ISSN 2605-2318

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Hablamos con Juan Lucas


27/02/2015

Entrevista. La Quinta de Mahler es mucho más que una tienda de música. Es un espacio en Madrid dedicado a la música clásica. Situada en pleno centro de Madrid, en el corazón más musical de la capital de España, a pocos metros del Teatro Real, de la Escuela Reina Sofía, de las Plazas de Oriente y Mayor y de la Puerta del Sol. LQM es el refugio del aficionado a quien no le basta solamente con las redes sociales, las compras y descargas internáuticas para satisfacer y dar rienda suelta a su pasión por la música, y aún sigue valorando -e incluso añorando- el contacto físico, tanto con los discos y libros ‘de toda la vida’, como con el resto de los melómanos.

"La Quinta de Mahler es un espacio de música, un lugar de encuentro para vivir la música, y para compartirla"
 







Hablamos con Juan Lucas, alma mater de un proyecto inspirador:

1. Ruth Prieto: ¿Qué es La Quinta de Mahler?

Juan Lucas: La Quinta de Mahler es un espacio de música, un lugar de encuentro para vivir la música, y para compartirla. Es una tienda de libros y discos, por supuesto, y con ello reivindicamos la vigencia de la tienda ´de siempre´… pero es mucho más. Presentaciones, conciertos, películas, conferencias, espectáculos para niños y mayores, cursos y qué se yo… Todo aquello que gira en torno al planeta música cabe en La Quinta de Mahler.

2. R.P.:  …Y por qué Mahler?

Juan Lucas: Porque Mahler representa para nosotros el espíritu musical moderno. Como músico, fue grande en ambas orillas, la del autor y la del intérprete. Como artista, fue amplio de miras y generoso de recursos. Como hombre, fue un modelo de compromiso ético y estético. Además, escribió una bellísima Quinta Sinfonía, que casi inaugura el siglo XX musical. Y Quinta quiere decir también lugar de recreo, de esparcimiento, de gozo…

3. R.P.:  ¿Cuáles son sus objetivos?

Juan Lucas: Transmitir nuestra pasión y nuestro compromiso con la música a través de un espacio en el cual el melómano se sienta identificado como tal y pueda compartir con otros melómanos su experiencia. Y, por supuesto, demostrar que sigue habiendo vida más allá de internet (y de la buena).

4. R.P.:  ¿Cómo está el panorama de la música en España?

Juan Lucas: De mal en peor, como los demás panoramas que tienen que ver con el arte, la cultura o la educación. La crisis ha puesto de manifiesto lo poco que se hizo cuando había dinero, y por tanto la oportunidad de apuntalar un futuro. En lugar de ello se gastó en proyectos faraónicos, de imagen, descuidando la base (que en gran medida es la educación). Con la crisis todo se ha ido rápidamente por el desagüe, y el panorama es el desierto de siempre…

5. R.P.: ¿Ha renunciado España a la Cultura? Y a la música?

Juan Lucas: La sociedad española es eminentemente cultural. El problema es que la clase política no lo ha entendido, o no ha querido entenderlo, por lo que las bases, que, insisto, pasan fundamentalmente por la educación, siguen sin ponerse. Mientras eso siga a sí, España seguirá renunciando a la cultura –y a la música- per secula seculorum.

6. R.P.: ¿Le interesa a usted la música contemporánea? y hablando de música contemporánea: ¿quiénes son sus favoritos?

Juan Lucas: Me interesa la buena música, sin distinción de estilos o épocas. Y, por supuesto, en nuestro tiempo siguen existiendo grandes músicos que crean músicas maravillosas, y además en una infinidad de estilos. Sin ir más lejos, en España hay un buen puñado de magníficos compositores; hace unos días presentamos en La Quinta de Mahler el último CD de la Orquesta Nacional, dedicado a cuatro conciertos de acordeón de otros tantos compositores que hoy tiene entre 40 y 50 años. Basta con escucharlo para darse cuenta de la pujanza de nuestra música actual. En cuanto a favoritos, es difícil. Amo por igual a Britten y a Ligeti, a Albéniz y a Sánchez-Verdú… depende del momento, del lugar y de las circunstancias.

7. R.P.: ¿A qué suena La Quinta de Mahler?

Juan Lucas: No sé a qué suena, pero sí cómo suena. Suena como sonaba la música en los antiguos salones del siglo XVIII, o en las casonas del XIX, con una cercanía entre el artista y su público que rasga el velo que los separa en un teatro, o en una moderna sala de conciertos. Poder escuchar a Fabio Biondi, a Sol Gabetta, a Paolo Pandolfo (por citar solo a tres) tocar a escasos centímetros de distancia, y luego tomarte un vino con ellos, es una experiencia poco común hoy en día. Lo fantástico es que los propios artistas disfrutan de ella tanto como el público.

8. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Juan Lucas: Mis proyectos inmediatos siguen estando relacionados con La Quinta, una criatura lo suficientemente joven para reclamar grandes atención y cuidados. Más tarde, Dios –o Mahler- dirá.


 


 
Juan Lucas, nace en Valencia en 1962. Cursa estudios de periodismo, cine y fotografía en la Universidad Complutense de Madrid; y de solfeo, violín y clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Entre 1986 y 1989 trabaja en diversas películas para cine y televisión a las órdenes de directores como Iván Zulueta, Montxo Armendáriz o Adolfo Arrieta. En 1990 funda Diverdi, empresa dedicada a la producción y distribución de grabaciones de música clásica, que en pocos años se convierte en referencia dentro del panorama musical clásico español y europeo. En 1993 crea el Boletín de Diverdi.

Como productor ha realizado grabaciones discográficas para sellos como Naïve, CPO, Glossa, Verso, Symphonia, Col Legno, además de crear Anemos, sello dedicado a la música contemporánea española. Trabaja en numerosos trabajos fotográficos y audiovisuales, por los que ha obtenido diversas distinciones, entre ellas el premio de fotografía Caminos de Hierro y el primer premio del Festival de Cine de Valladolid por el largometraje documental El Paraíso de Hafner (2007), de Günther Schwaiger. Ha escrito numerosos ensayos y artículos relacionados con la música clásica para revistas especializadas y programas de mano de auditorios y teatros de ópera nacionales y europeos.

En 2013 crea El Arte de la Fuga, revista musical en línea asociada a la distribuidora Sémele, así como el espacio musical La Quinta de Mahler. Actualmente escribe el libreto para la primera ópera del compositor argentino Fabián Panisello, basada en un texto de Albert Camus, que será estrenada en Buenos Aires y Viena a finales de 2019.

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