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Hablamos con Abel Paul
25/01/2016
Entrevista al compositor Abel Paul. Acaba de ganar el Premio Staatstheater Darmstadt concedido por un prestigioso jurado que ha seleccionado a 5 compositores a quienes se les hace el encargo de una obra para el International Music Theatre competition en Darmstadt. Hemos aprovechado la ocasión para hablar con él sobre este encargo y mucho más.
1. Ruth Prieto: Hace unas semanas que acaba de ganar usted el Premio Staatstheater Darmstadt ¿Qué significa este Premio para usted?Abel Paul: Para mí los premios funcionan como alicientes casuales e impredecibles para continuar componiendo así como pequeñas bolsas de oxígeno en una situación económica de casi constante precariedad. En general, nunca he estado demasiado pendiente de la dinámica de premios y competiciones y soy algo escéptico en lo relativo a su impacto en el contexto de la verdadera creatividad. Conozco a excelentes compositores que nunca han ganado ningún premio porque la naturaleza de sus obras no encaja dentro de ciertos patrones o responde a ciertas expectativas impuestas por el sino de los tiempos. Por otra parte mentiría si no me alegrara de haber recibido este galardón. Siempre he procurado mantener una línea propia como compositor tratando de no adaptarme a ciertas modas o criterios estéticos en boga.
"En este sentido, pienso que los premios son bienvenidos siempre que acompañen al proceso creativo individual y no a la inversa."
2. R.P.: El prestigioso jurado de este premio ha seleccionado a 5 compositores y el Premio es un encargo para el International Music Theatre competition Darmstadt. Háblenos de este encargo
Abel Paul: El encargo consiste en la composición de una obra de Musiktheater de unos 20 minutos de duración, sin ningún tipo de restricciones en lo que se refiere a la plantilla y medios técnicos, un auténtico privilegio. Cada una de las 5 obras es independiente, no hay ninguna línea temática que unifique el concierto con lo que se crearán 5 escenas y situaciones músico-teatrales completamente diferentes
3. R.P.: El estreno será el 30 de julio en el Staatstheater Darmstadt, ¿cómo afronta estos meses de trabajo, qué nos varios a encontrar el 30 de Julio?
Abel Paul: En general soy un compositor muy lento y suelo invertir mucho tiempo en corregir, volver hacia atrás en la partitura y analizar los condicionantes surgidos de lo ya escrito. Esto siempre supone una cierta complicación cuando el tiempo para componer la obra es limitado, como en este caso.
La composición que estoy escribiendo está basada en un tema recurrente en mis obras: los espejos y los dobles. En esta obra se utilizan una serie de fragmentos de "A través del espejo" de Lewis Carroll. Me interesa el momento inicial del libro en el que Alicia, después de trepar a la repisa de la chimenea del salón, accede al universo paralelo que está detrás del espejo. Este universo es aparentemente idéntico al del salón de su casa pero la naturaleza y el aspecto de los objetos empieza a variar progresivamente una vez que comienza a observarlos.
En mi obra construyo cuatro habitaciones diferentes en el escenario, cada una poblada por diferentes objetos, instrumentos y cuerpos acústicos. Cada una de estas habitaciones está asociada a un cantante específico, a una metafórica "Alicia". Cada voz individual es proyectada sobre las diferentes superficies y cuerpos acústicos que conforman el mobiliario de estos espacios "detrás del espejo". Para ello se emplean multitud de altavoces transductores que sustituyen a arcos y baquetas, dando lugar a híbridos entre la voz de los cantantes y la naturaleza sonora de cada instrumento (por ejemplo: la voz de un cantante proyectada sobre las cuerdas de un contrabajo, sobre la membrana de un timbal, etc). Simultáneamente, cada cantante explora una situación diferente en relación a la escena descrita por Carroll: manteniéndose permanentemente fuera del espejo, dentro de él, en el margen, entrando y saliendo constantemente o emprendiendo un viaje a cámara lenta desde el exterior hacia el interior del mismo. Las proyecciones sonoras a través de los transductores determinan relaciones especulares entre la identidad sonora de los cantantes y los instrumentos/cuerpos acústicos así como procesos de distorsión en los que estos vínculos son reformulados.
4. R.P.: ¿En qué momento, como compositor, se encuentras?
Abel Paul: Es difícil responder a esta cuestión ya que hasta el momento no ha habido una gran fractura, un momento decisivo de cambio en mi forma de pensar como compositor sino más bien una evolución tranquila. Hay ciertos temas que siempre vuelven de forma recurrente y que son explorados de diferentes maneras en mis obras: la duplicación, la memoria, la relación entre lo acústico y lo acusmático... Últimamente me interesa mucho la construcción de instrumentos híbridos a través de transductores, en las que la identidad sonora de un instrumento se entrelaza con una fuente sonora externa a través la fricción causada por el propio gesto interpretativo. En este sentido, me atrae especialmente la creación de híbridos a través de la proyección de grabaciones del sonido propio de un instrumento sobre sí mismo (por ejemplo: el sonido del cello proyectado sobre sus propias cuerdas). Este proceso da lugar a un proceso de saturación de la identidad sonora del instrumento y a resultados inesperados. Esta idea ha sido trabajada de numerosas maneras en mis últimas obras.
