:. Especial Navidad 2015 .:

Estimados amigos,

Se acercan las navidades y desde El Compositor Habla, queremos proponeros una idea: regalar y regalarnos un poco de música.
Espero que alguna de nuestras propuestas sean de vuestro interés y que estos días estén llenos de paz, felicidad y mucha música.



John Luther Adams “Ilimaq”, Adams siempre habla con reverencia sobre la captura de  “the tone within the noise,” y si alguno de sus trabajos más recientes ha profundizado en esta idea es Ilimaq. Ilimaq es una grabación electroacústica que canaliza la energía, pasión y precisión de gran percusionista Glenn Kotche. Ilimaq, que en la lengua nativa de Alaska significa "viajes espirituales", es un recorrido a través de cascadas líquidas de percusión, de un mundo de paisajes sonoros ambientales, de disonancias armónicas y de casi todo lo que es musicalmente posible. Como dice Adams en las notas a Ilimaq, "... en Glenn Kotche, he encontrado el baterista que siempre imaginé que podría ser.")
Fecha de publicación Octubre del 2015.
http://johnlutheradams.bandcamp.com/album/ilimaq






Iñaki Alberdi “Conciertos para Acordeón y Orquesta” Orquesta Nacional de España, Iñaki Alberdi, acordeón, Nacho de Paz, director, Sello de la Orquesta Nacional de España. En el segundo CD publicado por el sello oficial de la Orquesta y Coro Nacionales de España y grabado en el Auditorio Nacional los días 16 y 17 de julio de 2014 se reúnen cuatro conciertos para acordeón de compositores españoles actuales -Jesús Torres, José María Sánchez-Verdú, Ramon Lazkano y Gabriel Erkoreka- cuyo calado revela el poderío artístico de un grupo coetáneo capaz de reinventar las dimensiones tradicionales del sonido, sustanciar el timbre o implicarse con el instrumento hasta el punto de metamorfosear su sonoridad por completo y generar impensables espacios dialógicos entre el instrumento y el efectivo orquestal. Un retrato que no estaría completo si no fuera por la presencia de uno de los acordeonistas más exigentes del mundo, Iñaki Alberdi, cuyo instrumento se adhiere a las obras como una segunda piel bajo la perfeccionista batuta de uno de nuestros directores con más proyección internacional, Nacho de Paz. La extraordinaria grabación se beneficia, además de la labor de Sylvain Cadars, ingeniero de sonido del IRCAM y de una innovadora presentación que lo convierte en un atractivo objeto de colección.
Fecha de publicación 2 de Marzo del 2015.
http://www.laquintademahler.com/shop/detalle.aspx?id=119966



Pascal Gaigné “Theo's House” Banda Original Sonora de la película. Nueva colaboración entre prestigioso compositor francés Pascal Gaigne (Loreak, Castillos de cartón, Lasa y Zabala) y director finlandés Rax Rinnekangas, después de películas como Los últimos días de Lucifer o Matka Enediin. Casa de Theo es una película sobre el poder y la belleza de la arquitectura. El compositor ofrece una partitura sorprendente, concebida para piano y violonchelo, incluyendo cuatro canciones a base de jazz compuestas por Gaigne e interpretadas por Ainara Ortega.
Fecha de publicación 19 de Enero del 2015.
http://www.quartetrecords.com/theo-s-house.html









María Eugenia Luc “de aire y luz”, es el último CD de María Eugenia editado y producido por el sello Orpheus. Bajo el sugerente título  “de aire y luz” el CD recoge un ciclo formado por ocho obras de reciente creación. La interpretación  del ciclo musical corre a cargo de prestigiosas agrupaciones: Ensemble Kuraia, Orquesta Sinfónica de Euskadi y Sigma Project. “de aire y luz” es un ciclo que resume una experiencia vital de investigación y creatividad que Luc profundizó durante estos últimos ocho años a partir de la práctica del Chi Kung y el acercamiento al Zen. El ciclo nace de la imagen de la música transformándose en aire y luz, es decir en energía. A partir de esa imagen Luc ha compuesto ocho obras cada una inspirada en las ocho fases del Chi Kung, práctica en la cual la respiración es una técnica fundamental para incorporar y movilizar la energía. Cada obra del ciclo es concebida como un recorrido vital de sonido y energía. Las obras han sido compuestas para plantillas instrumentales muy variadas pero todas comparten un origen común así como atmósferas y sonoridades casi mágicas. La compositora María Eugenia Luc es una de las voces más personales y originales de la música contemporánea.
Fecha de publicación 13 de Noviembre del 2015.
http://www.laquintademahler.com/shop/detalle.aspx?id=354501


