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Irene Galindo estrena 'A campo abierto' en Sinergias
26/05/2015
Entrevista. Sinergias es una iniciativa que se propone catalizar la colaboración entre jóvenes compositores y directores de escena del ámbito nacional con la finalidad de posibilitar vínculos que den lugar a nuevas formas de concebir los discursos escénico-musicales, así como de dinamizar la escena madrileña con propuestas actuales, arriesgadas y que generen un diálogo más directo con la diversidad de públicos de las artes escénicas. Los compositores y directores de escena propuestos encarnan algunas de los caminos explorados en nuestros días, tales como la progresiva disolución de límites entre los principales estamentos artísticos (núcleo principal de la iniciativa), la incorporación de otras líneas discursivas (como el videoarte o la performance), la utilización de nuevas tecnologías o el diálogo directo con el mundo real. Pero, sobre todo, todos ellos han manifestado una creación que tiende hacia el diálogo entre las disciplinas artísticas existentes, hacia la sinergia. Sinergias se plantea, de esta manera, incentivar este ecosistema de imágenes, acciones y palabras que constituye el verdadero núcleo y origen de aquello que una vez se llamó ópera, tratando así de generar una ópera de hoy.
3 obras - 3 estrenos absolutos - 3 compositores españoles
JUNIO 2015 TEATROS DEL CANAL - SALA VERDE
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Sinergias es una iniciativa que se propone catalizar la colaboración entre jóvenes compositores y directores de escena del ámbito nacional con la finalidad de posibilitar vínculos que den lugar a nuevas formas de concebir los discursos escénico-musicales, así como de dinamizar la escena madrileña con propuestas actuales, arriesgadas y que generen un diálogo más directo con la diversidad de públicos de las artes escénicas.
Los compositores y directores de escena propuestos encarnan algunas de los caminos explorados en nuestros días, tales como la progresiva disolución de límites entre los principales estamentos artísticos (núcleo principal de la iniciativa), la incorporación de otras líneas discursivas (como el videoarte o la performance), la utilización de nuevas tecnologías o el diálogo directo con el mundo real. Pero, sobre todo, todos ellos han manifestado una creación que tiende hacia el diálogo entre las disciplinas artísticas existentes, hacia la sinergia. Sinergias se plantea, de esta manera, incentivar este ecosistema de imágenes, acciones y palabras que constituye el verdadero núcleo y origen de aquello que una vez se llamó ópera, tratando así de generar una ópera de hoy.
Más información: http://www.musicadhoy.com/sinergias/#/
Hemos hablado con la compositora Irene Galindo Quero:
1. Ruth Prieto: El próximo día 12 de junio estrena usted su ópera en el festival Sinergias organizado por Operadhoy ¿qué nos puede comentar de esta obra?
Irene Galindo Quero: 'A campo abierto' es una ópera de cámara basada en escritos de Max Aub, en concreto Manuscrito cuervo y Campo abierto. La música está escrita para tres voces masculinas y ensemble y será interpretada por Aleph Gitarrenquartett, SMASH Ensemble y los cantantes Jordi Domenech (contratenor), Germán López (tenor) y Jesús García Aréjula (barítono), bajo la dirección de George Jackson.
"Es un canto a la Resistencia"
2. R.P.: Ha trabajado junto a la directora de escena Andrea Díaz ¿Cómo ha sido este trabajo ‘codo con codo’?
Irene Galindo Quero: Andrea y yo nos conocimos en Septiembre de 2014, el propio festival decidió formar este tandem entre música y escena. Durante este tiempo hemos hablado mucho sobre los diferentes mundos en los que nos movemos y compartido influencias y referentes. Uno de los puntos de partida al que ambas nos asimos desde la primera visita al teatro parte de una idea escénica que a Andrea le sugirió la propia sala y que a mí me llevó a tener muy presente en la música la ilusión de diferentes planos de profundidad en la escucha.
3. R.P.: A veces y tal vez por la falta de perspectiva histórica uno se pregunta ¿cuáles son los criterios que definen una buena obra, una obra maestra: ¿cuál sería su criterio para definir una buena obra, una obra maestra?
