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Hablamos con Joan Magrané


25/03/2015

Entrevista. Premio Reina Sofía 2013, el joven compositor catalán estrena el próximo día 31 de marzo su obra ‘Tu solus qui facis mirabilia’ que ha compuesto para la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Aprovechamos la ocasión para hablar con él.

"La obra tiene como punto de partida el Libro del Génesis y las vidrieras de Gustavo Torner en la Catedral de Cuenca, basadas también en el mito de la Creación. Se trata de una obra para 12 voces mixtas y, en paralelo a la estética del trabajo de Torner en las vidrieras, se trata de una música cristalina y con un constante fluir cromático"
 

































1. Ruth Prieto: El próximo día 31 de marzo estrena usted la obra ´Tu solus qui facis mirabilia´ que ha compuesto para la Semana de Música Religiosa de Cuenca ¿qué nos puede comentar de esta obra?

Joan Magrané: La obra tiene como punto de partida el Libro del Génesis y las vidrieras de Gustavo Torner en la Catedral de Cuenca, basadas también en el mito de la Creación. Se trata de una obra para 12 voces mixtas y, en paralelo a la estética del trabajo de Torner en las vidrieras, se trata de una música cristalina y con un constante fluir cromático (en lo que se refiere al color). He podido ahondar en ella en mi interés por cierta polifonía: Orlando di Lassus, Cipriano da Rore y, sobretodo, Josquin (precisamente el título y cierta parte del texto están tomados de un motete homónimo de este compositor).

La obra se divide en un exordio (sobre una melodía y una letra de los trovadores Ponç d´Ortafà y Arnaut Daniel, respectivamente) y tres movimientos.

El primero movimiento, Àlef, utiliza como base textual el comienzo del libro del Génesis (“en el principio...”) y unos versos del De rerum natura de Lucrecio (“...ante la luz solar abre sus ojos”). La segunda mitad, que representa un contraste también a nivel musical, se reserva exclusivamente a presentar un bello texto anónimo medieval, el Pervigilium Veneris: “primavera que canta; el mundo nació en primavera”.

El segundo, Centrum circuli/Punctum mundi, mucho más complejo a nivel polifónico y conceptual, es una suerte de palimpsesto textual y estructural: desde referencias al arte de la geometría hasta una reflexión en forma de diálogo sobre la existencia como cambio y fluir constante (justo donde, en un segundo plano, las voces más graves citan el pasaje bíblico que hace referencia a los ríos del paraíso: “Phison, Geon, Tigris, Euphrates”).

En el tercero y último, In æternum, el texto es un fragmento de Hölderlin al entorno de la contemplación de la belleza y una breve cita del Fausto goethiano: “Detente! Eres tan bello!”. Después de un gran silencio aparece finalmente el texto usado en el motete Tu solus qui facis mirabilia de Josquin: “Único creador de maravillas, Tú, que nos creaste, Único redentor, que nos redimiste con tu preciosísima sangre (...) Alleluya”.

2. Ruth Prieto: ¿Qué le parece este tipo de programación nos propone la SMRC en la qué música contemporánea y música antigua conviven mano a mano? Este año los dos encargos son a dos compositores españoles uno usted con la obra Tu solus qui facis mirabilia y el otro José María Sánchez-Verdú con Totentanz Buch: ¿han hablado ustedes sobre sus respectivas obras? ¿qué puede decirnos de su colega?

Joan Magrané: Es conocida por todos la labor importantísima de la SMRC en referencia a la creación musical (tanto nacional como internacional) y estrictamente en la creación de piezas, por llamarlas de algún modo, con “contenido religioso”, que ha sido siempre una fuente inagotable y valiosa de grandes obras en el pasado.

José María Sánchez-Verdú es un compositor que admiro y aprecio. Algunas de sus obras, por ejemplo y sobre todo los Paisajes del placer y de la culpa, han ejercido una gran fascinación en mí, además de significar el descubrimiento de la Hypnerotomachia Poliphili, un libro de una belleza inconmensurable. Así pues, estoy expectante y feliz de poder asistir al estreno de esta nueva pieza suya, que contará además con unos intérpretes excepcionales.

3. Ruth Prieto: ¿En qué momento, como compositor, se encuentra?

Joan Magrané: Me encuentro en un momento en que, no solo con esta obra, las voces han aparecido en mi trabajo y creo y espero, para quedarse (ya sea en ópera o en otro tipo de uso de lo vocal). Para mí, que siempre me he sentido muy próximo a las ideas “madrigalistas” y del valor del texto y del significado, es un puro goce trabajar literalmente con las palabras.
 
"Es conocida por todos la labor importantísima de la SMRC en referencia a la creación musical (tanto nacional como internacional) y estrictamente en la creación de piezas, por llamarlas de algún modo, con “contenido religioso”, que ha sido siempre una fuente inagotable y valiosa de grandes obras en el pasado. "
4. Ruth Prieto: ¿Cómo es su proceso creativo?

Joan Magrané: Las referencias extra musicales tienen un peso muy importante en mi proceso creativo y parto siempre de algún impulso de este tipo al empezar a idear una obra. La poesía de Pere Gimferrer o Francesc Garriga me son especialmente próximas, así como la pintura de Miquel Barceló. Todos ellos creadores con un gran lazo con la tradición y en las obras de los cuales uno puede percibir una gran unidad en términos de contenido. A partir de aquí lo primero es empezar a esbozar recorridos formales, tímbricos, etc. y poco a poco ir concretizándolos hasta dar con la obra terminada. Eso sí, para mi es absolutamente indispensable el trabajo a mano, papel y lápiz. Me veo incapaz de trabajar directamente ante una pantalla de ordenador. Ponç Pons, poeta menorquín nos dice en su Dillatari: escriure a mà./ Sentir com per la sang/ flueix la tinta [Escribir a mano. Sentir como por la sangre/ fluye la tinta]. Son unos versos que podría perfectamente hacerme míos.

5. Ruth Prieto: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Joan Magrané: Son varios y algunos aún no es posible hacerlos públicos. Uno de ellos tiene que ver con un ensemble “bastante conocido” de París, cinco voces, textos de Ausiàs March poeta del medievo catalán y un poco más de Josquin para la temporada 2016/2017. También con voz, una obra para soprano y ensemble para un festival alemán (estreno previsto para marzo/abril de 2016), seguramente con textos del gran poeta hindú del siglo V, Kalidasa. Otro, de bastante inmediato, es una nueva ópera de cámara en un proyecto compartido con la también compositora Raquel García-Tomás y la dramaturga Helena Tornero y que pronto verá la luz en Viena. Finalmente, una obra para barítono y ensemble sobre textos de Michelangelo, Picco della Mirandola y otros venecianos ligados a la academia platonista de Lorenzo "il magnífico" que servirá para cerrar mi período de estudios en el Conservatorio de París y que va a ser estrenada a principios de octubre.

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