estoy viendo hoy uno sobre Gennady Rozhdestvensky de tres horas, con la vida diaria de los artistas rusos en la época soviética..
 

Sobre sugerencias literarias Alfonso nos comenta...

Estoy terminando el Beethoven: Un retrato vienés, de Reverter y Stappels y  la biografía de un pianista portugués de la generación anterior a Maria Joao Pires: Sergio Varella Cid, que desapareció misteriosamente a principio de los años 80 sin dejar rastro. Suponen que fue asesinado, pero su cadáver nunca apareció. Le conocí en Bilbao (de ahí mi interés por la biografía que estoy leyendo) cuando se presentó al Concurso Internacional de Piano de Bilbao en el que ganó el Primer Premio. Tocó bien, pero el galardón realmente era para el joven español Rafael Orozco a quien animé a que se presentara para ir adquiriendo experiencia en concursos. El Scarbo que tocó en la semifinal hizo que todos pensáramos que era el primer premio, pero Rafael que tenía 20 años y se presentaba por primera vez a un concurso, ni se imaginó que iba a llegar a la final  y no tuvo tiempo de preparar la prueba con orquesta. Consiguió el segundo premio y al año siguiente Orozco ganó el primer premio en el prestigioso concurso de Leeds que obtuvieron años mas tarde Radu Lupu y Murray Perahia.
También estoy muy metido en la historia de Asia Central y Oriental. Durante los últimos sesenta años he visitado esos países anualmente. He pasado mis vacaciones siempre en ellos con la suerte de haberlas iniciado en los años 60 cuando existía un mundo que ha desaparecido. Nunca olvidaré la hospitalidad sincera de los afganos, de los pakistaníes. Por supuesto la de tibetanos y nepalíes cuando no había turismo, ni coches, ni motos, ni carreteras….. Birmania, Camboya, Vietnam, Mongolia. Aprovecho estos días para encontrar las claves de cómo se forman estos países en el XIX y como se independizan en el XX.  De China, Japón e India  siempre estuve interesado mucho antes de visitarlos y tengo cantidad libros, estudios y mapas de ellos.


También os recomiendo Viaje de invierno de Schubert del extraordinario tenor Ian Bostridge, sencillamente fabuloso con una también fabulosa traducción de Luis Gago; Errata del desaparecido recientemente George Steiner; el Beethoven de Reverter, del que os hablaba, útil para estar en las celebraciones, y como reto para cualquiera el Jose y sus hermanos, de Thomas Mann, una obra literaria que hace años no consigo terminar.»


He hablado con Alfonso varias veces, es un buen amigo, excelente como promotor pero como ser humano es simplemente excepcional. Hablé con él en entrevista para El Compositor Habla, en septiembre de 2016, donde dijo cosas tan interesantes como esta:

Entrevista con Alfonso Aijón

Aprovecho también para traeros estas entrevistas en video:
 
 
 
La fotografía nos la ha facilitado el propio Alfonso




 

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