ISSN 2605-2318

Noticias

Taller de compositoras: «Raíces» del Festival de Música Española de Cádiz


15/11/2022

Incluye el concierto de Fukio Ensemble, en el que se estrenarán obras de las compositoras Candelaria Dorta, Inés Badalo, Alicia Díaz de la Fuente, Isabel Royán, Yolanda Campos, Diana Pérez, Dolores Serrano, Laura Vega, Consuelo Díez y María J.Arenas.



Del 17 al 19 de noviembre de 2022 en el Conservatorio de Música Manuel de Falla de Cádiz y en el Teatro del Títere La Tía Norica tendrá lugar el Taller de compositoras del Festival de Música Española de Cádiz: «Raíces» en el marco del XX Festival de Música Española de Cádiz.
Los días 17 y 18 de noviembre a las 12,00 horas en el Real Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla en Cádiz tendrá lugar el Taller de compositoras: «Raíces».
El encuentro incluye el concierto de Fukio Ensemble el día 19 a las 20,00 horas en el ECCO - Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz, en el que se estrenarán obras de las compositoras Candelaria Dorta, Inés Badalo, Alicia Díaz de la Fuente, Isabel Royán, Yolanda Campos, Diana Pérez, Dolores Serrano, Laura Vega, Consuelo Díez y María J.Arenas.

El Festival de Música Española de Cádiz fomenta desde sus orígenes la creación musical y la difusión de la música contemporánea, contribuyendo desde el presente a la generación de la música española del futuro. Así, pone especial atención a la obra realizada por mujeres compositoras de nuestro tiempo, con encargos ex-profeso  para la generación de un patrimonio musical de referencia que, con el trascurso de los años, es cada vez más extenso.



Intérpretes

Fukio Ensemble

Joaquín Sáez Belmonte, saxofón soprano
Xavier Larsson Páez, saxofón alto
José Manuel Bañuls Marcos, saxofón tenor
Xabier Casal Ares, saxofón barítono

 

Programa

Candelaria Dorta (1996)
Recuerdos (2022)

Laura Vega (1978)
Raíces que vuelan, alas que arraigan (2022)

Yolanda Campos Bergua (1973)
Jipíos (2022)
Jaleo
Ayeo
Cante de preparación
Cante valiente (grande, de alivio y valiente)
Remate


Diana Pérez Custodio (1970)
Invernadero (2022)

Inés Badalo (1989)
Duerme con los ecos (2022)

Alicia Díaz de la Fuente (1967)
Recordando a Psyché (2022)

Dolores Serrano Cueto (1967)
La Ramito y la Morilla (2022)

Consuelo Díez (1958)
Raíces

Isabel Royán (1983)
El vientre del fuego (2022)

María José Arenas (1983)
…donde las raíces vuelan (2022)
 



Sobre su obra la compositora Inés Badalo ha explicado:

"Duerme con los ecos, de Inés Badalo

El título de la obra hace alusión a un poema de Federico García Lorca, perteneciente al Poema del cante jondo, Viñetas flamencas, titulado Retrato de Silverio Franconetti. Franconetti fue un cantaor de flamenco andaluz, y el poema menciona los ecos y la seguiriya, también conocida como siguerilla o seguirilla, uno de los palos flamencos más antiguos y referente del cante jondo.
Rítmicamente la obra presenta de manera constante cinco tiempos con la siguiente distribución de compases y acentos característicos de la seguiriya (2/4, 6/8 y 1/4), que aparecerán continuamente en valores aumentados o disminuidos. Las referencias a ecos o espacios de resonancia están presentes a lo largo de todo el discurso sonoro, así como la imitación de rasgueos apagados de la guitarra a través de la sucesión rápida de ruidos de llaves en el saxofón."


Ahora su melodía
duerme con los ecos.
Definitiva y pura
¡Con los últimos ecos!

Obra encargo del CNDM y del Festival de Música Española de Cádiz





Sobre su obra la compositora Diana Pérez Custodio ha comentado:

"INVERNADERO

En Almería se cultiva la petenera, género considerado de mal fario por los gitanos. También se cultivan numerosas frutas y hortalizas debajo de enormes plásticos. A través de la famosa petenera Quisiera yo remediar, cantada por la Niña de los Peines, Invernadero mira hacia Almería con una mirada jonda; tan jonda como el sufrimiento de esas personas desarraigadas que pasan su vida aspirando pesticidas en unas condiciones de calor y humedad casi insoportables mientras sueñan con un futuro mejor."







Sobre su obra la compositora Isabel Royán no ha explicado:

"Los bailes del candil eran ritual, sensualidad, punto de encuentro y de grescas para los jóvenes campesinos andaluces, y suponen la raíz misma del flamenco que ha llegado en nuestro días a tan diversas manifestaciones. En las noches de invierno, cuando había poca faena en el campo, o bien en las festividades locales, la comunidad se reunía y danzaba, bailaba a dos y trovaba, hasta que la fiesta a menudo terminaba de forma violenta, con el lugar impregnado de humo y teniendo lugar el abrupto "palo al candil". A través del lenguaje contemporáneo, del lenguaje flamenco y del propio lenguaje del folclore y del cuerpo, "El vientre del fuego" es una obra performance que bucea en este arquetipo de lo festivo, lo sagrado y lo visceral que hay en el origen del flamenco y de la celebración desinhibida en sí misma, que impregna buena parte de nuestra cultura y de nuestros recuerdos.Isabel
La obra tiene tres actos:
1. La chispa
2. Paso a dos
3. El palo al candil
Se emplean recursos del lenguaje flamenco, música con la que he crecido muy de cerca, del folklore andaluz, del espectralismo, del atonalismo y del impresionismo, así como el zapateado y otros recursos del lenguaje corporal, o la propia voz cantada del cuarteto."




Sobre su obra la compositora Laura Vega nos ha comentado:

"Raíces que vuelan, alas que arraigan para cuarteto de saxofones nace en 2022 por encargo del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) para ser interpretado en el Festival de Música Española de Cádiz por Fukio Ensemble en el concierto denominado “Raíces”. El título de la obra, claramente enmarcado en la temática proporcionada por el festival, proviene de “Diario de un poeta recién casado” de Juan Ramón Jiménez, escrito el 17 de enero de 1916. Asimismo, también tomo como fuente de inspiración un texto extraído de “Arqueología de lo jondo” de Antonio Manuel: El Flamenco es universal porque está hecho de raíces y alas. De raíces que vuelan y de alas que arraigan. Por eso el aire huele a tierra cuando la rasga un quejío. Y la tierra a sangre, y la sangre a mar. Y la mar a muerte. Y la muerte a vida. Como si contuviera todos los gozos y las penas, de todos los hombres y mujeres, desde antes de que existiera el tiempo. Hacia el final de la partitura hay una cita de Rumi: Vuelve a la raíz de las raíces que es tu propia alma. La música intenta reflejar las sensaciones que estos textos provocan en mi con referencias evidentes al flamenco y al cante jondo."



Aquí tenéis todos los comentarios de las obras programa



La foto de Funkio Ensemble es de Andrej Grilc

Más información en CNDM




 

Destacamos ...