Música y Metáfora
por Chaya Czernowin
el 6 de Febrero del 2016 en el Centro Superior KATARINA GURSKA

Informaciones Prácticas:

 

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Chaya Czernowin nació y se crio en Israel. Tras sus estudios en este país, a los 25 años, continuó su formación en Alemania (beca DAAD) y en los Estados Unidos, para después ser invitada a vivir en Japón (beca de investigación Asahi Shimbun y beca American NEA), en Alemania (en la Akademie Schloss Solitude) y en Viena.
Su música ha sido interpretada por todo el mundo por algunos de los más renombrados intérpretes de la música actual; ha sido profesora en la University of California (USCD) y la primera mujer nombrada profesora de composición en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena (2006-09), así como en la Harvard University (desde 2009 hasta hoy) donde es Walter Bigelow Rosen Professor of Music. Junto con Jean-Baptiste Jolly, director de la Akademie Schloss Solitude y el compositor Steven Kazuo Takasugi, funda la Summer Academy en el Schloss Solitude, un curso bianual para compositores. También imparte clases en Tzlil Meudcan, un curso internacional en Israel fundado por Yaron Deutsch del Ensemble Nikel.
La producción de Czernowin incluye música de cámara y orquestal, con y sin electrónica. Sus obras son interpretadas en los festivales más significativos de la música actual en Europa, Japón, Corea, Australia, USA y Canadá. Ha compuesto dos obras de gran amplitud para la escena: Pnima...ins Innere (2000, Munich Biennale), cuyo estreno fue escogido como el mejor del año por los críticos de Opernwelt; y Adama (2004/5) con Zaide de Mozart (Salzburg Festival 2006). Ha sido Artist in residence en el Festival de Salzburg en 2005/6 y en el de Lucerna en 2013.
Junto con otros muchos premios, Czernowin representó a Israel en el International Rostrum of Composers de la Unesco en 1980; Kranichsteiner Musikpreis en 1992 en los Darmstadt Fereinkurse; encargo del panel de lectura del IRCAM (Paris) en 1998; becas del SWR Experimental Studio de Freiburg en 1998, 2000 y 2001; premio de la Siemens Stiftung en 2003; de la Rockefeller Foundation en 2004; nominación como miembro de la Wissenschaftskolleg Berlin en 2008; premio de la Fromm Foundation en 2009; y beca de la Guggenheim Foundation en 2011. Sus obras son publicadas en Schott y grabadas en Mode records NY, Wergo, Col Legno, Deutsche Gramophone, Neos , Ethos, Telos y Einstein Records. Actualmente vive cerca de Boston con el compositor Steven Kazuo Takasugi y su hijo.
Característico de su obra es el trabajo con la metáfora como una forma de alcanzar un mundo sonoro fuera de lo familiar; el uso del ruido y los parámetros físicos como peso, superficie textural (como suavidad o aspereza...), problematización del tiempo y el desplegarse y desplazarse de la escala: todo ello para crear una experiencia sonora vital, visceral y directa, buscando una música del subconsciente que vaya más allá de las convenciones de estilo o la racionalidad.
 

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El Centro Superior KATARINA GURSKA (CSKG) va a llevar a cabo una serie de diez seminarios, junto a su actividad del Máster de Composición Instrumental Contemporánea (MCIC), que darán comienzo la primera semana de febrero de este curso 2015-16. Estarán impartidos por profesores invitados de reconocido prestigio internacional en la escena musical y, aunque están dirigidos a compositores, intérpretes o cualquier persona interesada en la música de creación actual, son seminarios abiertos a todo aquel que quiera tomar parte en ellos.Estos seminarios estarán impartidos por 4 compositores, 3 intérpretes y 3 musicólogos. Los impartidos por compositores e intérpretes serán de 8 horas de duración, mientras que los impartidos por musicólogos serán de 12 horas. 

Precio por seminario para alumnos, ex-alumnos y profesores CSKG: 80€

Precio para público general: 120€ 

Por un lado, el impartido por compositores contará con la presencia de Beat Furrer, Pierluigi Billone, Chaya CzernowinyVoro García, quienes trabajarán en la introducción a su lenguaje y técnica musical. El de intérpretes estará impartido por el violista Christophe Desjardins, la fagotista Lorelei Dowling y el percusionista Christian Dierstein quienes incidirán en los recursos técnico-sonoros en la música contemporánea. Por último, el seminario impartido por musicólogos contará con Till Knipper que hablará sobre microtonalidad, José Luis Besada sobre formalización y modelización musical y Paulo de Assis sobre Arte Comprometido y Arte Puro.

Todos tendrán lugar en la sede del CSKG de la Calle Sta. Engracia, 181, de Madrid durante los fines de semana de 11 a 15h y 16:30 a 20:30 los sábados, y de 10 a 14h los domingos, siendo el calendario lectivo el siguiente:

6 de febrero: Chaya Czernowin

20 de febrero: Pierluigi Billone

12 y 13 de marzo: Paulo de Assis

2 y 3 de abril: José Luis Besada

23 y 24 de abril: Till Knipper

7 de mayo: Christian Dierstein

28 de mayo: Beat Furrer

11 de junio: Christophe Desjardins

2 de julio: Lorelei Dowling

9  y 10 de julio: Voro García