Por otro lado, en este momento me encuentro realizando un doctorado, por razones más puramente de subsistencia que por interés o por un sentimiento de pertenencia al ámbito académico.
5. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo?
Abel Paul: No sé si tengo un modus operandi definido. Suelo partir desde una concepción espacial de las obras y a partir de ahí van surgiendo cuestiones formales, materiales, temporales, etc. En general me gusta definir bastante la naturaleza de los materiales y su función dentro de la obra.
Abel Paul: El encargo consiste en la composición de una obra de Musiktheater de unos 20 minutos de duración, sin ningún tipo de restricciones en lo que se refiere a la plantilla y medios técnicos, un auténtico privilegio. Cada una de las 5 obras es independiente, no hay ninguna línea temática que unifique el concierto con lo que se crearán 5 escenas y situaciones músico-teatrales completamente diferentes
3. R.P.: El estreno será el 30 de julio en el Staatstheater Darmstadt, ¿cómo afronta estos meses de trabajo, qué nos varios a encontrar el 30 de Julio?
Abel Paul: En general soy un compositor muy lento y suelo invertir mucho tiempo en corregir, volver hacia atrás en la partitura y analizar los condicionantes surgidos de lo ya escrito. Esto siempre supone una cierta complicación cuando el tiempo para componer la obra es limitado, como en este caso.
La composición que estoy escribiendo está basada en un tema recurrente en mis obras: los espejos y los dobles. En esta obra se utilizan una serie de fragmentos de "A través del espejo" de Lewis Carroll. Me interesa el momento inicial del libro en el que Alicia, después de trepar a la repisa de la chimenea del salón, accede al universo paralelo que está detrás del espejo. Este universo es aparentemente idéntico al del salón de su casa pero la naturaleza y el aspecto de los objetos empieza a variar progresivamente una vez que comienza a observarlos.
En mi obra construyo cuatro habitaciones diferentes en el escenario, cada una poblada por diferentes objetos, instrumentos y cuerpos acústicos. Cada una de estas habitaciones está asociada a un cantante específico, a una metafórica "Alicia". Cada voz individual es proyectada sobre las diferentes superficies y cuerpos acústicos que conforman el mobiliario de estos espacios "detrás del espejo". Para ello se emplean multitud de altavoces transductores que sustituyen a arcos y baquetas, dando lugar a híbridos entre la voz de los cantantes y la naturaleza sonora de cada instrumento (por ejemplo: la voz de un cantante proyectada sobre las cuerdas de un contrabajo, sobre la membrana de un timbal, etc). Simultáneamente, cada cantante explora una situación diferente en relación a la escena descrita por Carroll: manteniéndose permanentemente fuera del espejo, dentro de él, en el margen, entrando y saliendo constantemente o emprendiendo un viaje a cámara lenta desde el exterior hacia el interior del mismo. Las proyecciones sonoras a través de los transductores determinan relaciones especulares entre la identidad sonora de los cantantes y los instrumentos/cuerpos acústicos así como procesos de distorsión en los que estos vínculos son reformulados.
4. R.P.: ¿En qué momento, como compositor, se encuentras?
Abel Paul: Es difícil responder a esta cuestión ya que hasta el momento no ha habido una gran fractura, un momento decisivo de cambio en mi forma de pensar como compositor sino más bien una evolución tranquila. Hay ciertos temas que siempre vuelven de forma recurrente y que son explorados de diferentes maneras en mis obras: la duplicación, la memoria, la relación entre lo acústico y lo acusmático... Últimamente me interesa mucho la construcción de instrumentos híbridos a través de transductores, en las que la identidad sonora de un instrumento se entrelaza con una fuente sonora externa a través la fricción causada por el propio gesto interpretativo. En este sentido, me atrae especialmente la creación de híbridos a través de la proyección de grabaciones del sonido propio de un instrumento sobre sí mismo (por ejemplo: el sonido del cello proyectado sobre sus propias cuerdas). Este proceso da lugar a un proceso de saturación de la identidad sonora del instrumento y a resultados inesperados. Esta idea ha sido trabajada de numerosas maneras en mis últimas obras.
Por otro lado, en este momento me encuentro realizando un doctorado, por razones más puramente de subsistencia que por interés o por un sentimiento de pertenencia al ámbito académico.
5. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo?
Abel Paul: No sé si tengo un modus operandi definido. Suelo partir desde una concepción espacial de las obras y a partir de ahí van surgiendo cuestiones formales, materiales, temporales, etc. En general me gusta definir bastante la naturaleza de los materiales y su función dentro de la obra.
"Más allá de eso soy un compositor bastante intuitivo y me dejo guiar por la lógica del momento, del comportamiento de los propios materiales, etc."
