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«Quédate En Casa» 54. Santiago Serrate
27/05/2020
Quincuagésimo cuarto día de nuestro «Quédate En Casa» 54, con el director catalán, uno de los directores más comprometidos con la creación contemporánea, que comparte con nosotros reflexiones y sugerencias.
Santiago Serrate, Sabadell 1975, cursa sus estudios musicales entre Barcelona y Madrid, continuándolos en la Cátedra de Contrabajo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Ludwig Streicher, donde en 1998 S.M. la Reina le entregó el diploma al alumno más destacado. Estudió dirección de orquesta con Antoni Ros Marbà y en clases magistrales con Arturo Tamayo, Salvador Mas, George Hurst y Otto-Werner Mueller.
Debutó como director a los dieciséis años con la Escolanía Coral de San Agustín, de la que formó parte y fue pianista acompañante. En 1994 ganó el Primer Premio de Contrabajo del concurso Germans Claret, tocando como solista los conciertos de Dragonetti y Bottesini con la ONCA. En 2001 ganó por concurso la plaza de Director Asistente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, durante dos temporadas.
Dirige habitualmente las principales orquestas españolas como también en Italia, Portugal, Grecia, Alemania, China y México. Su compromiso con la música actual se manifiesta a través de estrenos, conciertos y grabaciones discográficas con el Grupo Modus Novus y el Sax Ensemble, con los que ha realizado 61 estrenos mundiales y 20 nacionales.
En su amplio repertorio operístico se encuentran 70 títulos, destacando un gran éxito de crítica y público en el Gran Teatre del Liceu con el estreno en España de L’Ape Musicale y el Ballet de Lyon, en el Palau de Les Arts de Valencia con La malquerida de Penella, en el Auditorio de Galicia con La Voix Humaine de Poulenc, en el Teatro de la Zarzuela con La Calesera y con el Estreno de una Artista/Gloria y Peluca, con Turandot de Puccini en el Teatre Principal de Palma, con L’italiana in Algeri de Rossini, La serva padrona de Pergolesi e Il segreto di Susanna de Wolf-Ferrari, Carmen de Bizet, Cavalleria Rusticana de Mascagni e Pagliacci de Leoncavallo y l’Elisir d’amore de Donizetti para Ópera en Cataluña y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con Lo Speziale de Haydn, The Telephone de Menotti, Der Schauspieldirektor de Mozart, Cavalleria Rusticana de Mascagni, la Fille du Régiment de Donizetti, los estrenos en España de il Prigioniero de Dallapiccola y Sarka de Janacek, así como la recuperación del Cristoforo Colombo de Ramón Carnicer. Ha estrenado mundialmente la ópera de cámara Tenorio de Tomás Marco en el Festival de El Escorial y recientemente Fuenteovejuna de Jorge Muñiz para la Ópera de Oviedo. Próximamente dirigirá en el Teatro Real de Madrid y en la Ópera de Chemnitz.
Ha trabajado al lado de artistas como P. Domingo, J. Kaufmann, B. Terfel, J. Pons, A. Arteta, D. Zajic, L. Nucci, M. Guleghina, D. Dessí, F. Armiliato, A. Harteros, M. Volle, E. Herlitzius, C. Álvarez, F. Cedolins, P. Yende, M. Orán, S. Radvanovsky, C. Chausson y G. Kunde entre muchos otros. Actualmente es mecenas de instrumento de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, profesor asistente en el Curso Internacional de Dirección de Orquesta Antoni Ros Marbà de Barcelona, Patrono y director musical de la Fundación Sax Ensemble.
Debutó como director a los dieciséis años con la Escolanía Coral de San Agustín, de la que formó parte y fue pianista acompañante. En 1994 ganó el Primer Premio de Contrabajo del concurso Germans Claret, tocando como solista los conciertos de Dragonetti y Bottesini con la ONCA. En 2001 ganó por concurso la plaza de Director Asistente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, durante dos temporadas.
Dirige habitualmente las principales orquestas españolas como también en Italia, Portugal, Grecia, Alemania, China y México. Su compromiso con la música actual se manifiesta a través de estrenos, conciertos y grabaciones discográficas con el Grupo Modus Novus y el Sax Ensemble, con los que ha realizado 61 estrenos mundiales y 20 nacionales.
