Todas estas áreas constituyen ramificaciones de un acercamiento a la creación musical que parte del conocimiento de la materia sonora y del medio electroacústico.

El presente plan de formación integra reflexión estética con conocimientos científico-técnicos, en un acercamiento que tiene por objetivo último la composición electroacústica, entendiendo ésta de una forma amplia que incluye a las diferentes manifestaciones musicales creativas de nuestros días, tales como la composición contemporánea, la música experimental y el arte sonoro.

Además, el medio electroacústico permite establecer puentes entre la música y otras disciplinas artísticas como la performance, la danza contemporánea, el cine y las artes plásticas, y entre las esferas de la música “culta” y la música “underground”. Asimismo, los conocimientos adquiridos se convertirán en poderosas herramientas para la pedagogía, la interpretación y la musicología. Todo lo anterior aporta un enfoque interdisciplinar, que permitirá a interesados de otras disciplinas obtener una solvencia privilegiada a la hora de reenfocar y complementar sus correspondientes áreas.

Diseño y dirección: Alberto Bernal y Sergio Luque.

Título oficial avalado por la Unión Europea: 305 horas presenciales (60 créditos ECTS).

Profesores: José Manuel Berenguer, Alberto Bernal, Juan Carlos Blancas, Ramón del Castillo, Miguel Ángel Fernández Gutiérrez, Sergio Luque y Enrique Tomás.

Profesor visitante: Mesías Maiguashca.

Profesores invitados: Francisco López, Adolfo Núñez, Eduardo Polonio y Alberto Posadas.

Módulos y asignaturas:

I. CREACIÓN MUSICAL CON NUEVAS TECNOLOGÍAS

Creación y procesamiento de audio en entorno gráfico (Max/MSP)
Creación y procesamiento de audio con lenguaje de programación (SuperCollider)
Composición algorítmica asistida por ordenador (SuperCollider)

II. ELECTROACÚSTICA EN TIEMPO REAL

Electrónica en vivo (Max/MSP)
Improvisación e interpretación con nuevas tecnologías
Sistemas interactivos e instalaciones sonoras

III. CONTENIDOS HISTÓRICOS Y ESTÉTICOS

Historia de la música electroacústica
Música y tecnología: estética y pensamiento crítico

IV. CONTENIDOS CIENTÍFICOS Y TÉCNICOS

Fundamentos físico-matemáticos de la música y el sonido
Técnicas de grabación y masterización para música electroacústica
Técnica y práctica de las grabaciones de campo

V. PROYECTOS CREATIVOS Y DE INTERPRETACIÓN

Creación e investigación tutelada individual
Elaboración de obras
Trabajo de investigación de fin de máster
Coloquio

Dirigido a: compositores de formación académica o autodidacta, músicos experimentales, artistas sonoros, intérpretes, improvisadores, artistas plásticos y todo tipo de interesados que quieran profundizar en la creación sonora.

Fecha de inicio: Octubre 2015.

Duración: Un año. Sesiones intensivas de dos días en fines de semana alternos.

Matrícula: 4.500 Euros (posibilidad de pago en hasta 10 mensualidades).

Solicitud de información: master@katarinagurska.com

MATRICULACIÓN

Abierto el plazo de solicitud de plaza para el curso 2015-2016 hasta el 15 de junio de 2015. Los interesados deberán enviar los siguientes documentos a la dirección de correo master@katarinagurska.com:

formulario de preinscripción debidamente cumplimentado
curriculum vitae
carta de motivación (de alrededor de una página de extensión)
muestra de obras (si se cuenta con ellas)

Una vez recibida la documentación, se comunicará a los solicitantes su recepción y serán informados de los pasos necesarios para poder acceder a la matriculación oficial entre el 1 y el 20 de julio de 2015



Solicitud de información: master@katarinagurska.com

Más información en: http://www.katarinagurska.com

Diseñado y coordinado por Alberto Bernal y Sergio Luque, nos hemos puesto en contacto con Alberto  y Sergio que muy amablemente nos han comentado lo siguente sobre el Máster:


1. Ruth Prieto:  ¿Cuáles son los objetivos del Máster?

Sergio Luque: El objetivo principal del Máster es dotar a los alumnos de los recursos estéticos y técnicos que les permitan crear en el medio electroacústico de forma autónoma, con bases sólidas y utilizando las tecnologías más recientes.
 

"En este Máster, la composición electroacústica es entendida de una forma amplia que incluye a las diferentes manifestaciones musicales creativas de nuestros días, tales como la composición contemporánea, la música experimental y el arte sonoro."

2. Ruth Prieto:  ¿A quién va dirigido?

Sergio Luque: El máster está dirigido a compositores de formación académica o autodidacta, músicos experimentales, artistas sonoros, intérpretes, improvisadores y artistas plásticos.

El plan de estudios busca incorporar todas las disciplinas necesarias o provechosas para los diferentes tipos de creadores que están interesados en trabajar en el medio electroacústico. Pensamos que este medio une a prácticas artísticas muy diversas. Estas prácticas comparten el uso de tecnología electrónica para crear sus materiales sonoros y se enfrentan a problemáticas muy semejantes. Nuestro propósito es aprovechar estos nexos para dar una visión de la creación electroacústica tan amplia e incluyente como sea posible, evitando favorecer una práctica o un estilo sobre otros, y dando las herramientas necesarias para llevar a cabo cualquier tipo de trabajo creativo en este medio.