6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Abel Paul: En febrero se estrenará mi obra "Isla y Continente " en Londres, por Reconvert Project. Más allá de eso (y del encargo de Darmstadt) no tengo proyectos a futuro. Vivo al día sin preocuparme demasiado por la aparente (y por otro lado falsa) ubicuidad que demanda el mercado de la música contemporánea a los compositores de mi generación.
Abel Paúl nace en Valladolid en 1984. Estudia composición (BMus, Mmus) en el 'Conservatorium van Amsterdam' con Fabio Nieder y Richard Ayres como profesores principales. Posteriormente realiza estudios de postgrado en la Universität der Künste de Berlin con W.Zimmermann y D.Ott donde se gradúa con honores. Paralelamente recibe masterclases de compositores como Brian Ferneyhough, Pierluigi Billone, Ivan Fedele, Salvatore Sciarrino, Beat Furrer, Chaya Czernowin otros. En la actualidad realiza un doctorado en la Universidad de Huddersfield bajo la supervisión de Aaron Cassidy y Peter Ablinger. Abel Paúl ha sido galardonado con los siguientes premios: 'Salvatore Martirano Composition Award' (Universidad de Illinois, 2008), Premio Nacional del CDMC (Madrid, 2010), ‘SUAL Award’ (Viena, 2014), ‘Ayudas a Innovadores y Creadores Culturales del BBVA’ (2014), Internationaler Musiktheaterwettbewerb Darmstadt (2015) y menciones de honor en la Gaudeamus Muziekweek (Utrecht 2013), 'Mauricio Kagel Wettbewerb' (Viena 2010, jurado: Helmut Lachenmann), en el ‘Premio del Colegio de España en París’ (2013) y en el ‘Anything goes prize’ (Londres, 2013). Paralelamente, Abel Paúl ha sido finalista en varios concursos internacionales entre los que cabe destacar el ‘Gaudeamus Muziekweek (2011, 2013) y el ‘Henriette Bosmans Prijs 2008’. Ha sido destacado con la residencia en el 4º forum para jóvenes compositores del Ensemble Aleph y fue becado como compositor residente en la 'Ligeti Academy', proyecto en colaboración con el ASKO-Schoenberg ensemble. Su música formó parte en los 'ISCM's 2009 World Music Days' en Suecia y ha participado en varios cursos como Acanthes 2009, Tzlil Meudcan o Impuls. En 2015, su música fue seleccionada por el panel de lectura de Klangforum Wien en el marco del Festival Impuls-Graz. Paralelamente, ha recibido encargos de varios festivales como la “Münchener Biennale” o el “Holland Festival” entre otros. Recientemente, ha sido galardonado con la residencia en la Künstlerhaus Lauenburg (Alemania, 2014). Sus obras han sido interpretadas por numerosas agrupaciones tales como el ASKO ensemble, Nieuw Ensemble, Ensemble Nikel, Klangforum Wien, Slaagwerk den Haag, Ensemble This Ensemble That, Tamgram project, Insomnio Ensemble, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Distractfold, Ensemble Adapter, Ensemble Aleph,Sond'Ar-te electric ensemble, Zahir ensemble, Plural ensemble, etc. La música de Abel Paúl ha estado presente en numerosos festivales internacionales entre los que cabe destacar el 'Holland Festival', 'Gaudeamus Muziekweek', ‘Nederlandse Muziekdagen’ (Holanda), Münchener Biennale, Crescendo Berlin, Unerhörte Musik Berlin, Kunstforum Hellerau (Alemania), ‘Spor Festival’ (Dinamarca), 'ISCM World music days' (Suecia), 'Festival de música religiosa de Cuenca', ‘Festival SON’ (España), 'Aspekte Salzburg', ‘Klangspuren Schwaz’ (Austria), 'Time of Music' (Finlandia), 'Festival MANCA', ‘Centre Acanthes’ (Francia), Tzlil Meudcan (Israel), Plan B (Argentina), ‘1st forum for young composers Lisbon 2011’ (Portugal)... Su música ha sido retransmitida por la radio holandesa AVRO4, Deutschland Rundfunk, RNE (Radio Clásica) y Radio France. Sus obras son publicadas por Edition Plante Berlin (www.editionplante.com)
Mi música parte generalmente de metáforas e interrogantes que acaban por manifestarse de forma más o menos evidente en las propias obras. La prevalencia de la memoria, los dobles en el espacio, la relación entre visibilidad e invisibilidad performativa así como la extensión y reformulación del gesto son elementos centrales del planteamiento conceptual y formal de mi música. Paralelamente, el trabajo de personas como Morton Feldman, Jorge Luis Borges, Guillaume de Machaut, Luigi Nono, Witold Gombrowicz, Walter Benjamin, Robert Bresson, Joseph Conrad, Thomas Pynchon, Henri Bergson, Richard Serra y César Aira ha tenido una influencia notable en mi trayectoria como compositor. Estas influencias pueden aparecer en mi música de forma directa o indirecta, de manera subterránea, como elementos residuales, como intuiciones, de forma deliberada o involuntaria.
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