En su amplio repertorio operístico se encuentran 70 títulos, destacando un gran éxito de crítica y público en el Gran Teatre del Liceu con el estreno en España de L’Ape Musicale y el Ballet de Lyon, en el Palau de Les Arts de Valencia con La malquerida de Penella, en el Auditorio de Galicia con La Voix Humaine de Poulenc, en el Teatro de la Zarzuela con La Calesera y con el Estreno de una Artista/Gloria y Peluca, con Turandot de Puccini en el Teatre Principal de Palma, con L’italiana in Algeri de Rossini, La serva padrona de Pergolesi e Il segreto di Susanna de Wolf-Ferrari, Carmen de Bizet, Cavalleria Rusticana de Mascagni e Pagliacci de Leoncavallo y l’Elisir d’amore de Donizetti para Ópera en Cataluña y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con Lo Speziale de Haydn, The Telephone de Menotti, Der Schauspieldirektor de Mozart, Cavalleria Rusticana de Mascagni, la Fille du Régiment de Donizetti, los estrenos en España de il Prigioniero de Dallapiccola y Sarka de Janacek, así como la recuperación del Cristoforo Colombo de Ramón Carnicer. Ha estrenado mundialmente la ópera de cámara Tenorio de Tomás Marco en el Festival de El Escorial y recientemente Fuenteovejuna de Jorge Muñiz para la Ópera de Oviedo. Próximamente dirigirá en el Teatro Real de Madrid y en la Ópera de Chemnitz.
Ha trabajado al lado de artistas como P. Domingo, J. Kaufmann, B. Terfel, J. Pons, A. Arteta, D. Zajic, L. Nucci, M. Guleghina, D. Dessí, F. Armiliato, A. Harteros, M. Volle, E. Herlitzius, C. Álvarez, F. Cedolins, P. Yende, M. Orán, S. Radvanovsky, C. Chausson y G. Kunde entre muchos otros. Actualmente es mecenas de instrumento de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, profesor asistente en el Curso Internacional de Dirección de Orquesta Antoni Ros Marbà de Barcelona, Patrono y director musical de la Fundación Sax Ensemble.
Hablo con él y me dice...
«En estos días de confinamiento divido mi jornada en cuatro fases: información, estudio, lectura y deporte. Por la mañana mientras desayuno, leo la prensa en formato digital y es el único momento del día en que me informo de las noticias tanto nacionales como del resto del mundo.
Acto seguido, empiezo el estudio de partituras a lo largo de la jornada ya sean de obras que tengo que hacer en un futuro próximo en cuanto se nos permita, repaso partituras que ya he dirigido y estoy estudiando también esas obras que dejas para cuando tengas tiempo y este confinamiento es la ocasión idónea.
Por tanto desde que ha empezado este período de “reclusión” he estado o estoy trabajando en el Faust de Gounod, todas las sinfonías de Beethoven, las Kammermusik Hindemith, el Pelléas et Mélisande de Schoenberg, la Séptima Sinfonía de Bruckner, Novena Sinfonía de Gustav Mahler, Renard de Stravinsky, Missa Solemnis de Beethoven, los cuartetos de Beethoven, la Iberia de Albéniz, las Sinfonías y el Requiem Alemán de Brahms, las Variaciones Emigma de Elgar,…
También dedico, para descansar del estudio, tiempo a la lectura tanto de novela, de filosofía y de libros sobremúsica.
Otro aspecto es el deporte, muy importante para mí: hay que recordar el “mens sana in corpore sano" y le dedico una hora al día con ejercicios de calistenia.
También dedico una parte del día a lo que yo llamo “oficina”: responder mails, redactar proyectos nuevos, ver cómo vamos recolocando la agenda con los conciertos que se han pospuesto y también llamar a mis amigos y familiares.
Por la noche vemos con mi esposa, alguna película o serie en las plataformas on line.
Casi te diría que me falta tiempo!.
Tengo el firme deseo que esta Pandemia nos haga reflexionar en que pensemos más en “el otro”, ya que estamos todos conectados y que cualquier acción provoca una reacción, esta es una ley natural, cósmica.