Josu Okiñena “Silence”, excelente trabajo del pianista vasco Josu Okiñena que, bajo el sugerente título de Silence, que edita el sello Sony Classical, y que nos ofrece una cuidada y emotiva selección de música pianística de Erik Satie (1866-1925). Tras el éxito de su grabación para el sello Sony Classical de Aita Donostia – Piano Music, alabado de forma unánime por crítica y público y cuya primera edición se agotó en menos de tres meses, Josu Okiñena vuelve a proponernos un registro diferente pero con la misma sensibilidad. En esta ocasión el pianista vasco centra su atención en las obras para piano de Erik Satie. Dada la verdadera admiración que el Padre Donostia sentía por la música francesa y su vinculación a ella, la grabación de este CD seleccionado de Satie no es más que la culminación de un proyecto ya iniciado.
Fecha de publicación 15 de Mayo del 2015.
http://www.sonymusic.es/uncategorized/sony-classical-espana-lanza-nivel-internacional-el-nuevo-trabajo-del-pianista-josu-okinena-erik/



Pedro Rojas Ogáyar “Excepciones”, música contemporánea española para guitarra, para el sello discográfico "la mà de guido". Es su primer cd en solitario, un apasionante recorrido por las grandes obras para guitarra de compositores españoles de los últimos cien años, un recorrido que comienza en las primeras décadas del siglo XX con las piezas de Falla, Montsalvatge, Turina o Gerhard, para culminar en las obras de autores actuales, como Sotelo, Sánchez Verdú, Charles, Camarero, Casablancas y Carretero.
Fecha de publicación 11 de Diciembre del 2015.
http://www.pedrorojasogayar.com/inicio/excepciones/









Alejandro Román “Integral de la obra para arpa ”. Es una edición en dos discos compactos de la Integral de la Obra para arpa dedicada a la arpista María Rosa Calvo-Manzano que acompaña al libro “La Obra para Arpa de Alejandro Román”, editado por Ediciones ARLU. La grabación recoge la obra integral de este compositor concebida para arpa, tanto en su versión exclusiva como acompañada por otros instrumentos de viento o cuerda, tales como la flauta, el clarinete o el violoncello, así como el cuarteto de cuerda. En ella figuran obras importantes del catálogo de Alejandro Román, como son “Khitara, Op. 35a”, “Bacantes, Op. 8b”, “Ludus Ludovico, Op. 30” o su “Sonata, Op. 9b”.
Fecha de publicación 12 de Diciembre del 2015.
http://www.alejandroroman.com/DISCOGRAFIA.html#2

http://www.arlu.org/





Jesús Rueda “Dentro de un instante”, el compositor presenta su primer trabajo literario. 'Dentro de un instante', es un volumen de aforismos que, según el poeta y editor Jorge Luis Morales, supone 'una partitura discontinua, imperfecta, abierta, posible, descentrada (sin centro); un libro que permite varios recorridos, salpicados de esa espuela de viaje dentro de cada personal lectura'. Dentro de un instante (2001-2015) es la primera publicación literaria de Jesús Rueda.   "(…) una partitura discontinua, imperfecta, abierta, posible, descentrada (sin centro); un libro que permite varios recorridos, salpicados de esa espuela de viaje dentro de cada personal lectura; un texto que admite un diálogo, también con toda la pureza de quien allega capturas de imperfección.  Ese yo creador/recreador /historiador/filosófico/medium abstrae y permite abandonarse.  Su carácter inclasificable, híbrido, atemporal parece convertirlo en un libro irremediablemente poético" (Jorge Luis Morales, poeta y co-editor de la colección diminutos salvamentos).
Fecha de publicación 16 de Diciembre del 2015.
http://www.laquintademahler.com/shop/noticia.aspx?id=20242
http://diminutossalvamentos.blogspot.com.es/




José Luis Temes “Quisiera ser tan alto. Recuerdos de 40 años de Música Española”. “Quisiera ser tan alto” Nos comentaba el autor en una entrevista reciente que: "Es una colección de recuerdos, casi siempre desenfadados y con mucho cariño, de los cuarenta años de profesión de músico que ahora cumplo: vivencias, personajes que ya nos dejaron, circunstancias de la música española muy diferentes a las de hoy...Creo que el libro "se lee solo", como si autor y lector estuvieran tomando un café en una terracita. Son algo más de un centenar de miradas sobre la vida de un músico "a ras de tierra", que desempeñó su trabajo con alegría e ilusión a partir de 1976. Y sobre todo con muchas ganas de admirarse de todo lo admirable."
Fecha de publicación 2 de Junio del 2015.
http://www.quisierasertanalto.blogspot.com.es/






Rosa Torres-Pardo “Goyescas” de Enrique Granados es una remasterización del cd que Rosa Torres-Pardo grabó hace unos años -a raíz de los conciertos celebrados en su festival de Robles de Laciana, "Encuentros con Rosa Torres-Pardo”-  en el auditorio de las Rozas de Madrid. Aquella primera edición, nunca comercializada, fue diseñada por Eduardo Arroyo. En esta ocasión, el libreto del nuevo CD recoge algunos de los dibujos más significativos del artista. Esta edición de “Goyescas” ha sido posible gracias a Deutsche Grammophon, con la colaboración de Telefónica y el grupo Universal Music.
Fecha de publicación 19 de Noviembre del 2015.
https://universalclassicsspain.lnk.to/GoyescasWe