Irene Galindo Quero: Creo que el término obra maestra no debe preocupar mucho a un compositor vivo.Definir qué es una buena obra no es tampoco fácil. Aunque por anticipado cumpla las premisas que uno crea que debe reunir para ser buena, no hay ninguna garantía y finalmente la calidad uno la ve o la escucha cuando la tiene delante, se topa uno con ella. Hay algunos rasgos que sí que creo que comparten buenas obras de arte: la técnica es sublime pero no se subraya, fluye, y en general las buenas obras no giran sobre sí mismas, ni únicamente sobre el arte, sino que son conscientes del mundo y del tiempo al que pertenecen. Las buenas obras tampoco suelen procurar satisfacción inmediata, sino que afectan profundamente, algunas duelen. Y tienen la capacidad de cambiarle a uno y cambiar la forma en la que percibe el mundo.
4. R.P.: ¿En qué momento, como compositora se encuentra?
Irene Galindo Quero: Por primera vez escribo una ópera, pero en esta partitura se vierten años de trabajo en torno a la música y el lenguaje, así que no siento que sea una primera aproximación al género, aunque lo sea. Este estreno es muy importante para mi, no sólo por haber podido desarrollar en esta obra tantos aspectos que me interesaban desde hace tiempo y que no tendrían cabida juntos en una obra puramente instrumental de cámara, sino también por la calidad del trabajo con los músicos a los que he pedido participar en el proyecto. Con algunos de ellos (Aleph) me une un vínculo de varios años de trabajo conjunto y para una compositora es algo muy bonito escuchar el resultado de esa búsqueda que no ha sido sólo solitaria, sino apoyada desde hace tiempo por los intérpretes, participar de esa maduración del sonido. Con los músicos con los que trabajo por primera vez y el director los ensayos están siendo igualmente enriquecedores, es una suerte contar con ellos. Creo que tengo mucha suerte de poder elegir para qué plantilla escribo e incluso a los músicos que formarán esa plantilla.
5. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo?....¿y cómo ha sido este proceso creativo juntas?
"Andrea y yo hemos compartido conceptos o estados, por ejemplo la suspensión, que yo he llevado a la música y ella ha trabajado desde el punto de vista escénico. Así, partiendo de una misma idea que cada una traslada a su lenguaje, esperamos aportar algo que al solaparse derive en una apertura de ese concepto inicial."
Irene Galindo Quero: Durante este tiempo he prestado mucha atención a formas de pasión y de oratorio, me interesa mucho cómo en estas formas en ocasiones se trata el texto como un contexto compartido, religioso en el caso de la Pasión, literario, por ej, en las Szenen aus Goethes Faust de Schumann. Yo no pretendo musicalizar los textos de Aub, que por sí solos se bastan, sino trasladar a la música un potencial que fui descubriendo durante la lectura de su obra (técnicas narrativas, rítmica, empleo de voces, etc, ) y crear algo nuevo, que por sí sólo el texto no hubiera podido ofrecer ni tampoco la música por sí misma.
6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Irene Galindo Quero: Formo parte de la Akademie Musiktheater Heute de la Fundación Deutsche Bank, con este equipo estrenaremos una ópera en Junio de 2017 en la Opera Stabile de Hamburgo. También tengo un encargo del CNDM para la próxima temporada, para el Ensemble NeoArs Sonora. Y pretendo seguir explorando la voz y el lenguaje, un terreno que afortunadamente no deja de parecerme otro campo abierto.
Irene Galindo (Granada 1985)
Estudió en Granada con Pedro Guajardo, en la Musikhochschule Freiburg con Cornelius Schwehr y Mathias Spalinger y en la HfMT Köln con Johanes Schöllhorn. Completa su formación asistiendo a clases con Mark Andre y Steven Takasugi. Su música ha sido interpretada por: Ensemble Modern, Aleph Gitarrenquartett, Linea Ensemble Strasbourg, Ensemble Cross, etc en lugares como Festival Freiburg, Baden-Württemberg Literatur Sommer, Akademie der Künste Berlin, Wittener für neue kammermusik, Concertgebouw Brugge, etc.Su trabajo ha sido reconocido con premios como el Alexander Humboldts Scholarship. La Caixa DAAD, Associations des Amis Royaumont, Composer in residence Brahmshaus Baden-Baden, Goethe Institut Mumbai y compositora residente en Künstlerdorf Schöppingen. La lingüstica, la literatura y las teorías de la percepción ocupan un lugar central en su trabajo. Con frecuencia se mueve entre los límites de la música y el lenguaje.
