ISSN 2605-2318

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Hablamos con Katarina Gurska


30/04/2015

Entrevista. Katarina Gurska es la directora del Centro Superior de Enseñanzas Artísticas que lleva su nombre, un proyecto que ha ido creciendo poco a poco como una apuesta por la calidad y un valor de futuro. Hace dos años que comenzaron una serie de Masters que están generando mucho interés. Hemos podido hablar con ella y esto es lo que nos ha contado.

 
En septiembre de 2013, la actividad formativa de nivel superior y posgrado del Centro Superior de Enseñanzas Artísticas se trasladó a un edificio histórico completamente renovado y destinado a la formación musical superior. El CSKG cumplía así su objetivo de ofrecer una educación musical de calidad de principio a fin, desde el “despertar musical” hasta los programas oficiales de Máster, únicos en España.


1. Ruth Prieto: ¿Qué nos puede decir del Centro Superior de Enseñanza Musical KATARINA GURSKA?, ¿cuáles son sus señas de identidad?

Katarina Gurska: Bueno es un centro que comenzó hace 30 años. Desde la primera semilla, que fue una pequeña academia, hemos ido creciendo poco a poco hasta hoy en día con nuestro Centro Superior de Enseñanzas Artísticas. Creo que durante todo este recorrido hemos madurado a lo largo de los años en muchas facetas, hemos aprendido de nuestros errores y hemos mejorado para saber llevar a cabo nuestro compromiso profesional. La Educación es algo demasiado complejo como para pensar que es solo un negocio que se planta y ya está.

Nuestras señas de identidad comienzan sobre todo en la calidad de la enseñanza que no solo "se dice", sino que hay que demostrar día a día, pero es sin duda la calidad de profesorado, que está seleccionado por nosotros, nuestro motor de identidad.

Junto con la calidad del profesorado lo más importante es la atención, el seguimiento y el asesoramiento a todos los alumnos. Un asesoramiento y una atención personalizada en lo académico, como futuro profesional y también en los aspectos personales. El alumnado necesita toda nuestra atención;  artistas que son muy capaces de ser grandes virtuosos pero que en otros aspectos pueden ser muy vulnerables, y nosotros tenemos que atenderlos no solo como instrumentistas, sino también como personas creativas. Muchas veces necesitan de nuestro consejo profesional, ese soporte que les puede ayudar en un momento difícil y apoyarles en sus decisiones. Es el aspecto humano, el de seguimiento, el que más nos importa.
 
"El alumno es lo más importante y su futuro profesional, su recorrido en su formación durante los años que están con nosotros, es crucial para nosotros, para que cada artista saque el mayor provecho de sus dotes naturales a través también de la preparación que desde el Centro podamos proporcionarles a través de nuestro equipo de profesionales."
2. R.P.: ¿Qué opina de la enseñanza de música en el Tíitulo Superior en España en general?

Katarina Gurska: Yo no voy a opinar del trabajo de otros conservatorios porque hay grandes centros y profesionales en España. Todos intentamos hacerlo lo mejor posible. Lo que habla de cada Conservatorio, de cada Centro, es la calidad de los profesionales que salen de sus aulas, por lo que será el propio mercado quien si establezca su propio baremo.

La Enseñanza Superior en España tiene unos programas oficiales por lo que el plan de estudios está dado para todos los distintos centros. Lo que nosotros podemos hacer es mejorar los aspectos internos de la programación de cada asignatura y luego también la metodología, la manera de plantear las cosas en el aula que es lo más importante en la educación. Ya que hay muchos libros que se pueden seguir pero hay que saber enseñarlos y aplicarlos y en mi opinión el buen hacer de un buen maestro está por encima de cualquier método o cualquier plan. La esencia del aprendizaje está también en la relación profesor-alumno, la comunicación entre ellos, la manera de enseñar que no "está descrita" en los planes de estudios, por lo tanto lo que nosotros podemos es enriquecer los planes de estudios dados y hacer el mejor trabajo posible.

3. R.P.: En el Centro Superior de Enseñanza Musical KATARINA GURSKA hay tres Masters dedicados a la Composición, ¿por qué este interés en la Composición actual?

Katarina Gurska: En mi propia formación superior de música era habitual la estrecha colaboración entre compositores e intérpretes. Como intérpretes siempre hemos colaborado en los estrenos de nuevas obras de nuestros colegas, para mi es lo normal.

Creo que el futuro de la interpretación está ligado a una creación actualizada. La sociedad se expresa en sus diversas formas y una de ellas es la musical y hay que dejar que los compositores de hoy puedan expresarse, pero para ello deben de estar muy bien preparados y lo que a veces pienso que falta apoyo para este caldo de cultivo que es la creación contemporánea. Es una oportunidad poder expresarse a través de la creación de nuevas obras que también incluyan tecnología. La creación es lo más importante para mí para que podamos seguir adelante. Por supuesto tenemos que transmitir los grandes valores musicales de la historia, pero también los valores de nuestra época, y las futuras generaciones tienen que conocerlos. La sociedad ha cambiado mucho y pide otras formas de identidad y lógicamente por mucho que nos guste Beethoven y Bach, en la música contemporánea hay otras sensaciones nuevas, la música electroacústica, la creación contemporánea y la creación audiovisual que acompañan con su complejidad estas nuevas formas de expresarse.
 
"En otras actividades artísticas se valora mucho lo contemporáneo y los músicos no podemos quedarnos atrás."
Tenemos que mejorar muchísimo también las metodologías, bueno hay mucho que hacer todavía en la composición no solo artísticamente. Los compositores son esenciales en toda la formación de los músicos en su conjunto. Las asignaturas de Composición como armonía y análisis son cuestiones de suma importancia para el intérprete, aspectos que no se pueden abandonar. La formación de instrumentista sin entender la esencia compleja de lo que se está interpretando, no tiene ningún sentido, en esto lo compositores nos aportan mucho.

4. R.P.: ¿Qué aportan estos Másteres al panorama de la enseñanza de la composición en España?

Katarina Gurska: Todos los Másteres están planificados completando y complementando la formación superior. Queríamos aportar tanto al intérprete como al compositor opciones educativas especializadas que se identifiquen con su profesión, para que se conozcan a sí mismos comprendiendo y conociendo sus habilidades reales, así como mayor información de lo que nos ofrece hoy en día el panorama nacional y que puedan superar las dificultades para incorporarse al mercado laboral.

Hay que encararse a una profesión sabiendo lo bueno y lo malo, las dificultades que te vas a encontrar y las dificultades propias de la profesión, lo que necesitas saber y cómo aplicarlo en tu trabajo.
 
"Creo que en nuestro caso nuestro profesorado no solo su conocimiento sino una experiencia y unas vivencias de enorme valor a los alumnos."
Muchas veces los alumnos han buscado profesorado de primera línea y formación de excelencia fuera de casa, en el extranjero. Yo me planteé  ¿por qué no hacerlo aquí?, en Madrid, en lugar de que el alumno viaje que viaje el profesor, los profesores viajan a Madrid.

5. R.P.: ¿Por qué recomendaría estos masters?

Katarina Gurska: Estos Masters no tienen nada que envidiar a ningún Master europeo. Creo que tanto la calidad del profesorado como su plan de estudios a un buen precio y sin salir de España es una oferta muy atractiva. Sobre todo insisto: la excelencia docente! Estamos tan orgullosos de nuestros profesores, que es algo que los alumnos pueden percibir y comprobar. Es el segundo año de los Másters y estamos muy satisfechos con el balance.


Más información en: http://www.katarinagurska.com/centro-superior/

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