Trío Arbós (Juan Carlos Garvayo, piano; Cecilia Bercovich, violín; José Miguel Gómez, cello) “Evocación del Viejo Madrid”, es un disco que trata de hacer justicia con un grupo de compositores españoles nacidos en los albores del siglo XX, tras sufrir las terribles consecuencias de la guerra civil en el auge de su efervescencia creativa y las represalias de dictadura y cuyos frutos culturales han sido relegados a un interminable olvido que aún se prolonga.  Lamentables discontinuidades históricas nunca del todo subsanadas que han sumido el interesantísimo legado musical de toda una generación de compositores españoles de oficio impecable y de presupuestos estéticos renovadores en un vacío de obras inéditas que claman ser escuchadas no solo por su valor intrínseco sino también porque explican nuestra historia y nuestra cultura recientes. La llamada Generación del 27 (la musical, no la literaria) o Generación de la República reúne un nutrido de compositores con líneas estilísticas y de pensamiento comunes  agrupados principalmente en torno a los polos geográficos de Madrid y Barcelona. Todos ellos comparten su deseo de renovación de la música española y su afán de situarla en el plano que internacionalmente merece. No en vano, la notable implicación de muchos de los compositores de esta generación en la política musical de la Segunda República a través de cargos de dirección, organización o gestión se convirtió también en su pasaporte hacia el exilio tras el fin de la contienda civil.  Evaristo Fernández Blanco (1902-1993), Angel Martín Pompey (1902-2001) y  Gerardo Gombau (1906-1971). Editado por IBS Classical http://ibsclassical.com/
Fecha de publicación  Febrero del 2015.
http://www.laquintademahler.com/shop/detalle.aspx?id=130071



Fernando Velázquez “Concert Suites”, interpretada por la Euskadi Orquesta Sinfónica y el Coro Landarbaso, bajo la batuta del compositor, el álbum fue grabado por Marc Blanes en directo por la orquesta en San Sebastián. El cd viene acompañado de un cuadernillo de 28 páginas incluye notas de Fernando Velázquez y directores de Bayona, Santos y Serra. Editado por Quartet Records. El compositor Fernando Velázquez es una de las voces más personales de la música de cine actual. A pesar de su juventud, ha compuesto la música de más de treinta películas entre las que destacan: Savage Grace, Hércules, Lo imposible, Diablo, Mama, El Orfanato, Crimson Peak  y Ocho apellidos vascos entre otras.
Fecha de publicación 15 de Diciembre del 2015.

http://www.quartetrecords.com/fernando-velazquez.html





 

Melólogos en honos de Santa Teresa,  seis importantes compositores actuales, de ambas orillas del Atlántico, se acercan en el V Centenario de Santa Teresa para explicar desde la estética de hoy la profundidad de unos textos que trascienden los siglos. Unión de música y palabra hablada, reviviendo un género clásico como es el del melólogo, que nos hacen circular por la intensa obra literaria de la Doctora de la Iglesia para llevar el pensamiento del lenguaje hablado hasta los círculos sonoros que están más allá de la palabra pero que refuerzan sus contenidos. Cuatro compositores españoles, de generaciones diferentes, se han dado cita en esta apasionante aventura: Carlos Cruz de Castro, Tomás Marco, José Luis Turina y Francisco Novel Sámano. Junto a ellos, el venezolano Alfredo Rugeles y el mexicano Eduardo Soto Millán. Seis autores diversos, textos muy diferentes de una sola pluma que buscaron y encontraron dos magníficos intérpretes, el actor Manuel Galiana y la pianista Marisa Blanes, a cuyo talento se pudo confiar el buen fin de esta aventura apasionante. IBS Classical http://ibsclassical.com/

Fecha de publicación 5/6 de Junio del 2015.
http://www.laquintademahler.com/shop/detalle.aspx?id=354742



World Edition, editorial de María de Alvear, nos ha propuesto a lo largo del 2015 una serie de propuestas de lo más interesante.

Sexo Puro de María de Alvear, que aunque se estrenó en el Festival de Donaueschingen han tenido que pasar 17 años para que sea editado. Música para tres voces femeninas, ensemble, trombón, 2 pianos, performance y video instalación.

Thought and Desiree de Linda Catlin Smith y Eve Egoyan: Piano
World Premiere Recordings. La compositora Linda Catlin Smith y la pianista Eve Egoyan son dos de las profesionales de la música contemporánea más destacadas y notables de Canada. Disfrutan de una simbiosis especial, por su sensibilidad musical y profundidad. Las tres piezas de este CD celebran la poesía de sonido, la esencia musical del piano y la experiencia de escuchar de una manera fresca y en movimiento. Eva y Linda tienen una larga historia de trabajo conjunto, y podemos sentir la conversación animada y la confianza que se han establecido entre la compositora y la pianista.

Os invitamos a visitar su web, llena de interesantes propuestas de música contemporánea.
http://www.world-edition.com/index.html

Para más información podéis contactarme en: info@elcompositorhabla.com
Recibid un cordial saludo
Ruth Prieto