3. Ruth Prieto: ¿Por qué me recomendarías este máster?

Alberto Bernal: Una de las razones principales de haber planteado este máster, y haberlo tratado de hacer de la manera más inclusiva posible, es el hecho de que consideramos que hay un gran desequilibrio entre la presencia que tiene la electroacústica en la creación musical y sonora actual, y la poca presencia que le han dado los planes de estudio. Recomendamos por tanto este máster a todos aquellos músicos y artistas sonoros que consideren que la electroacústica les puede aportar un suplemento en su manera de crear y entender la música, y sientan que no han tenido una formación adecuada en este campo.
Uno de los aspectos más interesantes del medio electroacústico es que enseña (y al mismo tiempo "obliga") a conocer cómo es el sonido en realidad, antes de ser convertido en música o arte sonoro. Pensamos que una experimentación tan directa con la materia sonora aporta una visión privilegiada sobre el hecho sonoro. Louis Aragon escribió una vez en un artículo dedicado al collage que, si bien pocos de todos aquellos pintores que en su momento experimentaron con esta técnica a principios del siglo XX continuaron haciendo collage, su manera de entender la pintura cambió radicalmente desde entonces; algo parecido podría aplicarse a la creación electroacústica: la experimentación directa con el sonido que aporta su conocimiento y profundización constituye uno de las aportaciones más valiosas que nos gustaría transmitir a los alumnos.

4. Ruth Prieto: ¿Cuál es el balance de este curso pasado?

Alberto Bernal: Hace 2 meses tuvimos el concierto fin de máster de los alumnos que realizaron el máster durante el curso pasado, es decir, la primera generación del máster. Fue un concierto con obras de formatos y propuestas estéticas muy diversas, así como una gran madurez en su realización. En general, quedamos muy satisfechos con todo el trabajo realizado, y especialmente contentos de ver cómo cada alumno consiguió llevar sus propuestas a su terreno estético, enriqueciéndolo y dotándolo de, nunca mejor dicho, nuevos medios. En este sentido, pensamos que ha dado buen fruto uno de los planteamientos iniciales del máster, a saber: no tratar de crear una escuela en cuanto a la manera de hacer o pensar la música con nuevos medios, sino posibilitar la confluencia de diversas líneas que, de una manera u otra, parten de los nuevos medios para la creación sonora: composición electroacústica, pero también grabaciones de campo, improvisación y performance con nuevos medios, instalaciones sonoras, etc.

De las muchas cosas a considerar a la hora de valorar lo que llevamos de máster, es esto último lo que quizá podemos tomar como más significativo. Por supuesto, también ha habido aspectos que hemos replanteado de otras formas para este presente curso, con la intención de que año a año consigamos acercarnos al ideal de máster que queremos.

Sobre los coordinadores:

ALBERTO BERNAL. Compositor y artista sonoro de procedencia clásica, y variadas influencias, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones de concierto y otras disciplinas como la instalación, la performance o el videoarte.

Comienza sus estudios musicales en Madrid y Salamanca, trasladándose seguidamente a Alemania, donde estudia Composición y Música Electroacústica con Mathias Spahlinger, Mesías Maiguashca y Peter Ablinger
Su obra es, ante todo, una búsqueda y deconstrucción del límite entre lo estético y lo sociopolítico, así como entre los diferentes ámbitos perceptivos tradicionales (sonido, imagen, palabra, percepción cotidiana).

Junto a su actividad creativa, mantiene un trabajo intenso como divulgador, publicando regularmente artículos en varios medios e impartiendo cursos y conferencias sobre composición, estética, análisis y nuevos medios.
Actualmente compagina su actividad creativa con la enseñanza; es profesor de Composición y codirector del Máster con Composición Electroacústica del CSKG (Madrid) y coordinador del Aula de Música Experimental.


SERGIO LUQUE. Compositor de música vocal, instrumental y electroacústica, e investigador de música por ordenador.

Vive en Madrid, donde codirige y enseña en el máster en Composición Electroacústica del Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska. Es profesor invitado del Real Conservatorio de La Haya y del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Su música ha sido interpretada por el Schönberg Ensemble, el Nieuw Ensemble, Garth Knox, el Birmingham Contemporary Music Group y Les Jeunes Solistes, entre otros.

Tiene un doctorado en Composición de la Universidad de Birmingham, donde estudia con Jonty Harrison y Scott Wilson, y es miembro de BEAST (Birmingham Electroacoustic Sound Theatre). Durante su doctorado, trabaja en el desarrollo de la síntesis estocástica de Iannis Xenakis y del programa BEASTmulch (una herramienta para la presentación de música electroacústica en sistemas multicanal).

En 2006, recibe un máster en Sonología, con mención honorífica y especialización en Composición, por parte del Instituto de Sonología del Real Conservatorio de La Haya, donde estudia con Paul Berg y Kees Tazelaar. En 2004, obtiene un máster en Composición por parte del Conservatorio de Rotterdam, donde estudia con Klaas de Vries y René Uijlenhoet. Ha participado en clases magistrales con Klaus Huber, Luca Francesconi, Toshio Hosokawa y Jukka Tiensuu.

Sus composiciones han sido presentadas en el Reino Unido, Holanda, Alemania, Francia, Suiza, Austria, España, los Estados Unidos, México, Cuba, El Salvador, Costa Rica, Chile, Argentina, Japón y Australia.