1. Ruth Prieto: El próximo día 25 de febrero se estrena su Concierto Triple en el Teatro Monumental con el Trío Arbós, la Orquesta de la RTVE dirigida por Carlos Kalmar, ¿qué nos puede comentar de esta obra?

Roberto Sierra: El triple Concierto es el resultado de dos aspectos de mi vida creativa. En primer lugar llevo más de dos décadas escribiendo para la combinación de piano, violín y cello (con cuatro tríos compuestos al día de hoy), y en segundo lugar la estrecha relación y los vínculos de amistad que he mantenido a través de los años con los miembros del Trio Arbós, para quienes he compuesto la obra, y a quienes se las he dedicado.
En línea con las tendencias de las obra compuestas en los últimos años, el Caribe está de frente en esta obra. Un Caribe que se traduce en las claras resonancias de los ritmos populares, que se transforma y se desintegra, y que se revela en gestos sublimados dentro de los timbres y las estructuras sonoras. 
Como es de esperarse, por ser un concierto la obra demanda gran virtuosismo no solo por parte del trio como entidad/conjunto, sino que además cada integrante del trio confronta retos individuales. Al componer la pieza quise mantener en continuo juego la idea de lo individual y lo colectivo (el conjunto), todo esto enmarcado dentro de la naturaleza dual y opuesta de los roles del solista (en este caso un trio) y la orquesta.

2. R.P.: A veces y tal vez por la falta de perspectiva histórica uno se pregunta cuáles son los criterios que definen una buena obra, una obra maestra: ¿cuáles serían sus criterios para definir una buena obra, una obra maestra?
 
Roberto Sierra: Estos son juicios “históricos” y en mi opinión subjetivos, a pesar de que por consenso aceptamos que las obras canónicas son obras excepcionales, “maestras.” Si examinamos los escritos contemporáneos digamos del siglo XIX, veremos nombres compositores que fueron considerados como importantes en su momento, pero que hoy consideramos como figuras marginales. Para mí el criterio más bien es uno de integridad, con esto no me refiero a conceptos de índole moral, o de carácter en referencia al compositor; hablo de la integridad en torno a cómo el material es manejado en la obra, de cómo el compositor enfrenta las demandas material, cómo las confronta, de cómo a través del manejo de la técnica se trasciende el propio material el cual se transforma sin perder sus características inmanentes.

3. R.P.: En otra entrevista me comentaba: “Creo que mis raíces están en Puerto Rico, con influencias de la música Latinoamericana, Americana y Europea.”, ¿qué hay de esas influencias en este concierto?
 
Roberto Sierra: El Triple Concierto creo que es una obra de factura “latina” que emana de mis circunstancias culturales, de mi herencia sonora, la cual incluye las tres vertientes mencionadas en la pregunta. Yo mantengo mi obra entra dentro de una narrativa distinta a la narrativa del gran modernismo europeo que ha estado dominado principalmente por el pensamiento centroeuropeo (más bien alemán). Desde mi perspectiva se observa la música Europea filtrada por una sensibilidad caribeña y sin duda las Américas también juegan un papel muy importante. Pero a fin de cuentas, mi sensibilidad responde a estímulos distintos de los de un compositor nacido en el norte de Europa.
Más allá de las estructuras rítmicas que nos recuerdan los gestos de la salsa o de las melodías que evocan el dolor de un bolero, esta obra manifiesta en los momentos donde se interrumpe bruscamente y se fractura el discurso musical aspectos de una sintaxis proveniente de mi vernáculo cultural, del caribe.

4. R.P.: ¿En qué momento, como compositor, se encuentra?
 
Roberto Sierra: Yo digo que vivo de obra en obra, y siempre con la idea de superar lo ya escrito. Creo que por años de ejercitar la técnica tengo una visión mucho más amplia de la que tenía hace años atrás. Siento además que la mano se afianza al escribir, aunque siempre aspiro a mantener un sentido de autocrítica, de no estar muy “enamorado" de lo que escribo.

5. R.P.: ¿Cómo ha sido su proceso creativo para este triple concierto?
 
Roberto Sierra: Esta obra fue un reto, por el simple hecho de que se trata de un triple concierto. Con esto quiero decir, que lo mas difícil es mantener el balance adecuado entre las interacciones de los solistas y entre el conjunto solista y la orquesta. Igualmente quería escribir una pieza de alto nivel para unos amigos que admiro y respeto profundamente.

6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
 
Roberto Sierra: Acabo de completar una serie de obras para piano que han sido grabadas para el sello IBS por Juan Carlos Garvayo: Boleros, Montunos y la Introducción, canción y descarga para piano. Estas piezas creo que representan por un lado la culminación de mi búsqueda de esa esencia que parte de lo que yo llamo mi locus interno, y por otro creo que me encaminan hacia un rumbo distinto, un camino cuyos origines está en esa esencia pero que contempla otros horizontes. Quiero completar un nuevo ciclo Boleros para piano, y pronto comenzaré un obra para soprano y orquesta de cámara para la Orquesta de St. Luke’s en New York, y una obra para el New Juilliard Ensemble.
 

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El Concierto forma parte del Programa B-12
Hora: Desde las 20:00h hasta las 22:00h
Lugar: Teatro Monumental, Calle de Atocha, 65, 28012 Madrid, Madrid, España
Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE

Carlos Kalmar, director

L. Bernstein Salmos de Chichester
R. Sierra Concierto triple * (Estreno absoluto) Trío Arbós
R. Strauss Suite de El caballero de la rosa
J. Strauss Sangre vienesa