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Drumming with Rosas
12/09/2022
Ictus interpreta la mítica coreografía de Anne Teresa De Keersmaeker de Drumming de Steve Reich.
Los días 13 y 14 de septiembre en el marco del Festival Romaeuropa en Roma Italia, el ensemble Ictus con coreografía de Anne Teresa De Keersmaeker interpreta la mítica coreografía de Drumming de Steve Reich.
"Steve Reich terminó Drumming en 1971 después de un intenso año de composición que siguió a su viaje a África a principios de 1970. Es un trabajo decisivo y conclusivo que resume la maestría adquirida por el compositor y, sin embargo, ofrece un vistazo de su orientación futura. Escrita después de Phase Patterns y Four Organs (ambas fechadas en 1970), Drumming puede considerarse la última de las obras radicales de Reich: con una exuberancia salvaje, señala el final de la intransigente era vanguardista del minimalismo.
A través de la diversidad de sus texturas, la flexibilidad del proceso compositivo, su estructuración en cuatro movimientos, su largo final dionisíaco, Drumming abre el largo camino que Reich iba a seguir hacia una síntesis entre el minimalismo y la herencia clásica, una síntesis que ha afirmado cada vez más en sus obras posteriores: Música para Dieciocho Músicos, por ejemplo, luego Tehillim, seguido por City Life... donde la modulación armónica, las estructuras formales en forma de arco, progresivamente intercambian la experiencia minimalista por el proceso rítmico.
Con Drumming, por supuesto, aún no hemos llegado a esta etapa. Las líneas generales de la obra aún la sitúan claramente dentro de la serie mediante procesos graduales, metamorfosis progresiva de una situación musical inicial que el oyente puede seguir paso a paso -como en la muy 'underground' Pendulum Music de 1968, obra que hoy en día se preferiría calificar como una instalación: dos micrófonos se ponen en movimiento perpendicularmente entre dos altavoces hasta que dejan de balancearse, produciendo una serie contrapuntística de efectos de retroalimentación que constituyen todo el material musical. Por muy cierto que sea, como señala Sébastien Jean*, que «el uso exclusivo y draconiano del proceso gradual (fases o aumentos) produce una música que ni presenta ni plantea ningún desafío, sino que se entrega a nuestro oído como un simple objeto de la contemplación'', la feroz insistencia y el persistente modo de proceder de las primeras piezas de Reich, precisamente, las prueban desafiantes y evocadoras de la estética de John Cage: una forma antirromántica de despojarse de todo rastro de subjetividad del autor.
Steve Reich, sin embargo, ha admitido a menudo que apenas le interesa la radicalidad como tal y que, desde sus primeros trabajos, se ha interesado por estrategias que impidan que el oyente se aburra. Como todo el trabajo de Reich, Drumming está lleno de eventos teatrales mínimos, cuidadosamente dosificados, que dramatizan el proceso sin cambiar el flujo. La entrada de un nuevo instrumento, el cambio de registro, las permutaciones melódicas... todo ello hasta el final del cuarto movimiento, seguido de la coda°, tan característica de Reich: el proceso se ha resuelto, ni un solo hecho. se introducirán más que perturben el interminable juego de la repetición. Este es el momento elegido por el compositor para reintroducir las voces y el flautín (que el oyente puede haber olvidado entretanto) en un largo crescendo de estampación, saturado de altas frecuencias, que puede compararse con el impacto extático del Aleluya final en Tehilim.
En las cuatro secciones de la obra se utilizan las siguientes combinaciones de instrumentos:
I-cuatro parejas de afinadas
II-tres marimbas, coloreadas por dos voces femeninas
III-tres glockenspiel, coloreadas por un flautín y silbido
IV-todos los instrumentos juntos
El primer y segundo movimiento (y el segundo y tercer movimiento) se conectan fluidamente entre sí como si estuvieran entretejidos, un grupo de instrumentos cubriendo al otro de una manera bastante similar a los efectos de filtrado utilizados en la música electrónica. Al final del tercer movimiento, las notas se vuelven cada vez más escasas, lo que a su vez le da al último movimiento la sensación 'clásica' de una recapitulación da capo, cuando todo el grupo de músicos se une en una acumulación progresiva de todo el material escuchado. hasta aquí." Notas del programa
Coreografía de
Anne Teresa De Keersmaeker
Música
Steve Reich: Drumming
CAST
Bailarines
Boštjan Antončič, Lav Crnčević, Sophia Dinkel, Cintia Sebők, José Paulo dos Santos, Thomas Higginson, Léa Dubois, Rafa Galdino, Yuika Hashimoto, Mariana Miranda, Laura Maria Poletti, Margarida Ramalhete, Jacob Storer, Mamadou Wagué, Tessa Hall
Creada en ‘98 with
Iris Bouche, Bruce Campbell, Marta Coronado, Alix Eynaudi, Fumiyo Ikeda, Martin Kilvády, Oliver Koch, Cynthia Loemij, Roberto Oliván de la Iglesia, Ursula Robb, Taka Shamoto, and Rosalba Torres
Dirección musical
Gerrit Nulens
Ictus
Miguel Bernat or Louis Preudhomme, percusión
Alexis Bourdon,percusión
Géry Cambier, percusión
Anita Cappuccinelli, percusión
Tom De Cock,percusión
Chryssi Dimitriou or Michael Schmid, piccolo flute
Gerrit Nulens, percusión
Rubén Orio, percusión
Jessica Ryckewaert, percusión
Frank Van Eycken, percusión
Lore Binon or Maris Pajuste, voz
Soetkin Baptist or Soetkin Elbers, voz
Alexandre Fostier, sonido
Set and lighting
Jan Versweyveld
Vestuario
Dries Van Noten
Producción 1998
Rosas, De Munt / La Monnaie (Brussel), La Bâtie - Festival de Genève
Más información en la web de Ictus
