1. Ruth Prieto: Arranca la primera edición del Festival clásica x contemporáneos, ¿qué puede decirnos de ésta iniciativa?

Xavier Güell: El nuevo ciclo de Clásica x Contemporáneos es un intento de articular un discurso musical que conjugue la música clásica y contemporánea de alguna manera intentar escuchar la música clásica como si fuera contemporánea y viceversa. José Guirao que es el nuevo director de la Fundación Caja Madrid me propuso hacer un nuevo ciclo que uniese el espíritu de las dos series que más éxito habían tenido en la antigua Fundación, es decir: Músicdhoy que yo dirigía y Liceo de Cámara para haciendo uno solo lanzar una nueva iniciativa en donde los dos mundos: el presente y el futuro pudieran convivir en armonía. Pienso que los tiempos de militancia exclusiva defendiendo la música contemporánea tienen ahora que combinarse con presentar la mejor creación comtemporánea de nuestro tiempo, del presente junto con la gran música del pasado y en ese sentido poder recorrer ese gran río que es la música para arriba y para abajo y convencer a los oyentes de esa aventura de intentar escuchar música clásica como si fuera contemporánea y al revés es una de las lecturas estéticamente más atractivas que se pueden tener hoy.

2. Ruth Prieto: Ustedes llevan una larga trayectoria de Festivales de música (Operadhoy, Son etc…): ¿qué aporta el Festival clásica x contemporáneos al panorama actual de la música en Madrid?

Xavier Güell: Lo que aporta de todas maneras es esta combinación de los dos mundos y lo que aporta también es un ser un Festival que pretende conseguir llevar al auditorio, a personas, aficionados, que no tienen todavía una costumbre de escuchar música contemporánea para hacerles conocer y entrar en este nuevo mundo de una manera que considero que puede ser eficaz. Demostrarles que la mejor música de su tiempo puede ser algo que merece la pena conocer y hacerlo ayudados por el gran repertorio de la música clásica. He estado muchísimo tiempo pensando cómo se podían unir los dos mundos para poder integrar a un público nuevo, joven y que no tuviera experiencia de la escucha de la música contemporánea porque a ellos va dirigido fundamentalmente este ciclo. Convencer a todos los que son habituales en la música de otro tipo para que entren también en éste ayudados por todo el repertorio clásico.

3. Ruth Prieto: ¿Qué novedades, sorpresas, aportaciones trae esta primera edición del Festival clásica x contemporáneos?

Xavier Güell: Comenzamos el sábado con un concierto que es representativo del espíritu que tenemos en este nuevo ciclo. Uno de los grandes pianistas de todos los tiempos como es Alfred Brendel presentará la Sonata en Si menor de Franz Liszt que es una obra totalmente revolucionaria que Liszt compone en la mitad de su vida creativa y que dentro del espacio enorme que tiene la obra para piano de Liszt ocupa sin duda uno de los puestos más importantes de su creación. Brendel que ha sido el mejor intérprete de la Sonata en Si menor, que ahora está retirado de los escenarios dará una conferencia que versará sobre la Sonata, interpretando varios ejemplos para después dar paso a la interpretación completa de la obra para quien Brendel a elegido uno de su discípulos más importantes para tocar dicha Sonata. Inmediatamente después se presenta en estreno en España la obra que nuestro gran compositor Mauricio Sotelo ha escrito dedicada a Alfred Brendel y que será interpretada por Juan Carlos Garvayo que es un gran pianista. Este es el primer concierto que refleja esos dos mundos que queremos trasladar al melómano y a la persona no acostumbrada a escuchar música contemporánea a apreciar este mundo ayudado por el repertorio clásico. El segundo concierto que será el sábado que viene es un estreno para cien saxofones de Salvatore Sciarrino que es uno de los grandes compositores contemporáneos y se presenta por primera vez en España con la colaboración de 100 saxofonistas venidos de todos los conservatorios de España, dirigidos en este caso por Sigma Project que es uno de los grupos de saxos más emblemáticos del panorama español.
El tercer concierto es un gran artista del baile flamenco contemporáneo como es Andrés Marín, que ha hecho una coreografía nueva sobre el Cuarteto del fin de los tiempos de Olivier Messiaen. Bailará y presentará está coreografía.


Luego está la combinación del ballet de Santiago Lanchares, uno de los compositores madrileños más importantes del momento, con la integral de los seis cuartetos de cuerda de Bartókque ocupa todo el espacio creativo de más de 40 años de creación de Béla Bartók desde el principio hasta prácticamente el final de su vida interpretados por el Cuarteto francés Diotima que son un espléndido grupo de cámara o el Cuarteto Casals que interpretará Schubert y Shostakóvich o la versión de Schönberg que hizo justo después de la guerra antes de escribir sus primeras piezas dodecafónicas que la reorquestación que hizo del Canto de la tierra de Gustav Mahler para orquesta de cámara que es un ejercicio de imaginación musical extraordinaria que presentarán la orquesta del Concertgebouw Amsterdam.
Yo les recomendaría a todos escuchar música de nuestro tiempo que realmente merece mucho la pena. Y que es una experiencia maravillosa de conocer.

4. Ruth Prieto: Como director del Festival: ¿es difícil incluir proyectos ‘de vanguardia’ en un momento de crisis como este?

Xavier Güell: Yo creo que efectivamente el momento es complicado y es más difícil conseguir fondos para proyectos vanguardistas como los que yo siempre he hecho pero a mí lo que me interesa es eso. Yo soy un divulgador del arte y la música de nuestro tiempo y creo que hoy más que nunca es necesario apoyarla. En los momentos difíciles a la creación hay que estimularla de manera especialmente intensa.

5. Ruth Prieto: ¿Cómo ve el panorama actual de la música contemporánea española?

Xavier Güell: En España hemos avanzado mucho, a parte de la crisis que efectivamente ha afectado a los medios económicos y hay menos dinero para proteger nuestra creación, no solo en música, también en cine, en teatro…hay un ambiente y hay una realidad creativa muy importante. Hay más compositores interesantes que nunca y están muy presentes fuera de España. Hay muy buenos intérpretes presentes en festivales internacionales. Hay una situación musical mucho mejor que hace unos años. Otra cosa distinta es la crisis económica, política y de valores que lo que hace es apoyar menos de lo que debería a la cultura de nuestro propio tiempo, pero eso es otra historia. Una cosa es eso y otra la realidad creativa actual española que es excelente.