También deseo que dejemos de ser una sociedad aletargada, que nos posicionemos todos juntos y que no olvidemos NUNCA la carta fundacional de la ONU: “NOSOTROS LOS PUEBLOS DE LAS NACIONES UNIDAS RESUELTOS a preservar a las generaciones venideras del flagelo de la guerra que dos veces durante nuestra vida ha infligido a la Humanidad sufrimientos indecibles…”»
Acto seguido, empiezo el estudio de partituras a lo largo de la jornada ya sean de obras que tengo que hacer en un futuro próximo en cuanto se nos permita, repaso partituras que ya he dirigido y estoy estudiando también esas obras que dejas para cuando tengas tiempo y este confinamiento es la ocasión idónea.
Por tanto desde que ha empezado este período de “reclusión” he estado o estoy trabajando en el Faust de Gounod, todas las sinfonías de Beethoven, las Kammermusik Hindemith, el Pelléas et Mélisande de Schoenberg, la Séptima Sinfonía de Bruckner, Novena Sinfonía de Gustav Mahler, Renard de Stravinsky, Missa Solemnis de Beethoven, los cuartetos de Beethoven, la Iberia de Albéniz, las Sinfonías y el Requiem Alemán de Brahms, las Variaciones Emigma de Elgar,…
También dedico, para descansar del estudio, tiempo a la lectura tanto de novela, de filosofía y de libros sobremúsica.
Otro aspecto es el deporte, muy importante para mí: hay que recordar el “mens sana in corpore sano" y le dedico una hora al día con ejercicios de calistenia.
También dedico una parte del día a lo que yo llamo “oficina”: responder mails, redactar proyectos nuevos, ver cómo vamos recolocando la agenda con los conciertos que se han pospuesto y también llamar a mis amigos y familiares.
Por la noche vemos con mi esposa, alguna película o serie en las plataformas on line.
Casi te diría que me falta tiempo!.
Tengo el firme deseo que esta Pandemia nos haga reflexionar en que pensemos más en “el otro”, ya que estamos todos conectados y que cualquier acción provoca una reacción, esta es una ley natural, cósmica.
También deseo que dejemos de ser una sociedad aletargada, que nos posicionemos todos juntos y que no olvidemos NUNCA la carta fundacional de la ONU: “NOSOTROS LOS PUEBLOS DE LAS NACIONES UNIDAS RESUELTOS a preservar a las generaciones venideras del flagelo de la guerra que dos veces durante nuestra vida ha infligido a la Humanidad sufrimientos indecibles…”»
Sobre sugerencias musicales Santiago nos comenta...
«Recomiendo a todo el mundo que escuche a J. S. Bach, nuestro “padre” ya que son las columnas que no sustentan a todos, además nos sube la vibración. Por tanto yo recomiendo cualquiera de sus obras, en especial las cantatas, ya que hay verdaderas joyas que me dejan asombrado y sorprendido por su genialidad. Recordemos lo que decía Igor Stravinsky: “Bach es el menú obligado de una sociedad musicalmente madura”.
Escuchar todos los cuartetos de Beethoven en orden de opus y con partitura, para poder observar la evolución de su lenguaje melódico y armónico así como técnico-instrumental para acto seguido seguir con los de Bartók que es la evolución natural.»
Sobre otras sugerencias literarias Santiago nos propone...
«Respecto a los libros, recomiendo el que me estoy leyendo ahora mismo: “La época de Mozart y Beethoven” de Giorgio Pestelli ya que da muchísima información sobre esta apasionante época, con muchos detalles y análisis musical.
Y sobre las películas, recomiendo “The Green Book” y de series “Tales from the Loop” y “The Man in the High Castle”.»
Y sobre las películas, recomiendo “The Green Book” y de series “Tales from the Loop” y “The Man in the High Castle”.»
He seguido durante años la carrera de Santiago y su buen hacer y en la sección de Noticias de El Compositor Habla encontramos numerosos testimonios de su trayectoria.
Aprovecho también para traeros estos vídeos con algunos de sus trabajos:
Más información en la web personal del director Santiago Serrate
La fotografía de Santiago es de Guillermo Mendo
