ISSN 2605-2318

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«El Sello de L´Auditori: difundir la cultura musical»


12/02/2024

Un artículo de Ruth Prieto para El Compositor Habla

 
«El Sello de L´Auditori:
difundir la cultura musical»
por Ruth Prieto
 

Este mes les estamos hablando de una iniciativa del Auditori: su proyecto discográfico: el Sello Auditori, que ha lanzado ya sus primeras entregas y que se centra en la publicación de álbumes monográficos en formato digital, los cuales están disponibles de manera gratuita para el público, con el objetivo de hacer la cultura y la programación del auditorio barcelonés más accesible para todos los públicos.

La semana pasada Gema Pajares hacía un repaso del proyecto: en qué consiste, formatos, líneas editorias etc, en su artículo «L´Auditori: el click de la cuestión»  (leer aquí).
También Paco Yáñez nos hablaba de uno de los CDs que componen el proyecto: ORCHESTRAL FOLKSONGS del gran Robert Gerhard en su artículo «El diálogo de Robert Gerhard con la música popular, en el nacimiento del sello discográfico de L’Auditori» (leer aquí).
Esta semana el turno será para la musicóloga Virginia Sánchez Rodríguez que nos hablará de La Donna de Cassandra Miller, otra de las apuestas de L’Auditori. (pronto en nuestra web).


Cada semana iremos repasando cada uno de los CDs de este ambicioso proyecto que echó a andar con la difusión de la cultura como objetivo principal.

 

En la página web del auditorio barcelonés se comenta que el Sello de L’Auditori "es una plataforma digital integral al servicio de la documentación y la difusión del patrimonio sonoro, así como una herramienta de creación para los compositores actuales. Incorporando nuevas tecnologías de grabación y nuevos formatos de distribución, el sello de L’Auditori reivindica el potencial del registro sonoro para un ritual de escucha esencial y se presenta como un altavoz de la tradición y la modernidad musicales en el entorno digital. Un proyecto discográfico destinado a la publicación de álbumes monográficos en formato digital, accesibles gratuitamente y complementados con una documentación específica de imágenes y textos disponible en la web de L’Auditori, un espacio virtual de escucha de nuestra historia musical. Unos trabajos discográficos que durante la temporada 23-24, el sello consolidará con la incorporación progresiva de su catálogo de grabaciones -el que ya existe y el que se irá grabando- en las principales plataformas digitales comerciales que incluyen Amazon Music, Audible Magic, Deezer, eClassical.com, Soundcloud, Spotify, TikTok, Vialma y YouTube."


Las líneas editoriales son tres: música catalana, mujeres compositoras y la publicación de la integral de la obra sinfónica de Maurice Ravel, con motivo del 150 aniversario de su nacimiento, que se cumple en marzo de 2025.

Hoy quiero poner el acento en una de esas líneas editoriales: lo importante de grabar la obra de compositoras. Pero no hablamos de las compositoras históricas Caccini, Casulana, Wieck, Hensel, Viardot y tantas otras, tampoco hablamos de los grandes y consolidados nombres del siglo XX: Boulanger, Gubaidulina, Saariaho, Chin...., el Auditori va más allá y propone grabar a compositoras actuales, compositoras del siglo XXI. Las fantásticas Sofía Martínez, Núria Giménez Comas, Cassandra Miller -reseña que podremos leer en esta revista próximamente- y pronto vendrán más, en su web ya el Auditori anuncia a Gabriella Smith o la catalana Raquel García Tomás.


Tal vez cabría preguntarse, por qué es importante programar y difundir compositoras actuales y lo cierto es que son muchas las razones, por ejemplo, la necesidad de que haya diversidad en la representación. La música es una forma de expresión cultural y artística que refleja la diversidad de experiencias humanas, la humanidad no se compone solo de hombres. Al destacar y promover el trabajo de compositoras actuales, se amplía la representación en la industria musical, dando voz a perspectivas y experiencias que muchas veces están subrepresentadas, por no decir ignoradas y sobre todo que son enormemente valiosas. La música clásica y contemporánea, históricamente dominada por compositores, ha dejado de lado, en muchas ocasiones, el talento y la creatividad de las mujeres en este campo. Programar y difundir compositoras actuales ayuda a corregir este desequilibrio y a promover la diversidad y la representación en el mundo de la música.

Otra importante razón es la promoción de la equidad de género, la industria musical, al igual que muchas otras áreas, ha sido históricamente dominada por hombres. Programar y difundir el trabajo de compositoras actuales, ayuda a promover la equidad de género en el ámbito musical, dando visibilidad y reconocimiento a mujeres que trabajan en este campo y que vienen haciéndolo desde hace mucho tiempo con aportaciones esenciales, que no podemos perder, y por otro lado, ayuda a la ampliación del repertorio, al incluir obras de compositoras actuales en programas de conciertos y en emisoras de radio. No sólo se amplía el repertorio disponible, sino que se ofrece a los oyentes una experiencia musical más variada y enriquecedora.

Es importante también el estímulo a la creatividad y la innovación, la diversidad de voces en la música promueve la creatividad y la innovación. Al exponer al público a una variedad de enfoques y visiones musicales, se fomenta un ambiente en el que los artistas pueden experimentar y explorar nuevas ideas, contribuyendo así al desarrollo continuo de la música como forma de arte y medio de expresión.

Es importante reevaluar la historia de la música, la programación y difusión de compositoras actuales también invita a una reevaluación de la historia de la música, cuestionando los sesgos y prejuicios que han marginado a las compositoras en el pasado y reconociendo su importancia y contribuciones.

Sin olvidar, la inspiración y motivación para futuras generaciones, ya que ver a compositoras actuales destacadas y reconocidas puede inspirar a niñas, jóvenes y aspirantes a seguir sus pasos en el mundo de la música, como mujeres necesitamos nuestros referentes, también nuestros referentes musicales. Al proporcionar modelos a seguir y mostrar el trabajo de mujeres con talento en la composición musical, se fomenta la diversidad y la inclusión en las generaciones futuras de artistas. El reconocimiento del talento femenino es fundamental. Hay muchas compositoras talentosas que merecen ser reconocidas por su trabajo y su contribución a la música. Al programar y difundir su música, se les da la oportunidad de ser escuchadas y apreciadas, lo que puede inspirar a otras mujeres a seguir carreras en la composición musical.

En resumen, programar y difundir compositoras actuales es esencial para promover la diversidad, la igualdad de género, la creatividad y la inspiración en la música, el reconocimiento del talento femenino, enriquecer el repertorio musical y fomentar la creatividad y la diversidad en el campo de la composición, contribuyendo así a un panorama musical más rico y vibrante. Felicitamos al Auditori por entender esto y ponerse manos a la obra.

 
© Ruth Prieto, 12 de febrero de 2024




Las fotos son de May Zircus y han sido facilitadas por el Auditori

Más información en la web de L´Auditori

 

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